Este libro es un manual práctico y de fácil lectura sobre la construcción del espacio público de acuerdo a criterios de responsabilidad medioambiental, convirtiéndolo de ese modo, en un captador, gestor y optimizador de recursos para la ciudad.   El manual destinado a los alumnos del grado de Arquitectura de la UPC y también puede ser de interés a alumnos de postgrado y profesionales del sector. Se estructura en cinco áreas: agua, verde, material, energía y atmósfera. Cada área cuenta con dos apartados: el primero de conceptos generales, donde se exponen casos de éxito reales e investigaciones que cuantifican los beneficios medioambientales en la gestión de dichas áreas, y el segundo expone los diversos sistemas constructivos que se mencionan en el primer apartado.

Tapa blanda

Español

Universitat Politecnica De Catalunya. Iniciativa D

Edicions De Universitat Politecnica De Catalunya

Construcción sostenible de espacio público

Los contenidos de este libro aportan conocimientos teóricos y enfoques prácticos y ejemplos de proyectos realizados, o en vías de realización, que inciden en un cambio del paradigma energético en dos campos: el edificio y la estructura urbana. La obra se divide en dos partes: la primera, centrada en la arquitectura bioclimática, define el conjunto de acciones necesarias para conseguir un diseño racional del edificio desde el punto de vista del confort y la economía de energía; la segunda está dedicada a posibilitar la existencia de estos edificios en la planificación urbana. Además se exponen normas y técnicas para un adecuado control mediante la simulación del edificio a estudio o mediante acciones de comprobación del comportamiento real tanto de la envolvente del edificio como del nivel de infiltraciones.

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Universidad De Zaragoza

Arquitectura bioclimática y urbanismo sostenible (volumen I)

El actual sector de la construcción es el responsable a nivel global de casi el 40 por ciento de las emisiones contaminantes, el 30 por ciento de los residuos sólidos y el 20 por ciento de la contaminación de las aguas. El presente libro se aproxima, de manera divulgativa, al potencial de la arquitectura como activo ambiental para hacer frente a estos impactos en el marco de los objetivos establecidos por la Unión Europea para el año 2050. Desde un planteamiento interescalar, se abordan el clima y el territorio como aspectos clave en cualquier solución urbana y arquitectónica; la ciudad y su entorno paisajístico como la escala adecuada para la gestión de los impactos del cambio climático; las personas y su actividad como centro alrededor del cual se establecen nuevos patrones culturales y de habitabilidad; y por último, se explica el origen vernáculo de la arquitectura como referente para una arquitectura responsable a nivel cultural, social, económico y ambiental hacia la que debemos transitar colectivamente.

Los Libros De La Catarata

Catarata

Arquitectura y cambio climático

Una exquisita muestra de arquitectura sostenible en pequeño formato Este libro presenta 36 construcciones sostenibles y demuestra que se puede vivir en espacios reducidos sin perder calidad de vida. Este tipo de arquitectura se ha puesto de moda y muchos arquitectos y diseñadores están utilizando la tecnología y el ingenio para experimentar con lo ecológico. Estructuras de madera, cúpulas acristaladas y materiales reciclados son algunos de los recursos utilizados.  Aunque los proyectos son únicos en su diseño, su coste y su distribución interior son el epítome de la practicidad. Y gracias a sus medidas reducidas, se adaptan tanto a zonas rurales como urbanas, sin alterar el ecosistema y minimizando el impacto ambiental. Mimi Zeiger escribe sobre arte, arquitectura y diseño para numerosas publicaciones, entre ellas The New York Times, Dwell, Azure y Arquitect, donde trabaja como editora. Es máster en Arquitectura por el Southern California Institute (SCI-Arc) y licenciada en Arquitectura por la Universidad de Cornell. Ha dado clases en el California College of the Arts y en el SCI-Arc. Es autora de New Museums: Contemporary Museum Architecture Around the World (Thames & Hudson, Londres, 2006) y de Tiny Houses (Rizzoli, Nueva York, 2009).

Otro

Tapa dura

Océano

Oceano Librerías

Micro-green

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético

El diseño de espacios públicos y privados es cada vez más importante para el desarrollo y el bienestar de la población. A los arquitectos paisajistas les preocupa la manera como se hace uso de estos lugares, puesto que sus diseños e ideas pueden brindar a pueblos y ciudades una identidad única ayudando a estimular la economía local y a realizar la historia y la cultura de una comunidad.

Inglés

Monsa

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Landscape out of the city. Paisajismo en entornos urbanos

Construidas para aprovechar al máximo los recursos y garantizar la conservación del medio ambiente y la salud de los Consumidores, las casas ecológicas han dejado de ser la opción de unos pocos militantes ecologistas para transformarse en una de las tendencias más fuertes en la actualidad. Junto con el interés de la población, ha crecido también el de los arquitectos dedicados a diseñar este tipo de viviendas en las que la estética y el confort no van reñidos con un modelo sostenible. La investigación acerca de materiales alternativos y la aplicación de materias primas tradicionales en formatos nuevos han abierto una gama muy amplia de diseños que alcanzan un alto nivel de calidad.

Mini casas ecológicas. Architecture details

Pequeño manual del proyecto sostenible

Pasando del calor abrasador al frío implacable, BIG-Bjarke Ingels Group presenta una magnífica selección de proyectos de arquitectura adaptable a climas extremos de todo el mundo. Coincidiendo con una gran exposición del National Building Museum de Washington, 60 casos prácticos muestran cómo los edificios pueden convertirse en ecosistemas holísticos que generen beneficios económicos y medioambientales.

Taschen

Big. Hot To Cold. An Odyssey Of Architectural Adaptation

No hace tanto, muchos veían en la madera un material antiguo que con el tiempo fue sustituido por otros más modernos como el hormigón y el acero. Nada más lejos de la realidad. Gracias a las nuevas técnicas de fabricación y a sus ventajas ecológicas, la madera ha experimentado un resurgimiento extraordinario en la arquitectura contemporánea.Esta edición de la Bibliotheca Universalis presenta las creaciones y las invenciones de arquitectos de todo el mundo que se han atrevido con este material elemental. Mediante el análisis de construcciones caprichosas y edificios inmensos, pasando por ambiciosos proyectos de renovación urbanística, rinde homenaje al uso de la madera por parte de arquitectos de todo el mundo. Este material transforma de inmediato los espacios urbanos, como ocurre con el Metropol Parasol de Sevilla de Jürgen Mayer H., y se presta a intervenir con sensibilidad en entornos naturales, como se consiguió en el recinto de las Termas Geométricas Hot Springs en Pucón (Chile), de Germán del Sol.En la línea de los libros de arquitectura de TASCHEN, esta edición rinde homenaje a jóvenes promesas internacionales, así como a figuras ilustres como Tadao Ando y Renzo Piano. Celebra el carácter visionario e innovador de cada uno de ellos, además de analizar las técnicas, las tendencias y los principios que hay detrás de su trabajo con la madera. Examina además el fresado asistido por ordenador, que ha permitido obtener formas novedosas; la tala responsable, que permite adecuar el uso de la madera a nuestra preocupación por el medio ambiente y, sobre todo, el atractivo perenne de este material para nuestros sentidos y nuestra mente, confortando la frenética vida moderna con una suerte de comunión con la naturaleza.Sobre la serieBiblioth eca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

100 Contemporary wood buildings

Icaria Editorial

Icaria

Diseño interior en tierra. Pisos, estufas y hornos

Siruela

Cúpulas y bóvedas

La presente publicación es de carácter esencialmente práctica sobre el tema de las instalaciones eléctricas en los edificios. La complejidad de estas instalaciones no está en su diseño ni en su cálculo, sino en la comprensión de su funcionamiento. Por esta razón el objetivo pragmático se acompaña de una deliberada intención de conocer los fundamentos de este tipo de instalaciones que suelen ser su mayor dificultad. Esta tercera edición conlleva una actualización profunda de sus contenidos anteriores, como consecuencia de los grandes avances técnicos que se han ido produciendo y la consiguiente adecuación de la normativa de aplicación. Su temario se amplía con las instalaciones de puesta a tierra, de locales pública concurrencia incluyendo garajes y de protección contra descargas atmosféricas.

Ediciones Universidad De Valladolid

Universidad De Valladolid

Instalaciones eléctricas en la arquitectura

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Pepitas De Calabaza

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Andavira Editora

Geometría descriptiva para la representación arquitectónica volumen 1 fundamentos

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Crimen e ilusión

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Astiberri

Goya en las literaturas

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Una nueva generación de arquitectos está previendo un futuro en el que la arquitectura convive en una relación simbiótica con la naturaleza, inspirados por los desafíos actuales y reales que están afectando a nuestra civilización. De la mano de arquitectos de todo el mundo, tanto de estudios ya establecidos como de arquitectos jóvenes abriéndose camino en la profesión, se presentan soluciones innovadoras y vanguardistas, puntos de vista insospechados y propuestas que, sin duda, van a repercutir en la concepción de un futuro sostenible. Repleto de inspiradoras ideas, este libro es una publicación imprescindible para arquitectos, diseñadores y estudiantes.

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Leading International Key Services Barce

Arquitectura para un futuro sostenible

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

La fuente helada

Catalán

Fundacio Joan Miro

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

Este libro sobre las cabañas en general -y sobre las de Thoureau, Wittgenstein, Gilles Clément o Kawamata en particular- se publicó en francés, con notable éxito, mucho antes de que estas se pusieran de moda. Quizás por ello sus páginas logran trazar un círculo genial en el que, sin dejar de usar la altura del retiro como medio para tocar el suelo, volver al cuerpo y alejarse del mundanal ruido, se recuerda que la cabaña también puede ser lugar para meditar y anotar. Así vista, la cabaña se tercia real e irreal, parte del imaginario universal y una especie de metáfora al gusto de Bachelard. Hablar de ella es hablar de la precariedad del yo, del modo de abrirnos al paisaje, de la creación artística y de cierta arquitectura tan infraleve como poética.

Construcción sostenible de espacio público

Arquitectura bioclimática y urbanismo sostenible (volumen I) (2007)

Arquitectura y cambio climático (2018)

Micro-green (2013)

101 reglas básicas para una arquitectura de bajo consumo energético (2015)

Landscape out of the city. Paisajismo en entornos urbanos (2010)

Mini casas ecológicas. Architecture details (2009)

Pequeño manual del proyecto sostenible (2012)

Big. Hot To Cold. An Odyssey Of Architectural Adaptation (2015)

100 Contemporary wood buildings (2022)

Diseño interior en tierra. Pisos, estufas y hornos (2018)

Cúpulas y bóvedas (2017)

Instalaciones eléctricas en la arquitectura (2017)

En busca de aquel sonido (2017)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Geometría descriptiva para la representación arquitectónica volumen 1 fundamentos (2012)

Crimen e ilusión (2017)

Goya en las literaturas (2016)

Superrealistas (2017)

Arquitectura para un futuro sostenible (2012)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

La fuente helada (2024)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Notas sobre la cabaña (2017)