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What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

Malpaso Editorial

Malpaso Ediciones Sl

En busca de aquel sonido

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Turner Libros

Ciudades radicales

Tarsila do amaral

La galeria

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Metromix

Una casa pequeña es un homenaje a la infinita inventiva artística de los arquitectos y al ingenio con el que resuelven problemas familiares. Es también un giro consciente hacia la sostenibilidad y la reducción del impacto en el medio ambiente, así como un impulso a un cambio audaz en el estilo de vida. A medida que la humanidad se enfrenta a presiones inevitables, como el cambio climático, el aumento de la población y la escasez de recursos, estas soluciones ayudan a dar forma al mundo del futuro.Ya sea en las densas áreas urbanas de Tokio, en la naturaleza salvaje de Australia, en los bosques de Canadá o en una azotea en Ecuador, este es el mundo de Small Houses. El único punto en común de estas viviendas es su superficie, que no supera los 100 metros cuadrados. El libro describe casas diseñadas por 57 arquitectos en 25 países, desde Brasil, Hungría, Corea del Sur, Países Bajos y EE. UU. hasta Japón y Australia, e incluye la Casa Love2 de Takeshi Hosaka, la Casa Tiny de Aranza de Ariño y trabajos de Jakub Szcz?sny, Charles Pictet, Lada Hr?ak, BIG y Fran Silvestre. Este es un viaje por lo más reciente en el diseño arquitectónico y la creatividad y un paso adelante hacia un mundo más sostenible.

Small houses

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Monografía de la obra de Jaume Bach, tanto en sus inicios en solitario como en su etapa de Bach y Mora y como Bach arquitectesEsta monografía del arquitecto Jaume Bach hace un repaso por toda su trayectoria a través de una selección de sus obras construidas a lo largo de cincuenta años, desde sus primeros trabajos en solitario, pasando por las del estudio Bach-Mora, hasta su actual etapa como Bach Arquitectes. Todas ellas han sido fotografiadas expresamente para este libro por Eugeni Bach, de modo que, además de ser un testimonio recopilatorio de su carrera, sirven para poner a prueba el paso del tiempo en su arquitectura.

Jaume bach

Art nature

Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acabó dando lugar a la arquitectura del mundo contemporáneo. Pero, si fue así, ¿cuál es la naturaleza del paradigma que engloba la producción arquitectónica actual, si es que en efecto existe semejante modelo de referencia? El presente libro trata de responder a esta pregunta a través de once entrevistas protagonizadas por algunas de las figuras más significativas de la teoría, la historiografía y el pensamiento arquitectónico de los últimos cincuenta años, desde la crítica de arquitectura al urbanismo, desde la investigación histórica a la protección del patrimonio, desde la agitación cultural al patronazgo y la influencia política, siempre con el telón de fondo de los desarrollos sociales más recientes. A lo largo de intensas y polémicas conversaciones el análisis de la situación arquitectónica se adentra en asuntos capitales como la crisis del Movimiento Moderno a lo largo de la década de 1970, la «restauración» parcial de la ortodoxia funcionalista en la década de 1980, la consolidación del modelo del «arquitecto-estrella» en torno al año 2000 o la transformación de las ideas dominantes acerca de cómo deberían ser las ciudades en las que vivimos, temas que se hallan siempre cerca de las preocupaciones del arquitecto actual y en relación con los cuales es difícil no tomar un partido apasionado.

Medio siglo sin paradigma

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el âÇúlaboratorio vitalâÇÑ de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra práctica arquitectónica. Rebasaron los l¡mites de los itinerarios canónicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropolog¡a, la artesan¡a, la moda, los espectáculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invención y nuevos procedimientos.

Ray eames y lina bo bardi. El viaje como laboratorio

En este libro, n'UNDO propone un enfoque alternativo para resolver los problemas urgentes del presente: no hacer, rehacer y deshacer. Frente a la insostenibilidad del desarrollo actual, caracterizado por la construcción desmedida, se demuestra con sólidos argumentos cómo la arquitectura y el urbanismo pueden mejorar la vida de las personas y garantizar la subsistencia del entorno desde la resta.Con numerosos ejemplos prácticos, se expone la viabilidad de proteger el patrimonio, mejorar la accesibilidad o contribuir a la economía local mediante el desmantelamiento, la eliminación o la mínima intervención. Un texto que nos invita a repensar nuestras ciudades y nos desafía a actuar antes de que sea demasiado tarde.

No hacer, rehacer, deshacer para construir ciudad

An in-depth exploration spanning 800 years of the art, essence, and enduring impact of the Japanese garden. The most comprehensive exploration of the art of the Japanese garden published to date, this book covers more than eight centuries of the history

The Japanese Garden

Hace trescientos años, los intelectuales de la Ilustración europea construyeron una mitología de la tecnología. Esta mitología, influida por una mezcla de humanismo, colonialismo y racismo, ignoró la sabiduría local y las innovaciones indígenas, que consideró primitivas. Ahora, nos hemos dado cuenta de que el legado de esta mitología sigue influyendo en nosotros.Pese a que los diseñadores son conscientes de la necesidad urgente de reducir el impacto negativo del ser humano en el medio ambiente, siguen perpetuando la misma mitología de la tecnología basada en la explotación de la naturaleza. Al responder al cambio climático con grandes infraestructuras y diseños homogéneos de alta tecnología, ignoramos conocimientos milenarios acerca de cómo vivir en simbiosis con la naturaleza. Si no se aplican sistemas más flexibles que integren el respeto a la biodiversidad como un componente esencial, los diseños seguirán siendo inherentemente insostenibles.Lo?TEK, término que deriva del inglés Traditional Ecological Knowledge (conocimiento ecológico tradicional), es un conjunto de conocimientos, prácticas y creencias multigeneracionales que contrarresta el prejuicio de que las innovaciones indígenas son primitivas y ajenas a la idea misma de tecnología. Es sofisticado y está diseñado para trabajar de forma sostenible con ecosistemas complejos.Con un prefacio del antropólogo Wade Davis y cuatro capítulos, Montañas, Bosques, Desiertos y Humedales, este libro explora miles de años de sabiduría y diseño inteligente procedentes de 18 países, entre los que se cuentan Perú, Filipinas, Tanzania, Kenia, Irán, Irak, India e Indonesia. Redescubrimos una mitología antigua en un contexto contemporáneo, radicalizando así el espíritu de la naturaleza humana.

Julia watson. Lo?tek. Design by radical indigenism

El clima, el medio ambiente, la historia y la tecnología están transformando la arquitectura en todo el mundo. El segundo volumen de la serie Homes for Our Time documenta esta revolución de la vivienda. ¿Qué papel desempeñan los hogares ante las amenazas a las que se enfrenta nuestro mundo? ¿Cómo pueden impulsar la innovación?  En Sri Lanka, Palinda Kannangara creó Frame Holiday Structure con un presupuesto de 40.000 $. Construida con estructura de acero, ladrillos a la vista y suelos de madera, esta casa se puede desmontar y trasladar con facilidad, y adaptarse así a la realidad de una llanura aluvial cercana. La Casa Fortunata de Luciano Lerner Basso en Brasil se adapta a la naturaleza circundante: fue construida alrededor de un árbol de una especie en peligro de extinción y se asienta sobre pilotes para no perturbar el suelo forestal. La Loom House de Miller Hull, erigida cerca de Seattle, se ha calificado como ?la renovación del hogar más ambiciosa del mundo desde el punto de vista medioambiental? debido a su uso de materiales reciclados y eficiencia energética.  La historia de la arquitectura moderna se ha escrito principalmente desde una perspectiva occidental y masculina. Más de 60 edificios de Vietnam, Sudáfrica, India, China, entre otros países, diseñados por hombres, mujeres y colectivos marcan el final de esa era en la historia de la arquitectura. Ya no hay un estilo predominante, y es probable que nunca lo vuelva a haber. Philip Jodidio traza la arquitectura diversa y sostenible del futuro con descripciones precisas acompañadas de imágenes de fotógrafos de prestigio y diseños cedidos por estudios de arquitectura. Las viviendas privadas que se presentan se mueven entre lo modesto y lo extravagante. Una casa hermosa invita a soñar, y este libro le permitirá dar rienda suelta a su imaginación.

Homes For Our Time. Contemporary Houses Around The World. Vol. 2

La idea de trepar por un árbol para buscar refugio, o simplemente ver la tierra desde otra perspectiva, es tan antigua como la humanidad misma. Esta impecable edición de TASCHEN repasa algunas de las mejores aventuras arbóreas con 48 de las casas de árboles más hermosas, ingeniosas y maravillosas del mundo.De estilo romántico o contemporáneo, ideados por célebres arquitectos o artesanos poco conocidos, ascenderá a las alturas para visitar todo tipo de estructuras sobre los árboles, desde un salón de té, un restaurante, un hotel y una casa de juegos infantil hasta lugares sencillos a los que encaramarse para disfrutar de la vista y descubrir que las casas de árboles pueden tomar tantas formas distintas como la imaginación puede ofrecer. Con multitud de fotografías e ilustraciones preciosas, este volumen es una oda a una vida alternativa, donde la lúdica imaginación se une a la conciencia ecosensible.

Tree houses. 40th ed.

Vivimos en el Antropoceno, una época que nos obliga a tomar conciencia de los efectos que nuestro modo de vida provoca en el planeta y, por ende, a actuar responsablemente, entre otras cosas para paliar el cambio climático, uno de los grandes retos del presente. Sin embargo, hasta hace apenas dos décadas el mundo natural no desempeñaba un papel principal en la Historia sino uno meramente decorativo, como trasfondo ambiental en el cual se desarrollan las actividades humanas. Profundamente comprometido en introducir las condiciones atmosféricas en la definición de los espacios arquitectónicos, incluso en proyectar partiendo de esos parámetros, el arquitecto suizo Philippe Rahm realiza una aproximación a estas cuestiones medioambientales desde el climaticismo y la ecocrítica. Siguiendo la estela de Bruno Latour, Lawrence Buell, Karen Barad, Jane Bennett o Philippe Descola, Rahm traza una nueva cartografía emocional de cuestiones meteorológicas y climáticas con el fin de examinar la influencia de estos sujetos no humanos en nuestra cotidianeidad. Es hora de que la naturaleza y el clima sean plenamente reconsiderados en un esquema no antropocentrista. En Meteorología de los sentimientos Rahm apela a una nueva manera de escribir para expandir nuestra sensibilidad: «¿Se podría pintar un lienzo, no con colores visibles, sino con intensidades de radiación ultravioleta que produjeran determinadas sensaciones al recorrer los ojos el cuadro?»

Meteorologia de los sentimientos

¿Podemos conformarnos simplemente con hacer mejor lo que ya sabemos hacer? ¿Por qué no apostamos por otros modos de construir más razonables? ¿No es acaso la información que depositamos en un material, el valor que le permite viajar en el tiempo? ¿Es la arquitectura un instrumento capaz de mejorar nuestra vida?En este libro queremos disolver falsos antagonismos entre: proyecto/obra, ideación/ejecución, concepto/ detalle, artesanía/industria y hablar directamente de materiales, sistemas industriales y otras maneras de afrontar el proyecto para poder seguir construyendo hacia una economía circular.Con más preguntas que respuestas, trabajamos cada día desde nuestro estudio en Barcelona, del modo más pragmático que nos es posible. Nos sentimos útiles pensando y a la vez haciendo, porque la evidencia nos demuestra que si somos capaces de idear respuestas, siempre acaban llegando las preguntas que nos permiten

Material

¿Por qué la Villa Rotonda está girada 45 grados respecto al eje norte-sur, igual que lo estaba el observatorio de Tycho Brahe? ¿Qué llevó a rotar 12 grados el monasterio de El Escorial? ¿Cómo propició Filarete la salubridad en su Ospedale Maggiore? ¿Por qué los palacios contaron con espléndidas pajareras y veletas? ¿Qué mecanismos utilizaron los caballeros de Costozza para refrigerar sus villas? ¿Cómo afectó la peste de 1348 a la arquitectura? ¿Por qué Scamozzi pensaba que los arquitectos debían ser meteorólogos? ¿Cómo respondió Philibert de lÆOrme al encargo de diseñar un edificio donde se pudiera migrar de habitación en habitación, como hacen las cigüeñas en invierno y primavera? Estas y otras preguntas sostienen el hilo conductor de Los laberintos del aire, un relato apasionante y complejo sobre la relación de la arquitectura con la naturaleza a través de los vientos, el aire y las miasmas, y que aporta nueva luz a un periodo no menos complejo y apasionante, el Renacimiento.

Los laberintos del aire

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Decrecer

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

La Fabrica

Diez horas con kiko veneno.

En busca de aquel sonido (2017)

Ciudades radicales (2015)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Metromix (2025)

Small houses (2023)

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Jaume bach (2025)

Art nature (2024)

Medio siglo sin paradigma (2025)

Ray eames y lina bo bardi. El viaje como laboratorio (2025)

No hacer, rehacer, deshacer para construir ciudad (2024)

The Japanese Garden (2017)

Julia watson. Lo?tek. Design by radical indigenism (2019)

Homes For Our Time. Contemporary Houses Around The World. Vol. 2 (2022)

Tree houses. 40th ed. (2023)

Meteorologia de los sentimientos (2022)

Material (2023)

Los laberintos del aire (2023)

Decrecer (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)