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Cuando, como alumno, entré en contacto con las estructuras, con la ilusión de que por fin iba a usar para algo las matemáticas que llevaba estudiando desde la infancia, me extrañó que las estructuras que sobre las que teníamos que trabajar parecían salir de la nada y pronto empecé a preguntar, sin obtener respuestas convincentes ¿cómo se empieza? Las clases eran rigurosas pero crípticas y como se corrió la voz de que yo me enteraba, aunque no era del todo cierto, me vi arrastrado a implicarme en la docencia. Entonces me di cuenta de que la mejor manera de entender de verdad algo es tener que explicárselo a otros, agradezco a mis alumnos su involuntaria colaboración en mi empeño por comprender las estructuras. Antes de comprobar la validez de una estructura (cosa que hace estupendamente un programa informático) es preciso definirla. Las herramientas de análisis usadas de forma genérica pueden servir para orientar las decisiones de diseño y espero que anime y ayude a los lectores a comprender la función estructural. He estructurado la obra en cuatro libros correspondientes a equilibrio, resistencia, rigidez y estabilidad precedidos de un volumen de introducción.

Ediciones Asimétricas

Comprender las estructuras

La Inteligencia Artificial se ha instalado en nuestras vidas, en lo que vemos, en nuestras conversaciones e incluso en nuestra vida profesional y personal. Nos brinda enormes oportunidades de desarrollo en todos los ámbitos y el entorno artístico no es una excepción. El libro presenta un recorrido fascinante por las herramientas y técnicas que permiten a los artistas integrar la inteligencia artificial en sus procesos creativos. A través de ejemplos prácticos, los lectores aprenderán cómo la IA puede potenciar la creatividad, desde la generación de ideas hasta la ejecución de obras complejas. La obra aborda temas como la creación de arte generativo, el uso de algoritmos para la manipulación de imágenes, y la colaboración con redes neuronales para desarrollar estilos únicos. Esta obra no solo proporciona herramientas prácticas, sino que también invita a una reflexión profunda sobre el impacto de estas tecnologías en el futuro del arte y el rol del artista en la era digital. Desde la web del libro el lector podrá descargar el libro contiene el código utilizado en el libro para que el lector pueda

Ra-Ma, Editorial

Inteligencia artificial para pintores y artistas

«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no le ha ofrecido, y de un adulto que evoca, tras el paso de los años, lo que fue aquel aprendizaje singular y en muchos sentidos mágico. Sin embargo, también el subtítulo es ajustado, puesto que, como se observará, la narración implica a la par una reflexión sobre el erotismo y una auténtica historia del desnudo en la pintura, construida siempre, eso sí, desde la experiencia subjetiva del narrador».   Rafael Argullol

El Acantilado

Una educación sensorial

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha

El interiorismo es el arte y técnica de diseñar y decorar espacios interiores de viviendas, oficinas, locales y edificios, teniendo en cuenta las necesidades y estilo de vida de las personas. En la actualidad, el interiorismo ha dejado de ser un lujo y el decorador o interiorista puede adaptarse a todos los bolsillos y conseguir un ambiente donde las personas se sientan a gusto, tanto para trabajar como para vivir. El interiorismo se realiza en tres fases: anteproyecto, proyecto propiamente dicho y realización del proyecto. El decorador o interiorista debe estar cualificado con criterios estéticos y funcionales, debiendo ser capaz de adaptarse a las necesidades de las personas o instituciones, pero modificando lo que solicita el cliente de forma positiva respecto a la idea original. Este libro trata de forma muy didáctica lo que es el interiorismo, su diseño y su aplicación práctica. Se tiene en cuenta la psicología ambiental, la arquitectura y el diseño de todas las fases decorativas de un proyecto. Se incluyen diseños de salones, cocinas, baños, vestidores, pavimentos, techos, paredes, mobiliario interior,

Antonio Madrid Vicente, Editor

Diseño de interiores: Curso de formación. Con fotos, esquemas, tablas con datos de interes y casos practicos resueltos

Este libro exquisito refleja la vida de un puñado de torcidos, de extraordinarios perdedores y luminosos derrotados que dejaron antes de morir la huella de su talento en unos folios, una película, unos cuadernos o unas piedras talladas. Unos murieron jóvenes, muchos murieron olvidados. Algunos están vivos, pero en todos el los hay algo común: son seres excepcionales. Sus vidas están en el alambre de la inteligencia. Estas existencias tienen su propia santidad: sus estigmas, sus llagas, sus éxtasis y sus milagros. Y en todos los casos, la mirada de Antonio Lucas ilumina la zona oscura de los personajes.

Vidas de santos

Primera compilación de ensayos del arquitecto madrileño Uriel Fogué acerca de la cosmopolíticas para los futuros próximos de la arquitectura.Este libro es una compilación de ensayos donde el arquitecto Uriel Fogué reflexiona, desde la arquitectura, acerca de algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. En un tiempo amenazado por el cambio en el régimen climático, los retos ecológicos o el horizonte de un posible fin del mundo, la arquitectura se revela como un marco crucial no (solo) para encontrar soluciones, sino para, desde el deseo, explorar, experimentar y ensayar otras fantásticas potencias de vida.Las arquitecturas del fin del mundo no son las arquitecturas de un mundo que va a terminarse, sino las de uno del que no se conoce (aún) su fin. Son las arquitecturas que nos permiten imaginar otros futuros y especular acerca de otros fines, otras finalidades, otros&nbsp;motivos comunes&nbsp;para otros mundos.Uriel Fogué forma parte de una generación de arquitectos que están replanteando el papel de la arquitectura en nuestros días desde una aproximación cosmopolítica. En diálogo permanente con otras disciplinas ùcomo la filosofía, la sociología o el arteù, combina su práctica arquitectónica en la reconocida oficina de arquitectura elii con la investigación en el&nbsp;Gabinete de Crisis de Ficciones Políticas&nbsp;y la docencia de proyectos arquitectónicos en escuelas de Lausana y Madrid.

Las arquitecturas del fin mundo

El público de la arquitectura reúne ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto y propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales.&nbsp;Prólogo de Ethel Baraona Pohl

El público de la arquitectura

Este texto pretende comprobar la viabilidad de lo neutro como posible instrumento para nombrar algunas operaciones en arquitectura. Frente al sistema de dualidades con el que enunciamos lo real, lo neutro se sitúa no tanto en el punto medio como en el punto opuesto a ambos términos. No es la conjunción de contrarios, sino aquello que desvía la propia pregunta que obliga a elegir. Próximo a los conceptos de indefinición, indiferencia e inacción, lo neutro se revela como un mecanismo fundamental de disolución para la arquitectura.Tras un análisis del contexto teórico sobre el que se asienta la dialéctica bidireccional forma-función, su consolidación en los primeros años del siglo XX y también su entrada en crisis mediante la introducción de nociones multirrelacionales como entorno y sistema, se proponen tres modelos de estudio: la planta tipo, la planta única y la planta de equivalencias. En cada uno de ellos se reconoce la presencia de los mecanismos geométricos y operaciones conceptuales que lo neutro utiliza para generar respectivamente condiciones de soporte, de marco o de campo. Todos ellos apuntan a un entendimiento de lo neutro que asocia su fórmula de doble negación (ni lo uno ni lo otro) con el estado más incipiente de la materia, aquel en el que todavía no es, pero que ya contiene todos los elementos de posibilidad de ser: lo neutro como potencia. Por ello, se desarrollan también algunas estrategias basadas en la renuncia, al abordar la cuestión de la potencialidad desde la negación. Partiendo de dos condiciones superficiales básicas, la del muro vertical y la del suelo horizontal, se analizan algunos discursos basados en una restricción radical a estos dos elementos. Por último, la posibilidad de toda potencia de no actualizarse lleva a explorar el no hacer como renuncia voluntaria y su capacidad de transformarse en acto de resistencia.

Fundacion Arquia

Lo neutro. Arquitectura "por defecto"

En este estudio teórico sobre la abstracción en la arquitectura, el primero de su tipo, Pier Vittorio Aureli aboga por reconsiderar la abstracción, sus significados y sus fuentes. Aunque los arquitectos normalmente han interpretado la abstracción en términos formales ùla reducción deliberada de las complejidades del diseño a lo esencialù, Aureli demuestra que la abstracción surge de las condiciones materiales de la producción de edificios. En este texto se presenta la abstracción en la arquitectura no como una tendencia estética, sino como un movimiento que surge de las divisiones modernas del trabajo y las consecuentes asimetrías sociales.&nbsp;Estas divisiones fueron anticipadas por la arquitectura de la Antigüedad, que estableció una distinción entre trabajo manual e intelectual colocando el primero al servicio del segundo. Más abstracciones aparecieron a medida que la geometría, utilizada para medir territorios, se convirtió en intermediaria entre la tierra y el dinero, y finalmente produjo la lógica de la retícula. En nuestra época, la abstracción arquitectónica sirve a la lógica del capitalismo bajo la

Arquitectura y abstraccion

Máquinas rebeldes

Publicacions Institucionals Universitat D'alacant

Arqueologia de la arquitectura

El libro rastrea las distintas historias de la arquitectura moderna para definir el periodo fundacional de los maestros y las vanguardias, y comprender la difusión del Movimiento Moderno con sus críticas y contradicciones. Un segundo bloque nos permite hablar de la arquitectura actual y confrontar los problemas de la ciudad contemporánea, evitando el lenguaje del especialista. Con este fin, se formulan cinco preguntas sobre el rol actual de la arquitectura y se proponen hasta diez distintas ?estrategias proyectuales?. Finalmente, se abordan los retos que la arquitectura puede resolver en un proceso de fuerte mutación digital que apunta hacia una sociedad más sostenible.

Tibidabo Ediciones

Arquitectura moderna y ciudad

¿Cómo han afrontado las ciudades la revolución digital y sus cambios a lo largo de las tres últimas décadas? ¿Cuáles son las nuevas exigencias sociales y políticas en el diseño urbano ante la irrupción de la tecnología digital? Desde los primeros parques tecnológicos, hasta las smart cities y el big data, las políticas urbanas de innovación han ido descubriendo que no basta con la tecnología para crear ciudades más prósperas, sostenibles y saludables. Cuestiones esenciales como el derecho a la privacidad y anonimato de la ciudadanía, la confusión entre lo público y lo privado en la gestión urbana, la necesidad de modelos de gobernanza más participativos e inclusivos o el control sobre las grandes corporaciones tecnológicas son algunos de los principales desafíos y amenazas de ese modelo en constante mutación que es la ?ciudad digital?. Este libro hace un recorrido por los principales hitos de su evolución en el mundo, en ciudades como Seúl, Helsinki, Salford, Zaragoza, Toronto o Guadalajara (México), analizando la relación entre tecnología y diseño urbano, con el fin de repensar las políticas de innovación urbana.José Carlos Arnal es periodista. Ha dirigido el Parque Científico Tecnológico Aula Dei y la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento. Impulsó proyectos como el Centro de Arte y Tecnología Etopia y el Comité Internacional de Expertos en Innovación Urbana. Daniel Sarasa es ingeniero de Telecomunicaciones. Contribuyó a poner en marcha la red wifi municipal, el sistema público de incubadoras y la Estrategia de Gobierno Abierto de Zaragoza. Dirige la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y es editor del blog de innovación urbana Urbequity.com.

Ciudad abierta, ciudad digital

Nuestro mundo es un mundo diseñado. Presente a lo largo de la historia como una constante antropológica, es a través del diseño, ya sea artesanal o industrial, que los humanos han ideado artilugios y transformado espacios, buscando dar respuesta a diversos problemas y necesidades, contribuyendo al progreso material de la humanidad. El diseño es así una actividad muy matemática: no solo porque se orienta a la resolución de problemas, sino porque el enorme repertorio que constituyen las ?formas de lo útil? responde a patrones geométricos. La geometría resulta clave en la optimización, eficiencia y apariencia estética de los objetos que nos rodean. Este libro propone una aproximación al diseño de una variedad de distintos objetos, muchos de ellos cotidianos, a partir del estudio de sus formas geométricas, centrando su atención en los cuerpos redondos (tales como esferas, conos y cilindros) y poliédricos, así como en otros, como los que dan forma a tenedores o paraguas, a objetos plegables o muebles. A través de numerosos ejemplos de diseño, tan didácticos como divertidos, nos invita a descubrir sus propiedades geométricas y a explorar las formas y funciones del diseño, que inciden en su apariencia, eficiencia y calidad.

Geometría y diseño

Los ensayos que componen este libro proponen una reflexión en clave humanista sobre una variedad de temas relacionados con el mar y la ingeniería marítima. Alejado de una descripción de los aspectos más técnicos de esta disciplina y de sus obras, es una invitación a explorar desde múltiples dimensiones (histórica, geográfica, sociocultural, política, económica y, por supuesto, ecológica) la relación del ser humano con el mar y la compleja interacción entre entornos construidos y naturales. ¿Cuál ha sido la evolución de la navegación desde sus orígenes hasta la actualidad? ¿Cómo explicar la tradicional hegemonía de los países nórdicos sobre los mediterráneos, o el dominio actual de los puertos asiáticos sobre los occidentales en el comercio y transporte marítimos mundiales? ¿Qué modelos se han seguido en la construcción y funcionamiento de puertos, y cuál es su relación con las ciudades? ¿Es posible conjugar de una manera sostenible el valor económico de la costa, cada vez más urbanizada y sobreexplotada, y expuesta a un deterioro creciente, con la integración y preservación de sus paisajes y ecosistemas? ¿Qué efectos está teniendo el cambio climático en los océanos? ¿Cabe el riesgo de que se produzca un tsunami en nuestro litoral? ¿Cómo ha modificado la costa la erupción del Cumbre Vieja, en la isla de La Palma? Preguntas todas ellas que Vicente Negro transforma en posturas, de afirmación o rechazo, sobre distintos acontecimientos y tendencias.Vicente Negro Valdecantos es catedrático en la Escuela de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado una amplia actividad docente, investigadora y divulgativa en ingeniería marítima, incluyendo sus relaciones con el medioambiente y el clima.

Las ingenierias del mar

En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre los rasgos de una ciudad diseñada para vivir, a partir de los puntos de encuentro y de conflicto que se generan en el habitar cotidiano y en el transitar extraordinario de sus residentes o visitantes. Dinámicas de consenso y disenso en la configuración de la identidad y de los valores compartidos. A través de los capítulos de este libro, encontramos hilos con los que tejer una gobernanza más democrática que avance en un desarrollo más humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Los conflictos que surgen del cruce de miradas excluyentes o las sinergias que generan las percepciones cruzadas en busca de una ciudad compartida los encontramos en el interior de la comunidad que la habita, debido a la complejidad derivada de la diversidad de grupos de edad y colectivos sociales que la componen. De la misma manera, en la comunidad de transeúntes, de perfil variopinto, observamos marginación y mestizaje de experiencias vitales. En el punto de encuentro entre habitantes y transeúntes, se produce un complejo proceso de configuración de identidades y valores compartidos (o no). En definitiva, nos enfrentamos a cuestiones a tener en cuenta en una aproximación plural y diversa a las ciudades, territorios y comunidades, de las que se ocupa este libro.

Ciudades para vivir

La comunicación pública de la ciencia es hoy en una prioridad en las sociedades más desarrolladas. Sin embargo, comunicar la ciencia no es tarea fácil, debido a la enorme magnitud del conocimiento y su extrema especialización, que acrecientan su complejidad. Pero a pesar de esta dificultad, a lo largo de la historia, algunos científicos y comunicadores han logrado comunicar la ciencia con el máximo nivel de excelencia. Este libro profundiza en las vidas y obras de estos personajes, para explicar de qué forma han conseguido convertir el conocimiento científico en un asunto comprensible e interesante para el gran público. Del estudio de sus obras se desprenden algunas claves para comunicar la ciencia con eficacia.

Arte y arquitectura en tiempo de crisis

En este libro, el autor hace un completo estudio de la historia de la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York. Con numerosas fotografías de la época, en color y blanco y negro, se nos cuenta todas las vicisitudes que tuvo que pasar Frank Lloyd Wrigth para poder llevar a cabo su proyecto original.

Frank lloyd wright y el museo guggenheim

Representacion arquitectonica. Elaboración de planos

¿Por qué no nos comportamos igual en un restaurante atestado de gente que en una catedral al atardecer? ¿Por qué un adolescente y una persona mayor necesitan entornos diferentes para sentirse a gusto? ¿Cómo podemos mejorar nuestra calidad de vida a través del espacio? Nuestros órganos, conectados entre sí, captan información del entornoalimentando nuestro tejido nervioso. Entender qué factores ambientales afectan a nuestros órganos nos ayuda a comprender cómo funciona nuestro cuerpo en cada espacio que habita. Esto es la neuroarquitectura. Con este libro te sumergirás en la relación entre el entorno y nuestro cuerpo, y comprenderás los fundamentos de aquello que nos acompaña toda nuestra vida: el aprendizaje.

Edelvives

Neuroarquitectura aprendiendo a través del espacio

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoría y la crítica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política

El edificio Multidisciplinar es normalmente de uso público y en él se integran grandes espacios de usos múltiples, cada área de actividades se vincula a un vestíbulo, que actúa como nexo de unión entre todas, consiguiendo un espacio dinámico en el que la información, relación, el ocio y la cultura se encuentran, enriqueciéndose entre sí. Algunos de ellos son centros culturales que incluyen un auditorio, un teatro, sala de ensayos, sala de eventosà otros son edificios de instalaciones deportivas en los que encontraremos diferentes pistas, de básquet, de fútbol sala... combinadas con zonas lúdicas como bibliotecas, y áreas para talleres.

Monsa

Multidisciplinary spaces architectural complexes

Este libro aboga por una nueva vía de construir o renovar cercana a lo que en su momento se conoció por bioconstrucción, un sistema de edificación con materiales de bajo impacto ambiental, reciclados o reciclables, o extraíbles mediante procesos sencillos y de bajo costo. Realizaremos un recorrido habitación por habitación, desde la sala de estar hasta el baño, sin olvidar el jardín, y trataremos el mantenimiento de los materiales para que tengan una vida duradera. Vamos a dar prioridad a las medidas ambientales y tecnológicas en la fase de diseño de un hogar para ahorrar agua y energía.

The New Eco House: Structure And Ideas

Comprender las estructuras (2024)

Inteligencia artificial para pintores y artistas (2024)

Una educación sensorial (2012)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)

Diseño de interiores: Curso de formación. Con fotos, esquemas, tablas con datos de interes y casos practicos resueltos (2019)

Vidas de santos (2015)

Las arquitecturas del fin mundo (2022)

El público de la arquitectura (2023)

Lo neutro. Arquitectura "por defecto" (2023)

Arquitectura y abstraccion (2024)

Máquinas rebeldes (2024)

Arqueologia de la arquitectura (2022)

Arquitectura moderna y ciudad (2022)

Ciudad abierta, ciudad digital (2021)

Geometría y diseño (2022)

Las ingenierias del mar (2022)

Ciudades para vivir (2024)

Arte y arquitectura en tiempo de crisis (2024)

Frank lloyd wright y el museo guggenheim (2011)

Representacion arquitectonica. Elaboración de planos (2012)

Neuroarquitectura aprendiendo a través del espacio (2022)

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política (2017)

Multidisciplinary spaces architectural complexes (2015)

The New Eco House: Structure And Ideas (2016)