Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Español

Rm + Mp

Editorial Rm

Siruela

Escritos sobre arte. Marius de zayas

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Tapa blanda

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Freud sobre la arquitectura

Esta obra recupera y muestra la vigencia del cuestionamiento que en su momento hicieron Foucault y Lefebvre acerca de cómo el despotismo de los proyectos políticos y urbanísticos sobre las ciudades se ve desobedecido o ignorado por «heterotopías», por súbitas desjerarquizaciones del territorio, entradas en crisis del tie mpo, por las que penetran o se despiertan energías oscuras, pero a veces esperanzadoras. Durante estos últimos años, la ocupación de plazas y otros espacios públicos &#150;«una manera de reclamar nuestras propias vidas y de proponer una manera distinta de componer la vida social»&#150; ha apuntalado una potente reinvención de la política y las relaciones sociales. «Hacia una ciudad de umbrales» constituye el estudio pionero y genial de estas nuevas formas de socialización y de uso &#150; autogestionario, comunal&#150; del espacio

Ediciones Akal

Plaza y Valdés

Akal

Pensamiento Crítico

Hacia la ciudad de umbrales

Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales.  Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.

Vicente rojo. Escrito/pintado

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Tapa dura

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

Cada generación de arquitectos ha reescrito la historia desde su presente, desarrollando también un sistema de pensamiento propio. El corpus de la teoría de la arquitectura constituye así una multiplicidad de teorías, conectadas, a su vez, por una multiplicidad de relaciones históricas. A partir de esta hipótesis, Atlas de teoría(s) de la arquitectura recupera el genuino sentido de la voz griega theoria (acto visual de especulación y contemplación; desarrollo de una visión) y ofrece tres herramientas que desafían al lector a buscar nuevas orientaciones entre fuentes documentales fundamentales para la historia de la teoría de la arquitectura, desde el Renacimiento hasta la actualidad: la primera, puramente visual, es una recopilación de imágenes fértiles para la reflexión sobre arquitectura. La segunda, es una serie de ensayos ?firmados por Joan Ockman, Juan Miguel Hernández León, Philip Ursprung, Davide Tommaso Ferrando, Léa-Catherine Szacka, Gerorges Teyssot y Rodrigo de la O? que reflexionan sobre la actualidad de la teoría de arquitectura. La tercera es una plataforma virtual en la que se aloja una narrativa abierta formada por una amplia colección de textos enlazados por hipervínculos, consultable en www.teoriasdearquitectura.com

Editorial Círculo De Bellas Artes

Circulo De Bellas Artes

Atlas de teoría(s) de la arquitectura

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Huun

Entre Arquitectos. Diálogos sobre la arquitectura del siglo XX en el Perú es una invitación para pensar en la arquitectura no solo desde la práctica de esta profesión, sino también desde el lado educativo. La primera parte del libro se compone de seis art

Upc Fondo Editorial

Upc Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas

Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Entre arquitectos

La Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima publica este quinto texto como parte de la Colección Encuentros, con el objetivo de poner en valor el trabajo de importantes figuras de la arquitectura peruana.
Esta edición es singular, ya que modifica el esquema de contenido que hemos venido trabajando en ediciones anteriores. Esto se debe a que el arquitecto José García Bryce no solo desarrolló importantes obras de arquitectura, sino también un cuerpo teórico e historiográfico que guio a muchos arquitectos tanto en su rol de proyectistas como de docentes o investigadores.
El texto está organizado en dos partes. La primera constituye una suerte de antología de los escritos de José García Bryce, presentados en orden cronológico. Dicha sección incluye fotografías y apuntes elaborados por nuestros docentes, a manera de homenaje colectivo. La segunda consiste en cuatro ensayos sobre la obra de José García Bryce, desarrollados por nuestros profesores. Paloma Carcedo e Inés Campos analizan la transformación del Palacio de la Exposición en Museo de Arte de Lima, enfocándose en la intervención museográfica de José García Bryce; Wilder Gómez examina el proyecto propuesto para los Talleres de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la UNI; Christopher Schreier contribuye con su estudio sobre el conjunto residencial Chabuca Granda y Eduardo de Piérola hace un recorrido por toda su obra y demuestra su trascendencia.

Universidad De Lima

Fondo Editorial De La Universidad De Lima

JOSÉ GARCÍA BRYCE

Descubre y explora las estatuas, monumentos, templos, puentes y ciudades antiguas más increíbles con este estudio sin igual de los edificios y estructuras más famosos creados por el ser humano. Desde Stonehenge hasta la Sagrada Familia, desde la Gran Muralla China hasta el Burj Khalifa, Maravillas de la arquitectura es un viaje continente por continente alrededor del mundo, explorando y trazando el ingenio y la imaginación utilizados por diferentes culturas para crear edificios emblemáticos. Este enfoque global revela cómo los humanos han abordado desafíos similares en partes muy diferentes del mundo, como mantener al enemigo alejado o venerar a sus dioses. Como el escritor e historiador Dan Cruickshank escribe en su prólogo, "leer este libro es como hacer un viaje por el mundo no solo del presente sino también del pasado, porque las raíces de muchas maravillas yacen en la antigüedad". Al combinar fotografías impresionantes con obras de arte en 3D, planos de planta y otras ilustraciones, se revelan los detalles ocultos y las innovaciones de ingeniería que hacen que cada edificio sea notable. Con los monumentos más visitados del mundo, como la Torre Eiffel, el Taj Mahal y Machu Picchu, así como algunas gemas ocultas, Maravillas de la arquitectura es una celebración del mundo que los humanos han construido durante miles de años. "Un libro estéticamente agradable y una enciclopedia educativa de estilos de arquitectura global, materiales de construcción, religión e historia." Revista Gepgraphical

Dorling Kindersley Dk

Maravillas de la arquitectura

Estas Memorias son una muestra excelente del Voltaire polemista y estilista que ha quedado para la posteridad. Esta obra, la única importante que no se atrevió a publicar en vida, esconde un panfleto audaz que pone en escena, con tono despreocupado, a los actores más relevantes de la política europea de la época. A través de sus brillantes e ingeniosas páginas, el autor de Cándido relata su vida de hombre de letras y sus relaciones con soberanos, cortesanos y amantes reales, cuya intimidad y psicología desvela. Sin dejar de lado las guerras, el amor, la ciencia, la filosofía y, sobre todo, la libertad de pensar y escribir: «Oigo hablar mucho de libertad, pero creo que no ha habido en Europa un particular que se haya forjado una como la mía. Seguirá mi ejemplo quien quiera y pueda.» Una obra maestra.

Valdemar

El Club Diógenes

Memorias

Esta obra es una introducción práctica a los sistemas embebidos desde el aprendizaje significativo, un enfoque educativo especial. Este se logra presentando los conceptos de manera gradual y relacionándolos con conocimientos previos para que el aprendizaje sea más duradero y útil.
En Aprendizaje significativo de sistemas embebidos. De la teoría a la práctica, encontraremos la información necesaria para comprender la terminología de la arquitectura de un sistema embebido, los tipos de base numérica, el análisis de circuitos de corriente directa, los conceptos de bit y byte, el diseño de un diagrama de flujo, entre otros temas.

Universidad Peruana De Ciencias Aplicadas Upc

Aprendizaje significativo de sistemas embebidos

El arquitecto Sergio Guzmán inicia su análisis explorando cómo el diseño ha sido utilizado a lo largo de la historia para conquistar y defender territorios. Esta perspectiva nos permite apreciar la dimensión estratégica y sensible del diseño, y cómo este ha influido en la configuración de nuestro entorno. Además, el texto se adentra en una reflexión sobre conceptos fundamentales como el territorio, el cuerpo y la sensibilidad. Al vincular estos elementos con disciplinas como la psicología y la ergonomía, MMOT nos brinda herramientas para comprender cómo el diseño impacta en nuestra cotidianidad. Asimismo, nos ofrece una metodología de diseño que invita al lector a explorar nuevas posibilidades creativas.
 
Un libro valioso para aquellas personas interesadas en la práctica del diseño innovador y reflexivo tan urgente en estos tiempos.

Mmot

El libro Habitar Gamarra explora la relación entre la arquitectura del principal emporio textil peruano y las formas en que se habita, dentro de un contexto donde conviven tanto estructuras formales como informales. Esta interacción se manifiesta en un sistema complejo que responde no solo a necesidades comerciales, sino también domésticas. pues en Gamarra no solo se compra o se vende, sino que se habita.Para ilustrar esta complejidad, la autora identifica siete protocolos de habitar que abordan diversas facetas de la vida en Gamarra, desde la visibilidad de las tiendas hasta el abastecimiento y la alimentación.El enfoque del libro se basa en observaciones directas y comparaciones con otros lugares comerciales a nivel mundial, evitando así la formulación de teorías preconcebidas. En su lugar, invita al lector a observar y comprender el lugar como paso previo a una reflexión crítica y la búsqueda de posibles acciones transformadoras.

Habitar gamarra

Un libro que invita a repensar nuestra relación con las ciudades y los entornos que habitamos. Miguel Córdova Ramírez, arquitecto, investigador y docente, explora las conexiones emocionales, sensoriales y subjetivas que las personas establecen con las calles, edificios y, especialmente, con las fachadas.
Con una narrativa que combina rigurosidad académica y sensibilidad perceptiva, el autor analiza cómo las fachadas trascienden su dimensión arquitectónica para convertirse en interlocutoras de las experiencias urbanas. Se abordan temas como la percepción del espacio y cómo el entorno construido influye en ella y en nuestro comportamiento, el impacto emocional de tales entornos construidos y la capacidad transformadora de la arquitectura para posibilitar empatía, seguridad y cohesión social.
Dirigido a estudiantes de arquitectura y urbanismo, profesionales del diseño, trabajadores públicos y cualquier persona interesada en las interacciones humanas con las calles, Caminar entre fachadas es un texto inspirador que integra teoría y práctica e invita a reflexionar sobre las ciudades desde una perspectiva más empática. Un libro que te hará mirar tu ciudad con otros ojos y te inspirará a crear espacios más humanos y conectados.

Caminar entre fachadas

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

La revaloracion del patrimonio arquitectonico

El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el ?Raphael de las flores? y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Taschen

Editorial Taschen

Pierre-joseph redouté. El libro de las flores. 40th anniversary edition

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el ?Dante de la arquitectura? era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Gaudí. La obra completa. 40th anniversary edition

La arquitectura japonesa contemporánea ha sido siempre una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su creatividad. Ocho arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker.Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido un actor clave de la arquitectura global. Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y tendió un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo su estela, figuras como Kengo Kuma o Shigeru Ban son pioneros de un enfoque más sostenible. Las generaciones jóvenes han desarrollado nuevas líneas en armonía con la naturaleza y la tradición en una búsqueda incesante de formas que se adapten al entorno. Este libro recoge las últimas tendencias de la arquitectura japonesa y muestra cómo su creatividad es fruto de la particular situación del país, con una alta densidad de población, una economía moderna, una larga historia y la presencia continua de terremotos. La aceptación de la ambigüedad, el cambio constante y la amenaza de las catástrofes demuestra por qué la arquitectura japonesa es única.Derivada del libro de tamaño XL, esta edición asequible destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghái de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clínica dental sostenible de Takashi Suo. Un ensayo repasa la escena arquitectónica del país y muestra cómo la interacción de pasado, presente y futuro es la base de su arquitectura actual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Contemporary japanese architecture. 40th ed.

Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos ?exóticos? malinterpretados que contribuyeron a inspirar la creatividad occidental.La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas más disruptivas del arte moderno ?entre ellas, como expresó Karl Marx, que ?todo lo sólido se derrite en el aire?? se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.Este volumen, basado en la monografía XXL original, nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido presentándonos las estampas más destacadas de la xilografía japonesa en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o ?pinturas del mundo flotante?, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición conforman un documento inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japón.De montañas místicas a pasos nevados, de guerreros samurái a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pájaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el ?mundo flotante? cuya base de admiradores alimentó la producción frenética de xilografías. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes impresionantes que a día de hoy continúan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de cómo, en su increíble variedad, de lo cotidiano a lo erótico y de lo marcial a lo mitológico, estas obras comparten la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores, y de cómo, con enorme ingenio e irónica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.Esta edición, que forma parte del nuestra serie 40 aniversario, reúne las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo en un formato ligero y accesible, y ofrece extensas descripciones que nos guían a través de este período electrizante en la historia del arte japonés.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Inglés

Japanese woodblock prints. 40th ed.

Ciudad y arquitectura. Seis generaciones que construyeron la América Latina moderna constituye una historia de la arquitectura y el urbanismo desarrollados en el ámbito latinoamericano entre 1885 y 1975. La obra, estructurada a partir de un método llamado "generacional" por la autora, abarca 90 años (seis generaciones). Los nombres de estas generaciones, cada una de las cuales abarca un lapso de 15 años, se recogen en los títulos de los capítulos del libro. La exposición del contexto de cada etapa histórica se enlaza con el análisis de las obras arquitectónicas, lo que ofrece un panorama amplio de la realidad estudiada.

Fondo De Cultura Economica

Ciudad y arquitectura

Gardners

Princeton Architectural Press

Manual Of Section

España

En un mundo donde la velocidad y la calidad del software son esenciales, la implementación de Integración Continua (CI) y Despliegue Continuo (CD) se ha convertido en un estándar imprescindible. Este libro ofrece una guía completa para arquitectos, desarrolladores y equipos técnicos que buscan optimizar sus procesos de desarrollo y despliegue, con un enfoque práctico en tecnologías .NET y Azure.A lo largo de sus capítulos, se exploran desde los conceptos fundamentales de CI/CD hasta la implementación avanzada de arquitecturas modernas. Aprenderás a utilizar herramientas clave como Docker y Kubernetes, diseñar arquitecturas basadas en microservicios, gestionar despliegues en la nube con Azure Kubernetes Service (AKS) y automatizar procesos con GitHub Actions y Azure DevOps.Con ejemplos prácticos, estrategias arquitectónicas y mejores prácticas, este libro es el recurso ideal tanto para quienes buscan modernizar aplicaciones monolíticas como para aquellos que desean implementar soluciones escalables desde cero. Si quieres transformar la forma en que desarrollas y despliegas software, esta obra te proporcionará el conocimiento y las herramientas necesarias para lograrlo con éxito.

Marcombo

Ediciones Marcombo S.a.

Marcombo Pa

CI; CD de arquitecturas net despliegue en azure

Manfredo Tafuri y Francesco dal Co consideraban que no sólo debemos hablar de las formas de la arquitectura, "sino de lo que éstas ocultan". El ex-obispado de Oaxaca posee una singularidad, inadvertida antes de este trabajo: es el único edificio colonial en México que imita las formas de la arquitectura mesoamericana (si bien de manera imperfecta).Una dilatada, rigurosa investigación permitió a los autores identificar las razones del segundo obispo Español de Oaxaca, Bernardo Alburquerque, para hacer una fachada como la de los Palacios de Mitla en su nueva residencia: perpetuar el recuerdo del auto de fe en que fueron quemados vivos los últimos seis sacerdotes de Mitla.La conclusión quizá más inesperada de este libro, pero documentada de manera puntual e incontrovertible, permite afirmar que en Oaxaca, en México, y sin duda en otros países convertidos en colonias Español Spanishas, la llamada "evangelización" fue sólo otro nombre de la Inquisición.

Escritos sobre arte. Marius de zayas (2017)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Hacia la ciudad de umbrales (2016)

Vicente rojo. Escrito/pintado (2015)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

Atlas de teoría(s) de la arquitectura (2019)

Huun (2017)

Entre arquitectos

JOSÉ GARCÍA BRYCE (2021)

Maravillas de la arquitectura (2020)

Memorias

Aprendizaje significativo de sistemas embebidos

Mmot

Habitar gamarra

Caminar entre fachadas

La revaloracion del patrimonio arquitectonico (2019)

Pierre-joseph redouté. El libro de las flores. 40th anniversary edition (2020)

Gaudí. La obra completa. 40th anniversary edition (2020)

Contemporary japanese architecture. 40th ed. (2023)

Japanese woodblock prints. 40th ed. (2021)

Ciudad y arquitectura (2013)

Manual Of Section (2016)

CI; CD de arquitecturas net despliegue en azure (2025)

Inquisición y arquitectura