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Branding & Spaces nos muestra una selección de diferentes espacios, donde el branding y el diseño interior, refuerzan el carácter de una marca. Con la suma de estas dos disciplinas, se busca conectar más aún con el público objetivo y comunicar mejor la idea de marca, dándole un registro cualitativo.  Signos de identidad, establecen una semejanza perceptiva entre la imagen y lo que representa, consiguiendo un espacio interrelacionado, donde la Imagen Corporativa adquiere una importancia fundamental, creando valor. La implantación de una marca dentro de un espacio interior se convierte en un juego de percepciones, con un poder de comunicación muy potente, insertando en la memoria, una visual más sólida del concepto de la marca. El interiorismo, se suma, buscando su propio estilo, creando personalidad y vida, generando un todo.

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Monsa

Branding & spaces

«La arquitectura es, a la vez, un arte estructural, práctico y visual. Sin solidez, es peligrosa; sin utilidad, es meramente una escultura a gran escala, y sin belleza, no es más que una construcción utilitaria», escriben los autores del presente libro, en el que manejan brillantemente este triple aspecto de un arte complejo que toca todas nuestras vidas.Al contemplar la historia de la arquitectura en términos generales como una serie de innovaciones dinámicas, los profesores Trachtenberg y Hyman toman en consideración lo que causó cambios dramáticos en la construcción y el gusto, dónde se han originado las influencias y cuáles han sido sus efectos, y cómo los avances tecnológicos el ascensor, el hierro, el acero y el cristal han moldeado nuestro entorno. Empezando con las primitivas estructuras prehistóricas, llevan el hilo de la invención arquitectónica a través de nueve mil años de civilización. Se describen los hitos arquitectónicos de cada época, haciendo hincapié en los edificios principales, todos ellos colocados en la matriz que los alimentó: los acontecimientos sociales y políticos. Este libro es, sobre todo, una historia de edificios notables, de grupos de edificios, de los estilos en los que se construyeron y de sus arquitectos responsables. La Acrópolis de Atenas es la pieza central del capítulo sobre arquitectura griega, como lo es el Panteón para la romana o Santa Sofía para la bizantina. Las grandes catedrales reciben un cuidadoso examen en el periodo gótico, mientras que Roma y Florencia representan un papel central en las eras renacentista y barroca. Claude-Nicolas Ledoux y Ètienne-Louis Boullée transmiten sus visiones en el capítulo dedicado al siglo xviii; París, con la Ècole des Beaux-Arts y la àpera, marcan el ritmo del siglo xix, y Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe dominan el siglo xx, en el que se incluyen obras de maestros posmodernos como Robert Venturi, Philip Johnson, James Stirling o Arata Isozaki.Esta fascinante historia cultural, que busca la tradición arquitectónica desde sus inicios, está ricamente ilustrada en cada página. Los capítulos varían a propósito: algunos se concentran en los cambios estilísticos, otros en los tipos de edificios y otros en los acontecimientos cronológicos. En cada caso, los autores han conseguido transmitir la quintaesencia de los edificios históricos, de sus creadores y sus épocas.Un glosario de términos arquitectónicos y un detallado índice onomástico, temático y conceptual cierran y completan este volumen. Las abundantes fotografías de exteriores, interiores y detalles muchas de ellas realizadas por el profesor Trachtenberg y las numerosas plantas y dibujos ayudan eficazmente a la comprensión y disfrute de este tema complejo y fascinante.

Akal

Akal / Arte y Estética

Arquitectura

Esta obra proporciona una introducción accesible y completa a los conceptos clave, las técnicas y las mejores prácticas en el campo de la arquitectura y la ingeniería de datos, sin la necesidad de conocimientos previos en programación o estadísticas.Aborda secuencialmente una descripción general de los conceptos clave en la arquitectura de datos, incluidas las definiciones esenciales hasta la descripción de los sistemas de gestión de datos, los modelos de datos, el almacenamiento y la integración de datos. Se exploran las diferencias entre las bases de datos relacionales y no relacionales, así como las ventajas y desventajas de cada enfoque. También se abordan las consideraciones de seguridad y privacidad en la arquitectura de datos, y se proporcionan pautas para garantizar la protección de la información confidencial. Luego se adentra en la ingeniería de datos, que se centra en la ingesta de datos, así como en la limpieza, el enriquecimiento y la validación de datos.Ya sea un gerente, un analista de negocios, un consultor o simplemente alguien interesado en aprender más sobre cómo los datos pueden impulsar el éxito empresarial, este libro le proporcionará las habilidades y el conocimiento necesarios para navegar con confianza en el complejo mundo de la arquitectura y la ingeniería de datos.

Anaya

Manual Imprescindible

Arquitectura e ingenieria de datos manual impredcindible. Pilares sólidos para decisiones estratégicas

Este libro ofrece ejemplos de las múltiples maneras que se pueden adoptar para conseguir unas viviendas cómodas y modernas, pero respetuosas con el entorno. Cada una de estas casas es singular, pero todas tienen un denominador común: su sensibilidad por la ecología. Se muestra lo que algunos ya han hecho para respetar la naturaleza: emplazamientos, materiales, sistemas de construcción, formas de resolver unos u otros problemas, eliminación de los residuos, aprovechamiento del agua...

Casas ecológicas

Perú

El Catálogo de Arquitectura del Movimiento Moderno del Perú (CAMMP) es el resultado de la investigación del mismo nombre que, con el auspicio del Instituto deInvestigación Científica de la Universidad de Lima, desarrollamos entre los años 2013 y 2015. Se trata de la primera iniciativa que se propuso inventariar y documentar los edificios más importantes de la producción nacional comprendida en el período moderno. Así, recopila y sistematiza información y documentos de arquitectura originales planos, descripciones, fotografías, perspectivas encontrados en diversas publicaciones de la época y en archivos de los propios autores. No obstante la cantidad de documentación recogida, consideramos que el trabajo no ha concluido, pues se seguirá enriqueciendo a medida que recibamos información y accedamos a otros archivos de arquitectura.  El libro del Catálogo recoge sesenta de las obras más representativas; sin embargo, con la intención de que este acervo de la arquitectura moderna se difunda entre un público más amplio, se idearon otros tres productos complementarios: un catálogo web de búsqueda interactiva que se puede consultar en el enlace www.cammp.ulima.edu.pe, un aplicativo para dispositivos móviles y las fichas arquitectónicas para el reconocimiento del patrimonio moderno. Desde hoy, el catálogo queda abierto a la comunidad para que, con sus aportes, alcance el fin más esperado: la protección de la obra del Movimiento Moderno del Perú.

Fondo Editorial De La Universidad De Lima

CATÁLOGO ARQUITECTURA MOVIMIENTO MODERNO PERÚ

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Un enfoque alternativo visto desde la perspectiva de la arquitectura, para la presentación de los contenidos del área de estructuras para los estudiantes de la carrera.Se plantea un lenguaje simple coloquial, pero crítico; un diálogo entre el docente y el estudiante; una comunicación en 2 direcciones: Preguntas, respuestas, intercambio de opiniones a tono con la pedagogía que sugiere no solo  el proceso de enseñanza, sino el de Enseñanza-Aprendizaje.

Fondo Editorial De La Universidad Ricardo Palma

¿Por qué estudiar estructuras... Si yo quiero ser arquitecto?

España

Esta publicación muestra el importante papel que las estaciones de servicios tuvieron en las vanguardias arquitectónicas de la posguerra en España, además de destacar como estas construcciones, de tamaño limitado, dispersas por la geografía, han servido, casi desde el anonimato, como laboratorio de investigación a sus creadores en una época de cambios radicales en la arquitectura. Desde 1927, año de la construcción de la gasolinera Porto Pi, diseñada por Casto Fernández-Shaw Iturralde, y de la creación del Monopolio de Petróleos en España, hasta mediados de la década de los sesenta, fueron numerosos los ejemplos de arquitectura vanguardista que se dieron cita en esta tipología, que por otra parte parece estar próxima a su fin tras solamente cien años en servicio.Las estaciones de servicios representaron una nueva tipología arquitectónica, sin apenas referencias anteriores, lo que facilitó la ruptura con las tradiciones. Su vinculación directa con el automóvil, ya de por sí un invento representativo de la modernidad y su contenida escala la convirtieron en la tipología perfecta con la que experimentar y ensay

Kliczkowski Publisher

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura

El VI Seminario Internacional sobre Arte Público en Latinoamérica, cuenta en esta edición con la participación de investigadores provenientes de Perú, Brasil, México, Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela, Paraguay y Ecuador. Su objetivo es la profundización de las discusiones sobre la noción de permanencia y presencia, así como el valor atribuido a monumentos históricos; a las esculturas públicas de carácter permanente, proyectos y a las acciones artísticas temporales que se instauran en la esfera pública actual problematizando las relaciones entre imagen y poder constituidas en el territorio latinoamericano. El conjunto de ponencias presentadas a este seminario respondió a un espectro de ejes temáticos que constituyen los capítulos de este libro.

Efimero/permanente pugnas por la conservacion del arte público. VI seminario internacional sobre arte público en latinoamerica

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía.  De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos

DESDE ENERO DE 2013, GERARDO MUÑOS LORENTE VIENE PUBLICANDO CADA LUNES, EN EL DIARIO INFORMACIÓN DE ALICANTE, UN ARTÍCULO SOBRE LA HISTORIA DE LA CIUDAD DE ALICANTE

Episodios de la ciudad de alicante

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

En la frontera de la arquitectura y la existencia humana, se erige una obra que redefine los límites de nuestro hábitat: El límite arquitectónico, habitante del límite por Sergio Walter Martínez Nieto. Este libro es un viaje intelectual que despliega ante nosotros un universo donde los confines del espacio y la vida se entrelazan en un diálogo constante.Nos invita a explorar la esencia de los espacios que habitamos, desafiando la convención y proponiendo una simbiosis revolucionaria entre el ser y su entorno. A través de un análisis meticuloso de proyectos vanguardistas, esta obra maestra académica revela cómo los límites pueden ser no solo constructivos, sino también conceptuales, emocionales y existenciales.La arquitectura es un testimonio de la capacidad humana para reinventar su realidad. La arquitectura cautiva y educa, El límite arquitectónico, habitante del límite es más que un estudio; es una invitación a repensar nuestra relación con el mundo construido y a imaginar nuevas posibilidades de vida a través del prisma de la arquitectura.Sé parte de la conversación que está moldeando el futuro de la arqu

El limite arquitectonico. Habitante del limite

Cabe pensar en la fachada como un elemento intermediador, un elemento que actúa poniendo en relación dos entidades; la arquitectura y el contexto. Este texto explora la capacidad de la fachada para establecer esa relación, construyendo una clasificación ordenada de los procesos que permiten esa mediación, poniendo el foco en la materia y en su tratamiento. Esos procesos han sido tachados a menudo de decorativos. En no pocas ocasiones la ornamentación de la fachada, ha sido calificada de elemento superficial, cuya única posible función era adornar o engalanar la arquitectura. Pero por el contrario, cabe pensar y por lo tanto estudiar, esos mecanismos adoptados por la materia para vincular el proyecto con su contexto. Un contexto entendido, tal y como define el diccionario, como el conjunto de circunstancias que rodean una situación y sin las cuales no se puede comprender aquella correctamente, un contexto por tanto necesario para comprender la arquitectura. La identidad última de la piel del edificio está supeditada a su realidad física, a su materia. Este libro pretende esclarecer las lógicas de los sist

La piel mediadora

En un mundo donde la velocidad y la calidad del software son esenciales, la implementación de Integración Continua (CI) y Despliegue Continuo (CD) se ha convertido en un estándar imprescindible. Este libro ofrece una guía completa para arquitectos, desarrolladores y equipos técnicos que buscan optimizar sus procesos de desarrollo y despliegue, con un enfoque práctico en tecnologías .NET y Azure.A lo largo de sus capítulos, se exploran desde los conceptos fundamentales de CI/CD hasta la implementación avanzada de arquitecturas modernas. Aprenderás a utilizar herramientas clave como Docker y Kubernetes, diseñar arquitecturas basadas en microservicios, gestionar despliegues en la nube con Azure Kubernetes Service (AKS) y automatizar procesos con GitHub Actions y Azure DevOps.Con ejemplos prácticos, estrategias arquitectónicas y mejores prácticas, este libro es el recurso ideal tanto para quienes buscan modernizar aplicaciones monolíticas como para aquellos que desean implementar soluciones escalables desde cero. Si quieres transformar la forma en que desarrollas y despliegas software, esta obra te proporcionará el conocimiento y las herramientas necesarias para lograrlo con éxito.

Ediciones Marcombo S.a.

Marcombo Pa

CI; CD de arquitecturas net despliegue en azure

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

Galaxia Gutenberg

El compromiso del creador

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

Casas arquitectura residencial

En el siglo XV, las influencias culturales mutuas en-tre el eje Valencia-Nápoles-Florencia, en la época de Alfonso el Magnánimo y los Medici, dieron lugar a una sensibilidad en materia de jardines -en Italia se llamó la arquitectura del verde- que tendría su origen en el arte topiario de la antiguedad, y siglos más tarde en la corriente que llegó a Italia desde Valencia con la topiaria de los cítricos, una aportación tan importante como desconocida, al jardín renacentista italiano. Si estas afirmaciones suenan audaces es porque la confirmación de esta teoría elevaría a la jardinería valenciana de mediados del siglo XV y a la técnica de sus jardineros, los lligadors d'horts, a uno de los papeles de obligada referencia en todo este proceso que, durante varios siglos marcaría el punto cumbre de la jardinería en el mundo occidental, con deslumbrantes jardines, colecciones de cítricos y orangeries en numerosos jardines europeos. ¿Podemos afirmar que esto fue así? Dejo la respuesta a criterio de cada lector, para que saque sus propias conclusiones y juzgue... El caso no está todavía cerrado.

Paredes de limonero paraisos valencianos del siglo XV. Una

Proyecto estructural de edificio industrial

La aproximación al diseño urbano desde la arquitectura está asociada, por un lado, a una percepción de la ciudad como un hecho físico, como una forma construida en la que se materializa su realidad socio-económica y cultural. Por otro lado, supone abordar la ciudad desde una voluntad operativa, que apunta a la transformación controlada de la forma urbana desde el proyecto. En la presente publicación se estudian los diferentes elementos componentes de los tejidos urbanos, y su composición o configuración de conjunto en el proyecto de áreas residenciales integradas, un ámbito que se identifica habitualmente como la escala intermedia del urbanismo. Para ello, se utiliza como base una estructura urbana tipo a la que hemos denominado modelo de los 9 cuadrados y, en capítulos sucesivos, se abordan los temas de los parámetros urbanísticos y tipologías de parcelación y edificación, los estándares y patrones de proyecto para equipamientos y zonas verdes, y los principios de diseño y sistemas de trazado de la red de calles. En cada uno de los capítulos se presentan ejemplos notables de realizaciones contemporáneas, que se completan con un capítulo final de análisis pormenorizado de una selección de conjuntos residenciales.

Diseño urbano una aproximación desde la arquitectura

La perspectiva paraáPanofskyáno es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. ParaáPanofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación deláespacioáque puede llamarse «prospectiva», pero que sigue las leyes estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto «prospéctico» corresponde a la diferencia del concepto general deláespacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos. Publicado en 1927 en las «Conferencias» del Instituto Warburg, que promovía en aquella época las investigaciones más avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscitó cuestiones todavía candentes en la historia del arte.

Austral Contemporánea

La perspectiva como forma simbólica

1000 Ideas para un estilo de vida sostenible

Branding & spaces (2014)

Arquitectura (2016)

Arquitectura e ingenieria de datos manual impredcindible. Pilares sólidos para decisiones estratégicas (2024)

Casas ecológicas (2016)

CATÁLOGO ARQUITECTURA MOVIMIENTO MODERNO PERÚ (2019)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

¿Por qué estudiar estructuras... Si yo quiero ser arquitecto? (2023)

La estacion de servicios. Laboratorio de arquitectura (2024)

Efimero/permanente pugnas por la conservacion del arte público. VI seminario internacional sobre arte público en latinoamerica (2019)

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos (2013)

Episodios de la ciudad de alicante (2018)

Mise au point (2015)

El limite arquitectonico. Habitante del limite (2024)

La piel mediadora (2024)

CI; CD de arquitecturas net despliegue en azure (2025)

Textos (2014)

El compromiso del creador (2014)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

Casas arquitectura residencial (2013)

Paredes de limonero paraisos valencianos del siglo XV. Una (2024)

Proyecto estructural de edificio industrial (2014)

Diseño urbano una aproximación desde la arquitectura (2023)

La perspectiva como forma simbólica (2018)

1000 Ideas para un estilo de vida sostenible (2013)