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En los proyectos presentados en este libro se unen al ingenio y habilidad de los proyectistas, un uso creativo de las técnicas constructivas, frecuentemente vinculadas a la artesanía, para crear unos entornos habitables caracterizados por la flexibilidad de usos y el aprovechamiento del espacio. Cerramientos que ocultan e integran el mobiliario, nuevos altillos que se benefician de la altura libre interior, muebles con capacidad para desplazarse y diferenciar ámbitos, o volúmenes independientes que concentran áreas funcionales, son algunos de los elementos recurrentes en este tipo de actuaciones.

Monsa Ediciones

Monsa

Modular Loft. Creating Flexible-Use Living Environments That Optimize The Space

A diferencia de otros diccionarios, el lector encontrará una exhaustiva información de cada término (definición, descripción histórica y funcional, etimología, traducción al inglés y francés), fácilmente identificable gracias a los dibujos y fotografías que lo representan, permitiendo comprender muchos de los elementos y aspectos fundamentales de la arquitectura. Además, todo aquel que desee profundizar en cada entrada, hallará un campo semántico de palabras que están definidas en un glosario final. Su accesibilidad y exhaustividad hacen de este diccionario un instrumento básico para estudiantes y profesionales relacionados con el ámbito de la arquitectura y el arte, así como para cualquier persona interesada en aprender, comprender y disfrutar de la arquitectura. Esta nueva edición del «Diccionario visual de términos arquitectónicos» amplía en más de mil nuevas voces la anterior versión.

Ediciones Catedra

Catedra

Ediciones Catedra S.a.

Diccionario visual de términos arquitectónicos

La vivencia estética es imprescindible para el operario a la hora de identificarse con el producto que manipula, para el profesional que pretende entender lo que diseña, para el investigador que quiere contextualizar socialmente su investigación y, sobre todo, para el arquitecto ?verdadero coordinador de todos ellos? que trata de liberar sentimientos y profundizar en sus razonamientos. Este libro se ha escrito de manera divulgativa y está formado por una serie de preguntas y reflexiones que invitan continuamente al lector a debatir los temas más variados sobre la creación arquitectónica y, por encima de todo, a sentir más para entender mejor.

Preguntas (in)cómodas

Perú

¿Qué tienen en común Juhani Pallasmaa, Juvenal Baracco, Fumihiko Maki, Balkrishna Doshiy Byoung Soo Cho? Además de ser grandes y reconocibles figuras de la escenaarquitectónica mundial, que todos ellos han moldeado el camino de Luis Longhi, arquitectoperuano cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en el modo de entender y ejecutar laarquitectura en nuestro país, al punto de que si podemos hoy hablar sobre la existencia deuna «arquitectura peruana» es gracias a él.Este libro también nos devela a Longhi más allá de la arquitectura, mostrándonos lospormenores de su trabajo como académico, escultor, escenógrafo y museógrafo (jugó unpapel determinante en la curaduría de la muestra "Yuyanapaq"). Escrito en primera personay a modo de declaraciones muy personales, los textos fueron construidos como una suertede collage, organizado en base a decenas de conversaciones, conferencias, entrevistas, eideas y pensamientos sacados de sus bitácoras personales, en las que su manera dereflexionar está inexorablemente acompañada del dibujo; por tanto, encontraremos aquí unaserie de ilustraciones que muestran su impronta en la base de los tres ejes del pensamientodel arquitecto: sentir, pensar y hacer. Son, en total, cuatro capítulos con diecinuevesubcapítulos, donde el último cuadro que lleva como nombre Soñar es un relato muyíntimo, en el que Longhi muestra sus emociones desnudas, pero llenas de esperanza ytrascendencia.

Davau

Sentir la arquitectura

Mujeres, casas y ciudades propone una reescritura de la historia de la arquitectura y el urbanismo a partir de las aportaciones realizadas por mujeres que han sido silenciadas en las historias generales. El libro se enfoca en el entorno habitado, desde el diseño a la política, de la arquitectura al urbanismo; todo ello sintetizado en la casa y la ciudad, como representación de lo privado y lo público. La casa como metáfora de la arquitectura, la ciudad como síntesis de las acciones humanas. Además, hacerlo desde una postura feminista implica necesariamente la deconstrucción de la historiografía mayoritaria, desvelando la falsa neutralidad y universalidad en la transmisión de conocimientos y en la construcción de los relatos históricos. En este sentido, no es una cuestión banal hablar de mujeres, arquitectura y urbanismo, ya que, como en otros ámbitos del saber, del arte, de las ciencias o de la política, las mujeres no se encuentran representadas en igualdad de condiciones, ni siquiera representadas en orden de igualdad por méritos. Por ello, es necesario revisitar la historia de la arquitectura y de las ciudades, para reescribirla, incorporando a las mujeres como protagonistas. 10

Dpr-barcelona Pa

Mujeres, casas y ciudades

Phaidon Press Limited

Casas modernas. Tres

Los textos reunidos en la presente obra, escritos entre 1969 y 2011, ofrecen una visión de conjunto de la trayectoria intelectual de Manuel de Solà-Morales. El reputado arquitecto y urbanista cultivó una fértil obra ensayística en la que propuso nuevas aproximaciones a cuestiones aparentemente superadas, a menudo incluso acríticamente despreciadas, discriminando los distintos usos, concepciones, materiales, sistemas y valores que conforman la ciudad. En sus diversos artículos, contribuciones a volúmenes antológicos, prólogos, conferencias, notas y otros textos de diversa índole, Solà-Morales forjó una interpretación del fenómeno urbano abierta y fragmentaria, sensible a los tiempos y usos del espacio, y atenta a la diversidad de actores que intervienen en su desarrollo; un legado extraordinario que Acantilado se complace en acercar a los lectores gracias a esta amplia selección al cuidado de Oriol Clos.

El Acantilado

Miradas sobre la ciudad

Descubra los mejores ejemplos de arquitectura ecoeficiente contemporánea con esta edición compacta llena de ideas frescas y perspectivas luminosas. El volumen incluye tanto construcciones de arquitectos afamados como Frank Gehry y Norman Foster como propuestas de jóvenes creadores. Cada entrada presenta un proyecto clave a través de planos, fotos y una explicación detallada de la aplicación de los principios de ecología y sostenibilidad a ese diseño.

Green architecture

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, además de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilación a partir de la monografía publicada anteriormente por TASCHEN reúne los proyectos más importantes de la vasta obra, que desarmó los estándares de la arquitectura, del arquitecto más famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta colección explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializó como los que quedaron en papel. Así, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oración, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantásticas visiones de un mañana mejor de la «ciudad viviente».

Frank lloyd wright. 40th ed.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografía en tamaño XXL, esta completa edición recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghái y el Centro Roberto Garza en Monterrey, México. Cada obra se presenta con fotografías y bocetos arquitectónicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Esta edición compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japón, Corea, Francia, Italia, Alemania, México y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

Ando Complete Works 1975 Today 40Th Ed

Pontificia Universidad Catolica Del Peru

Fondo Editorial Pucp

Mario vargas llosa. Ciudad, arquitectura y paisaje

Un paseo arquitectónico de sur a norte y a lo largo y ancho de Manhattan con fotografías de Yann Arthus-Bertrand y textos de John Tauranac. Cada edificio, parque, monumento o barrio que ha dado forma a esta megalópolis vertical queda reflejado en este recorrido visual por la ciudad de Nueva York. Un imprescindible y hermoso tributo a un lugar mítico. Incluye mapas de las calles y fichas de situación de cada edificio.

Nueva york arquitectura desde el cielo

La historiografía de la arquitectura occidental tiene pendiente una revisión de su enfoque y cómo afecta a nuestras formas de vida.Este ensayo invita a la reflexión sobre la disciplina de la arquitectura desde el entendimiento de que se trata de un ámbito patriarcal que es origen de desigualdades efectivas. La construcción de los espacios tiene un sentido cultural: su diseño se limita, jerarquiza y valora desde las estructuras de poder y puede perpetuar sistemas de dominación. La incorporación de la perspectiva de género en los estudios e investigaciones de arquitectura es una cuestión de justicia social ineludible por más tiempo.

Arquitectura y genero

España

Un catálogo de todos los castillos que la familia cabeza de los Mendoza, el ducado del Infantdo, fue elevando por toda España. Muchos edificios, apenas conocidos, que subsisten especialmente en el Páis Vasco, que fueron construidos por las ramas primigenias de los Mendoza y sus enlaces.

Aache Ediciones

Castillos de la casa del infantado

Un estudio completo de uno de los elementos patrimoniales más importantes de la ciudad de Guadalajara: el puente árabe sobre el río Henares. Estudio documental y estudio de los elementos anejos al puente. Con mucha documentación e imágenes antiguas y actuales.

El puente de guadalajara

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno.A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitificó algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela dejuicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificación, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradición? e introducir otros conceptos, hasta entonces insólitos, como la complejidad y la contradicción.

Editorial Gustavo Gili S.a

Complejidad y contradiccion en la arquitectura

PrólogoVíctor Pérez EscolanoCatedrático emérito de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAS), Universidad de SevillaEnrique X. de Anda Alanís nos ofrece un libro de madurez, un mosaico de piezas variadas, con personalidad propia, relativas a temas diversos de arquitectura mexicana del siglo xx, elaboradas en distintos momentos de su quehacer historiográfico y crítico, por lo general comunicadas oralmente pero inéditas en su difusión impresa, y que, reunidas y estructuradas, componen un conjunto estimulante para quienes deseen conocer más y mejor la realidad contemporánea de la arquitectura mexicana en relación con el contexto internacional. Contexto que emerge en el título de la obra, el cual destaca tres referencias tan importantes como diferentes, la Bauhaus, Bruno Zevi e Italo Calvino.Transcurridos más de quince años desde su anterior recopilación sobre la arquitectura mexicana del siglo xx, que editó el FONCA, Enrique X. de Anda entrega ahora al lector sus ensayos para que la realidad mexicana contemporánea sea apreciada y entendida sobre el fondo de su contexto cultural, y todo ello con el fin de revelar aspectos de la transferencia social, particularmente la condición patrimonial de la arquitectura que, en las últimas décadas, ha consolidado la carta de naturaleza que se le negaba en los orígenes de la modernidad.El libro comienza estableciendo un paralelismo entre Ricardo Legorreta y el escritor Italo Calvino que tiene un valor liminar. A Legorreta, ?el arquitecto mexicano con mayor visibilidad internacional? después de Luis Barragán, le cupo integrar y traspasar la personalidad singular de quien fuera el segundo arquitecto en recibir el premio Pritzker en 1980. La ligereza, su presencia y su ausencia, ?la trasparencia y la masividad?, le permiten a Enrique X. de Anda traer a colación a Italo Calvino y sus Seis propuestas para el nuevo milenio, de manera que las reflexiones que contiene permiten comprender mejor su proceso arquitectónico. ?Lo tangible conecta con el mundo, lo leve e inmaterial promueve ideas?.En 2010 tuve el honor de compartir con Ricardo Legorreta y Barry Bergdoll las conferencias magistrales del XI Congreso Internacional del Docomomo, celebrado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Legorreta, quien falleció al año siguiente, dedicó su intervención a glosar a dos maestros, José Villagrán García y Luis Barragán, ?dos caminos totalmente diferentes?, incluso personalidades enfrentadas, pero ambos exponentes de cómo ?en México hubo calidad de pensamiento, de creatividad; analizar a estos pilares de nuestra arquitectura nos lleva a la conclusión que somos un país de arquitectos?. Al extraer valores de uno y otro en su discurso, venía a corroborar la interpretación dual que De Anda nos ofrece.La presencia/ausencia internacional de la arquitectura mexicana se produciría con una de las más fuertes proposiciones de personalidad nacional contemporánea, la ?integración plástica? en grandes obras de afirmación y desarrollo como la biblioteca del campus del Pedregal de la UNAM. Modernidad e identidad originaria como objetivos que hay que compatibilizar. El capítulo que revisa la controversia con Bruno Zevi acerca de su crítica a las obras mexicanas representativas de esa tendencia, permite a De Anda reflexionar sobre la historiografía y crítica arquitectónicas en México. Tanto la proyección nacional como la internacional de la arquitectura establece un complejo mecanismo especular, muy común entre América Latina y Europa. Su origen estuvo en la contribución sobre ?Bruno Zevi y América Latina?, en el encuentro celebrado en septiembre de 2018 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade de São Paulo (FAU-USP), extraordinario edificio proyectado por João Vilanova Artigas. No fue agraciada la relación de Zevi con México, pero su artículo ?Grotesco messicano? (L'Espresso, 20 de diciembre de 1957) fue una demostración de la capacidad crítica y autocrítica de Mauricio Gómez Mayorga, quien conducía la sección de ?Crítica de las ideas arquitectónicas? en la revista Arquitectura-México, promovida por Mario Pani. Fue en el número de junio de 1958, en el que participaron otros colegas y el propio Zevi mediante una carta en la que daba a Gómez Mayorga las ?gracias por su noble, elegante y generosa réplica?.Bruno Zevi fue uno de los historiadores de la arquitectura con mayor difusión en la segunda mitad del siglo xx. Retornado a Italia tras concluir la II Guerra Mundial, llevó consigo todo el fervor que adquirió en Estados Unidos con respecto a Frank Lloyd Wright. Sus numerosísimas publicaciones establecieron una confrontación con los parámetros convencionales del movimiento moderno, de intensa implantación mundial, defendiendo los valores alternativos de la arquitectura orgánica. Su labor como docente fue muy influyente, tanto en Roma como en Venecia, sustentando una doctrina a favor de los valores operativos de la crítica y la historia con la que generar un hilo conductor entre el análisis crítico y el proyecto arquitectónico. Inculcó estas ideas a sus alumnos, como pude comprobar en la muestra sobre Miguel Ángel en el Palacio de exposiciones de Roma en 1964, antes de escuchar en el teatro Olímpico de Vicenza su lección inaugural del curso palladiano de ese año. Su incansable labor crítica se canalizó tanto en la sección Cronache di Architettura, que, entre 1954 y 1970, firmó en la revista de información general L'Espresso, como antes en Metron, y a partir de 1955 también en L'Architettura. Cronache e Storia. La relación de Zevi con América Latina y con España se manifestó de manera muy temprana, haciéndose presente en persona como a través de las traducciones de su obra al español, tanto en Argentina como en España. Por ejemplo, en el Boletín de Información de la Dirección General de Arquitectura (septiembre de 1949), del gobierno franquista de España, se publicó ?La arquitectura orgánica frente a sus críticos?, expuesta en el I Congreso de la Associazione per l'Architettura Organica (APAO), aparecida en Metron. Al año siguiente, de visita en Barcelona, pudo entusiasmarse con la obra de Antoni Gaudí. Como muy bien le dijo Gómez Mayorga, en su crítica a la biblioteca del campus universitario de la UNAM, se echaba en falta, precisamente, conocer la obra directamente. Con su incorporación en 2007 a la lista del patrimonio mundial de la Unesco, después de haber sido incluida la ciudad universitaria de Caracas en 2000, América Latina inauguraba esa máxima consideración patrimonial en lo relativo a los nuevos campus universitarios, pero también a las dos vías, diferentes pero complementarias, de la ?integración de las artes? en Caracas y la ?integración plástica? en México.Durante décadas, la cultura arquitectónica mexicana ha sostenido una solvencia singular en el contexto latinoamericano. Para quienes nos formamos en la década de 1960 con las publicaciones en lengua española, fruto de las investigaciones de los académicos nacionales o las traducciones de autores de otras áreas lingüísticas, el peso de las ediciones tenía dos focos americanos principales: México y Argentina. La internacionalización de la arquitectura mexicana venía desde la década anterior, por ejemplo, con los libros de I. E. Myers (1952) y de C. B. Smith (1957), sostenida por el impacto estructural de Félix Candela, el sólido fundamento de los trabajos publicados entonces por José Villagrán, y el impacto ofrecido por la edición monumental del volumen 4.000 años de arquitectura en México (1956), referente para comprender unitariamente la larga y compleja historia de la nación, integrando toda la diversidad de sus sucesivas fases. Es sabido que, en esos años de posguerra y de afianzamiento de la Guerra Fría, Estados Unidos tuvo como objetivo ampl

La bauhaus, bruno zevi, italo calvino y otros temas de la arquitectura mexicana del siglo XX.

_____________________________________________ Mansilla + Tuñón, ganadores del  por el Museo de arte contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). _____________________________________________   En 1993, Luis Moreno Mansilla, Luis Rojo y Emilio Tuñón fundan la cooperativa de pensamiento Circo y, desde entonces, editan una publicación mensual bajo el mismo nombre. Circo constituye una plataforma de pensamiento en torno a la arquitectura, una pista de circo a la que se invita a participar. Con doce años de andadura, Circo lleva ya más de 120 números publicados. Cada cuadernillo incluye un único texto y, de entre los publicados hasta la actualidad, se han extraído y recopilado aquí aquellos que fueron escritos por sus fundadores, ya sea en solitario, en dúo o en trío.  Luis Moreno Mansilla (1959) y Emilio Tuñón (1958) son arquitectos por la Escuela de Arquitectura de Madrid, escuela de la que son profesores. Tras un período de colaboración en el despacho de Rafael Moneo (1982-1992) fundan en Madrid su propio despacho de arquitectura. En 1998 crean junto a Luis Díaz-Mauriño 'El quinto piso', playground dedicado a la investigación de la capacidad expresiva de los sistemas.  Luis Rojo (1962) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Madrid y máster en arquitectura en la Graduate School of Design de Harvard, escuelas en las que ha sido profesor desde 1992 y 1995 respectivamente. Tiene abierto su despacho profesional en Madrid.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

G. Gili

Escritos circenses. Mansilla, rojo, tuñón

La obra de Susana Solano, destinada a intervenir en el espacio, nos invita a sentir la emoción de las transformaciones de nuestro entorno. Recorre de nuevo los caminos de esta vivencia contemporánea que consiste en derribar barreras convencionales e indagar nuevos sentidos en nuevas relaciones. Sus obras, tanto las que han sido creadas para el gran espacio habitado, inscritas en la dimensión usual de la arquitectura, como las que por su escala de intervención afectan al entorno espacial que ocupan, remueven los principios convencionales de la división de funciones y de cometidos. Y no sólo porque acostumbran a invadir, a ocupar, un espacio antes reservado al vacío silencioso que engendra la arquitectura, sino que, al hacerlo, transforman los hábitos de ordenación del propio espacio y el resultado de la experiencia de habitarlo.  Susana Solano Rodríguez (Barcelona, 1946) reside en Sant Just Desvern y tiene su taller en Gelida. Entre 1974 y 1980 estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde impartió clases durante el período de 1981 a 1987.   Ha participado en certámenes internacionales como Documenta VIII y IX, en Kassel (1987 y 1992), XIX Bienal de São Paulo (1987), Skulptur Projekte en Münster (1987), Bienal de Venecia (1988 y 1993), y Carnegie International de Pittsburgh (1988).  Su obra ha merecido galardones como el Premio Especial de The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, en Tokio (1985), el Premio Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España (1988), y el Premio CEOE a las Artes (1996).

Editorial Gustavo Gili S.l.

Susana solano. Proyectos

¿Se puede hacer arquitectura desde las instalaciones? Este libro lo demuestra con ejemplos emocionantes en los que ellas son las protagonistas.¿Se puede suscitar emoción estética con las instalaciones? ¿Solo se puede llegar con ellas, en el mejor de los casos, a una suerte de compromisos y claudicaciones? La relación entre estructura y arquitectura es estrecha. No se concibe la una sin la otra. El diseño arquitectónico no puede sustraerse a la lógica estructural. Sin embargo, las instalaciones surgieron más recientemente y se incorporaron en los edificios de manera vergonzante, en un primer momento.Actualmente es preciso concebir, desde los primeros bocetos del proyecto, cómo van a ser los servicios técnicos que precise el edificio, qué reserva de espacios se necesita para su implementación y cómo la forma de relacionarse el edificio con su entorno y la forma de dotarse de las condiciones necesarias de habitabilidad forman parte de las herramientas que dispone el proyectista para idear su edificio.Este libro pretende realizar un análisis de diversos proyectos arquitectónicos poniendo de relieve los aspectos de las instalaciones que contribuyen al acierto arquitectónico global o, en contadas ocasiones, forman parte de los desencadenantes principales que buscan transmitir esa emoción que caracteriza a la arquitectura. Se quiere cubrir una ausencia generalizada en el análisis y la crítica arquitectónicas.

Ediciones Asimetricas

Maquinas de habitar. Hacer arquitectura con las instalaciones

«Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto»: la sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define también este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno. Cada época, cada generación, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el propósito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas ùretórica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apología, críticaù que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografía con relación al contexto artístico, filológico, filosófico o científico de cada momento. El resultado de este examen ùque obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historiaù es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos

Ediciones Asimétricas

Historia de la historia de la arquitectura

Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título&nbsp;Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal.&nbsp;No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos.&nbsp;Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.

Observaciones elementales sobre el proyectar

Este libro muestra la evolución del cuarto de baño, sus aparatos, griferías y complementos a lo largo de más de dos siglos de historia: un periodo en el que los espacios para la higiene doméstica sufren una auténtica transformación técnica y estética. Libre de toda literatura prosaica, se trata de una obra descriptiva y diferente a lo escrito hasta el momento. Se centra realmente en el funcionamiento de los elementos protagonistas del cuarto de baño, aparatos sanitarios y griferías, sin olvidar los cambios y la evolución en el diseño y su entorno. Se trata de un libro actual que ofrece una retrospectiva rigurosa, pues se ha realizado una exhaustiva tarea de documentación bibliográfica. Además, incorpora un buen número de imágenes históricas de gran valor que permiten tener una idea clara de cómo han evolucionado estos espacios a lo largo del tiempo. Asimismo, el libro ayuda a entender que los cambios en los espacios destinados a la higiene y el aseo doméstico son fruto del esfuerzo de muchos profesionales y múltiples empresas y que, a su vez, transitan paralelos a la evolución de la propia sociedad y sus circunstancias.

Ediciones Marcombo S.a.

Historia reciente del cuarto de baño

Este libro se plantea tres objetivos principales. En primer lugar, pretende exponer de la manera más divulgativa posible, pero sin excluir la evaluación crítica, la evolución histórica tanto del pensamiento sistémico como de los estudios del futuro.Un segundo objetivo es plantear y presentar un modelo conceptual que explique el funcionamiento sistémico de la ciudad, para lo que se ha huido de los modelos cuantitativos repletos de algoritmos matemáticos. El fin de este modelo no es reproducir con precisión matemática las dinámicas urbanas, sino proporcionar un instrumento de trabajo o de juego ?según se conciba? que permita esbozar con facilidad las situaciones cambiantes que experimenta la ciudad, así como determinar las implicaciones más relevantes de los cambios en sus sistemas funcionales.El tercer objetivo es acercar el pensamiento sistémico al mayor número de profesionales, estudiosos, alumnos y grupos de interés urbanos con el afán de informarles y concienciarles de la utilidad de afrontar los retos urbanos con mentalidad sistémica. Este trabajo se ha concebido en el ámbito académico, por lo que se ha realizado un esfuerzo por utilizar de manera coherente la terminología sistémica para analizar y debatir los conceptos centrales aquí tratados.El libro está organizado en dos grandes partes: una divulgativa y otra propositiva. La primera parte está dedicada a revisar las principales aportaciones realizadas al pensamiento sistémico y a los estudios del futuro, tanto a nivel general como en el ámbito urbano. En la segunda parte se analiza la utilidad de los modelos conceptuales para abordar e interpretar los sistemas complejos, concretamente las ciudades.La presentación corre a cargo del profesor Pablo Martín Ciriquián, catedrático de Urbanística y Ordenación del Territorio de la Universidad de Alicante.

Complejidad e incertidumbre en la ciudad actual. Hacia un nuevo modelo conceptual

Modular Loft. Creating Flexible-Use Living Environments That Optimize The Space (2017)

Diccionario visual de términos arquitectónicos (2012)

Preguntas (in)cómodas (2020)

Sentir la arquitectura (2023)

Mujeres, casas y ciudades (2019)

Casas modernas. Tres (2011)

Miradas sobre la ciudad (2021)

Green architecture (2022)

Frank lloyd wright. 40th ed. (2024)

Ando Complete Works 1975 Today 40Th Ed (2022)

Mario vargas llosa. Ciudad, arquitectura y paisaje (2016)

Nueva york arquitectura desde el cielo (2021)

Arquitectura y genero (2021)

Castillos de la casa del infantado (2024)

El puente de guadalajara (2024)

Complejidad y contradiccion en la arquitectura (2021)

La bauhaus, bruno zevi, italo calvino y otros temas de la arquitectura mexicana del siglo XX. (2024)

Escritos circenses. Mansilla, rojo, tuñón (2011)

Susana solano. Proyectos (2011)

Maquinas de habitar. Hacer arquitectura con las instalaciones (2022)

Historia de la historia de la arquitectura (2024)

Observaciones elementales sobre el proyectar (2023)

Historia reciente del cuarto de baño (2018)

Complejidad e incertidumbre en la ciudad actual. Hacia un nuevo modelo conceptual (2022)