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Valyunque

Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecución y conservación como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que aúna los aspectos históricos y tecnológicos del vidrio, como material escultórico, y su interacción con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauración y conservación. Este último aspecto está unido a las características de la obra de arte, además de a las propiedades intrínsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradación, la calidad del entorno de conservación o exhibición, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.

La escultura en vidrio

Durante el reinado de los Austrias, la Alhambra recibió un buen número de artistas de procedencia diversa, tanto españoles como italianos y flamencos, que introdujeron en la ciudadela y en el panorama artístico granadino las formas renacentistas y posteriormente las novedades del Barroco, logrando que la Alhambra se convirtiese en una destacada empresa artística de la Corona y de los Mendoza como alcaides de la fortaleza, y que su historia, lejos de languidecer al final el periodo nazarí, viviera una etapa de renovado esplendor gracias a la creación de destacadas obras de ornamentación escultórica y pictórica, así como de vidrieras, cerámica, y elementos de carpintería y mobiliario destinados a enjoyar conforme al gusto de la época tanto las casas reales nazaríes como las habitaciones y el palacio de Carlos V.

Artistas y artesanos en las obras reales de la alhambra

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls

Generacion 2019

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data

Generación 2020

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Paris, 1963)

Georges braque

Aquests quaderns de comprensió lectora per a l'ESO són el suport perfecte perquè els joves milloren les habilitats de lectura i connecten amb la literatura de tots els temps des d'una perspectiva crítica i creativa.Lectures clàssiques i actuals per a despertar l'interés del jovent: clàssics de la literatura universal i textos literaris contemporanis que asseguren un viatge literari motivador.Treball pautat de la comprensió lectora i el comentari de text: amb activitats que treballen tots els nivells de la comprensió lectora, potencien la creativitat i introdueixen al comentari de text pautat.Suport complet per al professorat amb solucionari, recursos per a avaluar i activitats digitals.Compatible amb qualsevol projecte, ja que els textos estan adaptats als ritmes i a les necessitats de cada estudiant.Foment de la lectura crítica, la comprensió global i l'anàlisi textual.

Teixits. Classics universals

Ediciones Trea S.l.

Ceramica tradicional asturiana-trea

Deputación Provincial De Ourense

Acisclo

Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creación de formas básicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma temática son las técnicas ofrecidas en los siguientes capítulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de métodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboración de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la cerámica. En las páginas de este libro encontrarás una fuente inagotable de inspiración, pues incluye galerías de imágenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Cerámicas.

Cómo dominar el torno de alfarero

El complejo alfarero de Cartuja recoge los resultados de seis décadas de investigación sobre la ocupación romana en la colina de Cartuja, prestando especial atención a las excavaciones desarrolladas en los últimos años en el marco de las prácticas del Grado y el Máster de Arqueología de la Universidad de Granada, aprovechando que el yacimiento se encuentra en uno de los campus universitarios de la institución. Estas investigaciones, recientemente, se han enmarcado en el Proyecto General de Investigación "Campus de Cartuja" (2017-2022) y dos proyectos FEDER: CARQTUJA (A-HUM-088-UGR18) y CARTUTIC (B-HUM-16-UGR20).El volumen aborda el estudio del barrio artesanal ubicado en el suburbium norte de Florentia Iliberritana desde diferentes perspectivas. Desde la contextualización del enclave, el estudio de las estructuras productivas y humanas, o de las producciones del complejo alfarero, hasta la aplicación de diferentes metodologías analíticas, o las estrategias de transferencia y divulgación de resultados.

El complejo alfarero de cartuja

Un libro práctico y visual que te guiará en la creación artesanal desde cero¡Atrévete a adentrarte en el mundo de la cerámica!Si alguna vez has sentido curiosidad por crear piezas de arcilla con tus propias manos, este libro es para ti. Aprenderás paso a paso a: ? Modelar con diferentes técnicas, desde churros hasta planchas.? Decorar con engobes, esgrafiado y esmaltes.? Crear tazas, platos, bisutería ¡e incluso lámparas y vajillas!? Trabajar con horno o con arcilla de secado al aire.Ya seas principiante o quieras seguir explorando todo un mundo de posibilidades, este libro te acompañará en el proceso de convertir el barro en piezas únicas.Fácil, práctico y lleno de inspiración. ¡Manos a la arcilla!

Ediciones Martinez Roca

Ceramica fácil

A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

El que no está dibuixat that which is not drawn

Esta obra es imprescindible para descubrir e interpretar una de las enseñas más significativas del barroco universal, ya que ofrece un recorrido histórico-artístico por la Cartuja granadina, en el que el autor contempla los momentos de la fundación, construcción y arquitectura de esta nueva planta; visita el compás, el claustrillo y sus capillas; pasa por el refectorio, la sala capitular y el capítulo de legos; se detiene en la sala De Profundis y en la capilla de San Hugo; y saborea los detalles artísticos y arquitectónicos de la iglesia, el sagrario y la sacristía.Llevados de la mano del autor experto, el lector descubre y contempla las grandes obras pictóricas de J. Sánchez Cotán, V. Carducho, P. A. Bocanegra, A. Palomino y T. Ferrer; las exquisitas piezas escultóricas de J. de Mora, P. Duque Cornejo, J. Risueño y los hermanos García; la maestría arquitectónica de F. Hurtado Izquierdo y V. de Acero, en el sagrario, o J. de Bada y A. Castillo de Monturque, en la sacristía; etc.

La cartuja de granada

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, qué distingue su trabajo del de otros ceramistas y cómo consiguen crear la diferencia. A través de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones más personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiración, las operaciones de modelado y cocción de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones técnicas, sino que analizan su propia relación con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo único de cada artista. Comprometidos con la exploración, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimula

Así nacen las ideas ceramistas y procesos creativos

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filósofo ycrítico de arte japonés adaptados por el reconocido ceramista inglés Bernard Leach, a quién le unía una larga amistad y su pasión por laartesanía popular.La concepción budista de lo bello, la comprensión intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del té, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepción oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

El artesano anonimo

Tarsila do amaral

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

La nostra mirada es nodreix sovint de l'aparent, de l'immediat, del quotidià, però l'art i la poesia afronten el repte del que transcendeix la realitat que ens envolta, del que n'és origen i destí, del misteri que ens interpel·la quan cerquem el sentit de l'existència o ens preguntem sobre els confins de l'univers. L'artista japonès Wataru em va plantejar les seves intuïcions sobre la configuració incipient d'un nou temps que obrís els nostres sentits i la nostra ment a una relació més íntima i conscient amb la naturalesa i a una actitud més fraternal i solidària entre els humans, des del reconeixement en la fragilitat i en els cicles efímers i incessants de la vida. Ens hi vam referir amb el mot japonès Tensho, que ens remet a la noció d'una nova era. En van sorgir 14 poemes breus, amb les pintures bellíssimes, màgiques i essencials de Màrius Brossa que s'hi han inspirat i un conjunt de ceràmiques de Wataru que hi dialoguen, ens trasbalsen i ens conviden a la reflexió. En aquesta conversa d'art visual i paraula s'hi han incorporat per enriquir-la decisivament els fotògrafs Joan Tomàs i Albert Carreras, amb un treball minuciós per transmetre en el seu gest precís de llum les obres de Màrius Brossa i de Wataru, i Lluna Llecha i Yoshiyuki Matsuoka, que han donat, amb una sensibilitat exquisida, veu en francès i japonès al conjunt dels poemes.

Tensho

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Dfaq 50 arqueologia de la guerra civil

La escultura en vidrio (2018)

Artistas y artesanos en las obras reales de la alhambra

Generacion 2019 (2019)

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data (2019)

Generación 2020 (2020)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Georges braque (2014)

Teixits. Classics universals (2025)

Ceramica tradicional asturiana-trea

Acisclo (2017)

Cómo dominar el torno de alfarero (2019)

El complejo alfarero de cartuja (2024)

Ceramica fácil (2025)

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX (2019)

El que no está dibuixat that which is not drawn

La cartuja de granada (2022)

Así nacen las ideas ceramistas y procesos creativos (2024)

El artesano anonimo (2025)

Tarsila do amaral (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Loving The Alien (2024)

Tensho (2016)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Dfaq 50 arqueologia de la guerra civil (2023)