El complejo alfarero de Cartuja recoge los resultados de seis décadas de investigación sobre la ocupación romana en la colina de Cartuja, prestando especial atención a las excavaciones desarrolladas en los últimos años en el marco de las prácticas del Grado y el Máster de Arqueología de la Universidad de Granada, aprovechando que el yacimiento se encuentra en uno de los campus universitarios de la institución. Estas investigaciones, recientemente, se han enmarcado en el Proyecto General de Investigación "Campus de Cartuja" (2017-2022) y dos proyectos FEDER: CARQTUJA (A-HUM-088-UGR18) y CARTUTIC (B-HUM-16-UGR20).El volumen aborda el estudio del barrio artesanal ubicado en el suburbium norte de Florentia Iliberritana desde diferentes perspectivas. Desde la contextualización del enclave, el estudio de las estructuras productivas y humanas, o de las producciones del complejo alfarero, hasta la aplicación de diferentes metodologías analíticas, o las estrategias de transferencia y divulgación de resultados.

Tapa blanda

Español

Editorial Universidad De Granada

El complejo alfarero de cartuja

Editorial Carpe Noctem

La psicología de una escritora de arte

Tirant Humanidades

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci

Imágenes de la liturgia medieval

Arte genero y diseño en educación

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los más bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e iglesias bizantinos, y en la segunda, todo el esplendor de oriente en mezquitas, jardines, urbanismo y arte suntuario, desde al-Andalus hasta Bagdad o la India.

Tikal

Arte bizantino e islámico

En tiempos convulsos, cuando lo viejo aún no ha desapare-cido y lo nuevo no termina de llegar, Pepe Moll de Alba nos invita a la reflexión con una mirada reveladora en la que su obra pictórica, delicada e irónica, se une a un provocador texto poético.  En su trabajo se percibe la influencia de la luz ?y de sus sombras? y de los lugares en los que ha vivido: desde la claridad de su Barcelona natal y la que baña las Islas Cana-rias, donde pasó una infancia marcada por el contacto con la naturaleza, hasta la penumbra de Alemania, país en el que se formó como artista, y la luminosidad dorada de Italia, lugar en el que adquirió madurez como pintor. Es en ese contraste y en esa tensión por donde transita, como si de manera natural hubiera fusionado el Renacimiento tos-cano con la Bauhaus, conectando por medio de puentes invisibles con sus raíces atlánticas y mediterráneas.   Todo lo que crea Pepe Moll de Alba es elegante y sensual, pero es en su honestidad y su audacia donde radica su mo-dernidad. Romper viejos hábitos consigue hacer de un manifiesto autobiográfico un tema universal que nos convi-da a profundizar en nosotros mismos, haciendo propio un relato que adquiere más sentido que nunca en el momento actual.

Tapa dura

Vegueta Ediciones

Romper viejos hábitos

Por fin una guía completa sobre la utilización del torno que incluye mucho más que los conocimientos básicos. Cómo dominar el torno del alfarero comienza con una introducción sobre la utilización del torno, desde el centrado hasta la creación de formas básicas. Sin embargo, lo que hace que este libro sobresalga entre los de la misma temática son las técnicas ofrecidas en los siguientes capítulos. Este libro ofrece un mundo de posibilidades para los ceramistas que van desde una variedad de métodos para tornear grandes objetos como jarrones y bandejas, hasta la elaboración de modificaciones, el paleteado y el pinzado de la cerámica. En las páginas de este libro encontrarás una fuente inagotable de inspiración, pues incluye galerías de imágenes en las que aparece la obra de los mejores artistas del momento. El autor fue elegido Artista del año 2016 por el Anuario de Artes Cerámicas.

Editorial Acanto S.a.

Cómo dominar el torno de alfarero

El pellizco es un método maravillosamente directo de interactuar con la arcilla, capaz de crear una miríada de formas, y que requiere el uso de un mínimo de herramientas. Con esta magnífica colección de proyectos donde se aplica la técnica del pellizco, Jacqui Adkin, profesora de cerámica y autora ampliamente respetada, muestra todo lo que se puede conseguir con esta sencillatécnica. Cada proyecto se explica con secuencias paso a paso y abundantes opciones para decorar la superficie y aplicar las técnicas de esmaltado.

Ceramica practica

En este cuarto volumen la autora presenta su visión de conjunto de la zona centro-norte, con comunidades y provincias tan cercanas y al tiem po tan distintas (Castilla-León, La Rioja y Aragón), a través de la ar tesanía de materiales tan variados como la piedra, el metal, la madera y las fibras vegetales, los textiles, la cerámica, etc. Es en la zona del Duero donde más se aprecia la influencia pastoril y ganadera de l os rebaños trashumantes en la arquitectura, la alfarería, los tejidos o las pequeñas obras de arte elaboradas en las largas y frías veladas invernales. La gravedad castellana contrasta en La Rioja con la lumino sidad de los viñedos y se refleja en los herrajes de sus casas y en to da su artesanía de la madera y los tejidos. En Aragón, además, son evi dentes las huellas de la invasión árabe en el estilo mudéjar de muchas de sus importantes muestras arquitectónicas. Y siempre, y en todas la s provincias, la riqueza de los adornos, el bordado o las joyas, que s e lucen en ocasión d

Ediciones Del Serbal, S.a.

Las artesanías de España. Tomo IV

Este territorio tan amplio es especialmente rico en manifestaciones ar tísticas y artesanías: muestra influencias llegadas tanto a través del Mediterráneo como de los Pirineos. Es un área de muchos matices que a barca distintas tierras donde perviven, además de huellas griegas, fen icias y cartaginesas, las más profundas de Roma, así como las árabes, y frecuentemente ambas a la par. El libro da una visión de conjunto de las artesanías de estas cuatro comunidades siguiendo el uso de las ma terias primas: piedra, metal, madera y fibras vegetales, textiles, cer ámica, cuero y otros materiales.

Las artesanías de España. Tomo II

Este volumen se dedica a la zona central sur de España. Tierras riquís imas en artesanía: en metales, en corcho, en madera y fibras vegetales , en textiles, en cerámica y en cuero. Hoces en Ciudad Real, espadas y armaduras en Toledo, cuchillos y navajas en Albacete, preciosas rejas de hierro en Cuenca, veletas en Guadalajara, cobre en Guadalupe, lató n y bronce en San Juan de Alcaraz. Alfombras, tejido y encajes en Alba cete y Cuenca, alfarería y cerámica estanníferas en Talavera y Puente del Arzobispo. Tejidos, cestos, y cerámica roja en Cáceres y Badajoz.

Las artesanías de España. Tomo V

Andalucía, una de las megarregiones españolas, ocupa toda la parte sur de la Península con sus ocho provincias. Su variedad geográfica, cult ural y antropológica es grande, diferenciándose ante todo, a grandes r asgos, dos conjuntos: la Andalucía Oriental, Alta Andalucía o del Medi terráneo, y la Andalucía Occidental, Baja Andalucía o del Guadalquivir . Debido al proverbial temperamento artístico del genio andaluz, el ar te fluye por todas partes y en todos sus aspectos, tanto en las artes rítmicas como en las plásticas. Las Islas Canarias representan otro mu ndo maravilloso pero totalmente diferente. Son como las llamaron los a ntiguos, las Islas Afortunadas, integradas por trece de ellas. Situada s en medio del Atlántico, han recibido a la vez las corrientes artísti cas vivas de la Península Ibérica y las aportaciones del otro lado del océano, uniéndose así lo europeo con lo americano. Este tomo, como lo s anteriores, da una visión de conjunto de las dos comunidades siguien do el uso de materia

Las artesanías de España. Tomo III

En cinco volúmenes se recogen los trabajos de campo que la autora ha r ealizado en el transcurso de más de veinticinco años, recorriendo Espa ña de norte a sur y de este a oeste. Ha visitado pueblos y aldeas en b usca de sus artesanías populares y conocido a sus gentes, sus formas d e vida y de trabajo, reuniendo más de 6.000 piezas que constituyen el Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de M adrid.	Este primer volumen se dedica al norte de España: Galicia, Ast urias, Cantabria, País Vasco y Navarra; zona lluviosa que se caracteri za por la abundancia de bosques, y por ello predominan los objetos de madera trabajados con gran perfección. Importantes ferrerías, habilísi mos canteros, alfareros, tejidos de alegre colorido, trabajos en cuero y constructores de instrumentos musicales, dan muestra de sus artesan ías.

Las artesanías de España. Tomo I

Los museos cambian, al igual que lo hacen las personas que los dirigen, los conservan y los visitan. No pueden escapar al tiempo. Son un espejo de la realidad política y social de un país. ¿Cómo era el Museo del Prado antes del estallido de la Guerra Civil? ¿Cómo vivió la dictadura franquista o qué supuso la llegada de la democracia? ¿Qué decisiones tomaron quienes lo dirigieron? ¿Qué proyectos nunca se realizaron? ¿Cuántas veces y por qué han viajado las obras que atesora? Este libro se propone responder a estas preguntas recorriendo algunos de los hechos que han marcado su memoria desde 1912, fecha en la que se creó su primer Patronato, hasta 2019, año del bicentenario de su fundación. Pero este libro es también una reflexión sobre el pasado del Prado sin olvidar a las personas que le dieron vida, la dimensión internacional de sus colecciones o el papel de sus maestros antiguos en el mundo contemporáneo.

Silex Ediciones, S.l.

El museo del prado (1912-2019)

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

El arte de la escultura en america del sur

Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegar a ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nos permite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo, la lenta afirmación de las colecciones de pinturas reales como un conjunto indivisible, los obstáculos que hubo de salvar para transitar desde un museo real a un museo nacional y los intentos sucesivos que se hicieron, desde su creación, para llegar al actual gobierno autónomo que le permite expresar su singular personalidad. Es, sencillamente, una parte de su historia vista desde un ángulo diferente, en tanto busca acoplar las decisiones jurídicas con los demás factores que lo han ido conformando como la excelsa institución cultural que es hoy.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Historia institucional del museo del prado

Inglés

Gardners

Wild clay

Catalán

Institut D'estudis Catalans

L'esmalteria Gotica A La Corona D'arago

Secuencia infinita es una exposición dedicada al trabajo de Ignasi Aballí, ganador del Premi Joan Miró en su quinta edición. La muestra propone un recorrido a lo largo de una selección de obras del artista conceptual catalán que permite al público el des

Fundacio Joan Miro

Ignasi aballi: Secuencia infinita

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos. Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

El complejo alfarero de cartuja (2024)

La psicología de una escritora de arte (2023)

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci (2024)

Imágenes de la liturgia medieval (2023)

Arte genero y diseño en educación (2020)

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L (2020)

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

Arte bizantino e islámico (2017)

Romper viejos hábitos (2018)

Cómo dominar el torno de alfarero (2019)

Ceramica practica (2023)

Las artesanías de España. Tomo IV

Las artesanías de España. Tomo II (2001)

Las artesanías de España. Tomo V

Las artesanías de España. Tomo III (2002)

Las artesanías de España. Tomo I (1998)

El museo del prado (1912-2019) (2024)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Historia institucional del museo del prado (2019)

Wild clay

L'esmalteria Gotica A La Corona D'arago (1996)

Ignasi aballi: Secuencia infinita (2016)

Miro y los estados unidos (2025)