Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisis formales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.

Tapa blanda

Español

Abada Editores

El cubo y el rostro

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artísticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triángulo cuyos vértices están separados por más de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la crítica a la razón de Goya y los postulados próximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesar del tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa ágil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no sólo al público universitario, sino también a lectores interesados en la literatura, la estética, la psiquiatría, el cine y la historia de las ideas.

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Fenónemo fotolibro

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

Abada Editores, S.l.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

Como herramientas frecuentes de la publicidad, la expresión política o simplemente la transmisión de la información, los pósters han sido-y siguen siendo-un valioso medio de comunicación social. Look at me! es una selección de innovadores diseños prod

Tapa dura

Inglés

Promopress

Look at me!. New poster design / nouveaux designs D'affiches / nuevo diseño de pósters

ART OF CERAMICS, es un recorrido por el panorama actual del mundo de la cerámica, un material tan delicado y a su vez llamativo, que hace de cada trabajo una maravillosa pieza de arte.  En las siguientes páginas encontrareis a diferentes artistas, que destacan sus mensajes a través de imágenes, convirtiendo la cerámica en su identidad visual, cuyo objetivo es inspirar el sentido de ligereza, el humor, la denuncia de los aspectos en la sociedad consumistaà Entre los que destacamos a Barnaby Barford, Foekje Fleur y Kate Macdowell, Lenneke Wispelwey, Ende, Jonathan Adler, Piselli Projects, que aportan un diseño personal a los objetos de uso diario, consiguiendo hacer que el arte, esté presente en nuestros momentos más cotidianos.  Cada artista muestra sus trabajos más destacados, acompañados por una breve biografía en la que nos detallan sus inquietudes y trayectoria. Esperamos disfrutéis, de este cóctel visual lleno de matices e ideas interesantes, tanto como nosotros lo hemos hecho.

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa

Art Of Ceramics

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada

Abada - Voces

Botones blandos

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental.

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia

Este ensayo, centrado sobre la relación existente en el discurso patrimonial entre el concepto de lo auténtico y lo memorial, se despliega en una constelación de palabras que parecen tener la densidad de conceptos. Pero ni la belleza, ni la ciencia, ni tampoco la historia, la riqueza o el mito, pueden apartarnos del umbral del abismo al que nos arrastra la memoria.

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión

Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

«Carecemos de pasado», afirma Hitler, lamentándose de que los arqueólogos de las SS se empeñen en excavar en los bosques de Germania para exhumar tan sólo unas pobres vasijas..., pues el pasado de la raza, el que debe llenar de orgullo a los alemanes, se encuentra en Grecia y Roma. Esta obra, que recupera una historia diferente de la Antigüedad, nos conduce al corazón mismo del proyecto nazi, cuyo objetivo no es dominar sólo el presente y el futuro, sino también un pasado reescrito e instrumentalizado.

Otro

El nacionalsocialismo y la antigüedad

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Siruela

Crimen e ilusión

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Astiberri

Goya en las literaturas

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopédicas de ornamentos del siglo XIX: Los volúmenes 1 y 2 de L?Ornement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y L?Ornement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un espléndido libro de referencia que abarca ornamentos de joyería, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y cerámicas.Esta compilación de culturas y estéticas, que reúne diseños clásicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiáticos, de Oriente Medio y europeos, desde la época medieval hasta el siglo XIX, serán una importante fuente de inspiración para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

Taschen

The World Of Ornament

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

El Viso

El Viso Ediciones

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Catalán

Fundacio Joan Miro

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

El Acantilado

Acantilado

El camino hacia el cubismo

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

El cubo y el rostro (2017)

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman (2012)

Estética de lo performativo (2011)

Fenónemo fotolibro (2017)

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

Look at me!. New poster design / nouveaux designs D'affiches / nuevo diseño de pósters (2015)

Art Of Ceramics (2014)

Botones blandos (2011)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia (2013)

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión (2013)

Chicago - nueva york (2012)

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

Topología del espacio urbano (2014)

Crimen e ilusión (2017)

Goya en las literaturas (2016)

The World Of Ornament (2018)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

El camino hacia el cubismo (2013)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Posada monografía (2012)

Superrealistas (2017)