One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo remains a quintessential Renaissance genius. The perfect companion to the Leonardo Graphic Work edition, this book is a compact catalogue raisonné of all of the artist's masterful paintings, both surviving and lost, including the showstopping Mona Lisa and Last Supper.

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Leonardo da vinci obra pictorica completa

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Durero

En la historia del arte, se tiende a llamar por su nombre de pila sólo a los maestros más reverenciados. El pintor y arquitecto renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) es uno de ellos. El hombre que conocemos simplemente como Rafael ha sido encumbrado durante siglos como un artista renacentista sublime. Hay quien incluso le considera superior a sus coetáneos, igualmente famosos y conocidos también por su nombre de pila, Leonardo y Miguel Ángel. Entre 1500 y 1508, Rafael trabajó por todo el centro de Italia, sobre todo en Florencia, donde afianzó su reputación como pintor de retratos y vírgenes de gran belleza, iconos arquetípicos relacionados con la fe católica. En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma, donde más tarde se embarcaría en una ambiciosa pintura mural para la Stanza della Segnatura del Vaticano. La escuela de Atenas, la obra de Rafael en el interior de esta sala, se considera un paradigma del Alto Renacimiento, una obra que funde la filosofía clásica con una perspectiva espacial perfecta, figuras animadas y una composición magistralmente equilibrada. Esta introducción imprescindible analiza cómo en sólo dos décadas de carrera artística, Rafael alcanzó una grandeza de dimensiones legendarias. Con obras destacadas de su prolífica producción, este libro refleja el dominio de las figuras y las formas que le valieron un lugar destacado no sólo en la trinidad de las eminencias del Renacimiento junto a Miguel Ángel y Leonardo, sino también entre los artistas más valorados de todos los tiempos. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Rafael

El arte, tal como lo conocemos en la actualidad, no podría existir si los artistas del Renacimiento no hubieran abierto el camino con su obra revolucionaria. Considerado por muchos el movimiento más importante e influyente en la historia de las bellas artes, la literatura, la arquitectura y la ciencia, el Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad y el fin de la Edad Media.El Renacimiento cobró fuerza en Italia a finales del siglo XIV, y se extendió después por toda Europa con el impulso de los principales centros de actividad artística en Florencia, los antiguos Países Bajos y Alemania. El movimiento encontró su base intelectual en el humanismo, derivado de la filosofía clásica griega. A través del arte, la ciencia, la literatura y la política, los defensores del Renacimiento afirmaron que el hombre era la &#x0201C;medida de todas las cosas&#x0201D; y decidieron superar los límites de la escolástica medieval mediante la recuperación de la Antigüedad clásica.Bajo la influencia del humanismo, los artistas avanzaron en el estudio de la anatomía y la geometría, con las que alcanzaron nuevas cotas de exactitud figurativa y revolucionaron la perspectiva y la representación en el espacio de la experiencia humana. En la pintura flamenca, artistas como Bruegel introdujeron nuevas técnicas y la sensibilidad hacia lo cotidiano con paisajes y naturalezas muertas, mientras que en Alemania Durero y Cranach fueron pioneros en dotar a la xilografía y el grabado de un drama y una penetración psicológica sin precedentes.De Florencia a Núremberg, de Venecia a Brujas, esta obra fundamental de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una rigurosa introducción a ese movimiento de gran alcance transformador que fue el Renacimiento. A través de sus grandes figuras y de otras menos conocidas, de las circunstancias sociales y políticas, y de su mutación y evolución en el tiempo y la geografía, abordamos un fenómeno extraordinario, siglos de transformación que legaron genios individuales, variedades regionales, y un nuevo modo de ver y representar el mundo.Entre los artistas presentados se encuentran: Fra Angelico, Giovanni Bellini, El Bosco, Sandro Botticelli, Pieter Brueghel, Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero, El Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein el Joven, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Miguel µngel, Pontormo, Rafael, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese y Leonardo da Vinci.

Renacimiento

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Turner

Accionismo vienés

DElos verdaderos preceptos de la pintura es un tratado específicamente didáctico que recorre todos los aspectos relacionados con la actividad del pintor. Desde el origen intelectual del arte que imita la idea, y no la naturaleza, hasta las técnicas y materiales de pintura, pasando por acertadas recomendaciones para la decoración, la construcción de pinceles, etc. Dedicado principalmente al aprendiz de pintor, el tratado está estructurado en tres partes. En el libro primero el contenido es más general y teórico. El libro segundo es fundamentalmente técnico. El libro tercero dedica su atención al artista en sí y al decoro en la presentación de sus trabajos tanto en el sentido de adecuación o conveniencia temática y formal como a las características propias de cada uno de los lugares a los que van a ir destinados los trabajos: iglesias, celdas monacales, villas, palacios, fachadas, etc.

Visor

Visor Libros, S.l.

De los verdaderos preceptos de la pintura

GIORGIO VASARI nació en Arezzo en 1511 y murió en Florencia en 1574. Compañero de estudios de Miguel µngel, sus capacidades le atrajeron la amistad de príncipes y grandes personajes de la época trabajando para el papa Julio III y, posteriormente para los Médici. En 1568 apareció la segunda edición de su obra más famosa Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos. (la 1.ª edición es de 1550) tesoro de crítica sobre las bellas artes y de anécdotas sobre los grandes artistas contemporáneos suyos, y, al mismo tiempo, tesoro inagotable de extraordinaria expresión y documentación. Como bien afirmó A. Venturi, de la crítica histórica desde el siglo XVI hasta la época moderna, nadie ha visto de modo más amplio y sincero que G. Vasari. Y si extraordinaria es en su totalidad Las Vidas., de entre ellas sobresale especialmente la dedicada a Miguel µngel por su amistad, su admiración y caracterización.

Tapa blanda

Vida de Miguel ángel

A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejó una huella indeleble en el arte renacentista y allanó el camino a los futuros pintores realistas. Con una precisión sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestría del pintor flamenco, referente de la escuela pictórica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pintó temas tanto seculares como religiosos, y enfatizó un realismo y naturalismo que se movía a la perfección entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poéticos y celestiales. Trabajó con pintura al óleo y aportó innovaciones técnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.Conozca la impresionante obra del artista con esta monografía publicada en tapa dura que incluye retablos, imágenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados análisis de obras maestras como el Políptico de Gante, este libro también ofrece una cronología de la obra de Van Eyck, incluida la producción de su taller, que continuó incluso tras su muerte.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Van eyck

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Pre-Textos

Editorial Pre-Textos

Cartas a sus amigos

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

De la fatiga de lo visible

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

La Fábrica

Louise dahl-wolfe

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

Inglés

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

La Fabrica

Lalibela

La Fábrica Editorial

Arte español contemporáneo 1992-2013

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

Pierre gonnord

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

¡Únete!/ join us!

Catálogo de la exposición de la fundación Botín de Santander, con alguno de los trabjos más conocidos del prestigioso fotógrafo británico

Europe: America

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

Martín chambi perú castro prieto

el libro, "juan uslé. pasos y palabras" es una exhaustiva monografía que recoge en cuatro apartados que estructuran el libro, las ideas del artista sobre el arte en general, y sobre su obra en particular.

Juan uslé. Pasos y palabras.

Uno de los proyectos más osados y geniales de todos los tiempos consistió en transformar la mente humana en un organismo artificial infinito haciendo de él un teatro poblado de palabras, imágenes e ideas posibles, una enciclopedia de todos los saberes, una biblioteca capaz de producir mediante una combinatoria relaciones ordenadas y visibles entre aquellas ideas, aquellas imágenes y aquellas palabras. Así, en los primeros años del Cinquecento, en la civilización de un Américo Vespúcio, Copérnico, Ariosto, Miguel Ángel, Erasmo de Róterdam e Ignacio de Loyola, un humanista italiano, amigo de poetas y de médicos, de pintores y de monarcas, Giulio Camillo, soñaba con mutar la propia mente y la de cualquier ser humano en un edificio interior, en una estupenda máquina de memoria y creatividad, capaz de realizar una metamorfosis de sí mismo y del mundo por medio de la concentración, el ejercicio espiritual y el dominio de la abisal red de la Sabiduría.    A principios del siglo XX, estudiando también las obras de Camillo, Aby Warburg, historiador del arte, formidable erudito y antropólogo, inventó una extraordinaria ;ciencia sin nombre;, que hoy se ha convertido en un método de investigación acerca de las relaciones de imágenes y textos. Warburg buscaba en los textos e imágenes de cualquier época las huellas dinámicas (dinamogramas) del imaginario, según un modelo no muy distante del de Jung, reconociendo en cada gesto cultural un síntoma colectivo, revivido por los individuos.

Siruela

El teatro de la mente

El Greco of Toledo is the catalogue that will accompany the exhibition to be shown at the Museo de Santa Cruz in Toledo (March to June 2014) to mark the 400th anniversary of El Greco death. In addition to the works in the exhibition, this catalogue also includes a comprehensive selection of masterpieces by the artist that will allow for greater knowledge and understanding of his oeuvre. With essays by Fernando Marías, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan and Joaquin Bérchez, this book will become the key reference on the artist.

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones El Viso

El greco of toledo

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Editorial Rm

Sexto Piso Editorial

Abuso mutuo

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Leonardo da vinci obra pictorica completa (2017)

Durero (2017)

Rafael (2020)

Renacimiento (2016)

Accionismo vienés (2017)

De los verdaderos preceptos de la pintura

Vida de Miguel ángel (2012)

Van eyck (2020)

Cartas a sus amigos (2016)

De la fatiga de lo visible (2011)

Louise dahl-wolfe (2016)

Obras maestras chema conesa (2014)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Lalibela (2017)

Arte español contemporáneo 1992-2013 (2013)

Pierre gonnord (2017)

¡Únete!/ join us! (2017)

Europe: America (2011)

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Juan uslé. Pasos y palabras. (2018)

El teatro de la mente (2017)

El greco of toledo (2014)

Abuso mutuo (2017)

Yves klein (2017)