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Valyunque

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

Martín chambi perú castro prieto

Alberto García Alix se ha fotografiado en todas las épocas, lugares y circunstancias. Una obra que recoge sus mejores autoretratos e incluye imágenes inéditas.

Autorretrato

Arte español contemporáneo 1992-2013

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

El estudio fotográfico más completo sobre la exploración cientifica del espacio realizado nunca. En este libro y por primera vez la Agencia Espacial Europea abre sus puertas y permite a un fotógrafo profesional la entrada a sus instalaciones. Un recorrido sobre algunas de ellas( Holanda, Francia, Kazajistán o Guayana Francesa) y sobre sus instalaciones: centros de prueba, departamentos de robótica, laboratorios de propulsión a chorro, simuladores espaciales, plataformas de lanzamiento, centros de formación de austronautas, satélites, etc. Nada se escapa al objetivo del fotógrafo Edgar Martíns.

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility

El libro de arte conmemorativo del 25º aniversario de Sonic The Hedgehog honra a este icono del videojuego con una atractiva edición de lujo ilustrada. Contiene el arte del universo Sonic, ilustraciones, arte promocional y material raro de la época de 1991 a 2016. También hay lugar para contar la historia completa de los orígenes y la evolución de Sonic, con testimonios clave de miembros del equipo como son Yuji Naka, Yakashi Iizuka, Kazuyuki Hoshino y Yuji Uekawa, quienes explican las decisiones clave a nivel de diseño que configuraron a Sonic y su universo a lo largo de los años.

Minotauro Games

Sonic The Hedgehog

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema  es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera... Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. Reseñas:«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.»Walter Murch «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.»David Canfield, Entertainment Weekly «Las virtudes de Coppola como narrador, sea cual sea el medio de transmisión, son más que evidentes en este libro. Está plagado de párrafos donde su relación con el live cinema primigenio es tan reveladora como fascinante. El entusiasmo por el cine de este creador genial es contagioso.»Pu blishers Weekly «Un relato curioso y divertido sobre cómo un maestro en su campo se pelea con una nueva manera de comunicar el arte. Empieza el libro explorando la prehistoria de la televisión, cuando casi todos los programas llegaban a su público rodados en directo, y está trufada de apartes personales sobre cómo esta técnica lo ha perseguido a lo largo de su dilatada carrera. Igual que en sus películas, Coppola sabe contar una historia interesante. El live cinema, en su nueva encarnación, y todos aquellos a quienes pueda atraer, se van a beneficiar de la visión que Coppola tiene sobre el tema.»Michael Ruzicka, Booklist «En este libro novedoso y sorprendente, que son en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. En El cine en vivo y sus técnicas se entremezclan elementos de la autobiografía de Coppola, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.»William Friedkin

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

El cine en vivo y sus técnicas

Instantes en la arquitectura

Leídas de corrido, estas cartas dan la impresión de que nos hallemos ante una autobiografía, o cuando menos ante un autorretrato. Lo extraño es que esa autobiografía involuntaria (nada más alejado de Gaya que el propósito de contarnos «su» vida, ya que pocas cosas desdeñó tanto como la Historia) esté hecha apenas con un puñado de cartas escritas en diferentes momentos y sin continuidad. Pese a ello, a través de ellas podemos imaginarnos toda su vida, tal y como ocurre con un pequeño fractal. Creo que el lector que no haya conocido a Ramón Gaya en vida, podrá hacerse también una idea bastante aproximada de su personalidad. El conjunto de todo ello nos proporciona una secuencia biográfica (cabría decir «autobiográfica») del pintor y escritor murciano, como no teníamos hasta hoy.

Cartas a sus amigos

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Café lehmitz

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

La Fabrica

Lalibela

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

Cuadernos, post-it, fachadas, papeleras, cochesà Y personas. La mirada del fotógrafo que llega como extranjero a Londres recoge todo un universo de cosas insignificantes (trifles) que sin embargo pueden significar mucho para el recién llegado. Nominado para el World Press Photo y finalista del Gran Prix Fotofestival, el fotógrafo madrileño Carlos Alba propone en The Observation of Trifles una guía única y alejada de los convencionalismos de un Londres visto a través de objetos encontrados en la calle.

The Observation Of Trifles

Un referente ineludible del retrato fotográfico en una nueva edición ampliada y revisada.

Pierre gonnord

DURANTE 30 AÑOS, la saga Street Fighter ha ido creciendo sin parar, gracias a su sensacional combinación de creatividad, estilo y técnica. Las innovadoras aportaciones del primer Street Fighter definieron el género de los juegos de lucha, con sus combos únicos y personajes tan entrañables como Ryu, Chun-Li o Akuma. Street Fighter no solo se convirtió en un fenómeno global masivo en los años noventa, sino que dio lugar a una de las franquicias más perdurables e influyentes de la historia de los videojuegos. STREET FIGHTER te sumerge en el diseño, la jugabilidad y la narrativa de Street Fighter y explora el impacto de la saga en la cultura popular y en el mundo de los juegos. STREET FIGHTER incluye imágenes icónicas, información entre bastidores y consejos estratégicos exclusivos de campeones mundiales. Son más de 300 páginas de entrevistas, arte e historia del universo Street Fighter... íUn título imprescindible para cualquier amante de los juegos de lucha!

Ediciones Minotauro

Street fighter

Muntadas, entre-between

Sonia navarro.

Somos raices

El término informática en la nube surgió en 1996, cuando un grupo de líderes del sector tecnológico y Compaq, que por aquel entonces era uno de los principales productores de ordenadores personales, se reunieron para discutir el futuro de la informática, y en especial de Internet. Tenían la esperanza de que las aplicaciones adaptadas a la informática en la nube dispararían las ventas. Aunque no tenían una idea del todo clara, concluyeron que las aplicaciones para el almacenaje online de los datos de los consumidores probablemente estarían entre las triunfadoras.Hoy podemos decir que la informática en la nube se ha convertido en un poderoso sistema para producir, almacenar, analizar y distribuir datos, información, aplicaciones y servicios para organizaciones y particulares. Si, por ejemplo, te comunicas con Gmail, descargas música de iCloud o compras libros Kindle en Amazon, entonces conoces y utilizas la nube. De modo que todos, de una forma u otra, la estamos utilizando.Como la nube, Big Data despierta entusiasmo entre sus defensores, y se ha convertido en un instrumento formidable, empleado incluso en aspectos inicialmente inesperados, como podría ser la predicción.Pero junto a esas nubes brillantes, también existen nubes negras. Vincent Mosco analiza unas y otras, matiza su relevancia, y describe virtudes y defectos, potencialidades y peligros, en torno al almacenaje, procesamiento y distribución de datos, aplicaciones y servicios, tanto para usuarios individuales como para organizaciones.

La nube

æMasereel. Visiones de un infierno modernoÆ es una nueva primicia de La linterna sorda. La faceta del famosoartista como innovador periodista gráfico y cofundador de las publicaciones refractarias más importantes de suépoca es muy desconocida. Sus aportaciones en æDemainÆ, æLes TablettesÆ, æLa FeuilleÆ, æMondeÆ o æClartéÆ nuncase han recopilado ni investigado hasta ahora, en particular sus dramáticos dibujos sobre la España antifascistaen lucha, cuando estuvo en Madrid y Barcelona en 1937. Este libro de Frans Masereel (1889-1972), con unas imágenes en blanco y negro que incitan y aúllan contrala barbarie de las guerras por el reparto del mundo, consta de 110 dibujos y xilografías recopiladas y reproducidasde los periódicos originales. Sus ilustraciones para la prensa destacan por su lenguaje expresivo, dinámico, muyvivo. Del caos capitalista emerge su obra, ardiente, emocionante, insumisa, rebosante de humanismo. ôMi obra está dedicada a las personas oprimidas, va dirigida contra los opresores en todos los ámbitos de lavida social e intelectual. Es por la fraternidad entre todos los pueblosö. Frans Maseree

Masereel, visiones de un infierno moderno

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

La obra es un primer acercamiento a un movimiento artístico que se ha desarrollado notablemente desde finales de la década de 2010.

El Cartel Protesta

Vivimos en una sociedad acelerada y desbordada, llena de estímulos audiovisuales que nos incitan a interactuar, pero que nos dejan poco espacio para el encuentro y la relación. Es un momento de urgencia social que debe llevarnos a replantear nuestros cimientos fundamentales. Es, en definitiva, el tiempo de la reflexión sobre la mirada.Este libro busca indagar sobre la relevancia de este acto puramente humano, lleno de intencionalidad, cariño, atención y cuidado. Ante los excesos del mundo digital, debemos tomar distancia y volver a plantearnos el papel de la mirada en nuestra vida, como forma configuradora de identidad y de sentido profundo.Para lograrlo, este texto profundiza en la experiencia estética cinematográfica como campo fecundo de juego creativo, terreno de intercambio de posibilidades y camino de encuentro de seres humanos que buscan preguntarse por el sentido de la vida. Es decir, personas que a través de la mirada cinematográfica se cuestionan su lugar en el mundo.

La Mirada Cinematografica

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Autorretrato (2013)

Arte español contemporáneo 1992-2013 (2013)

Obras maestras chema conesa (2014)

The Rehearsal Of Space. And The Poetic Impossibility (2014)

Sonic The Hedgehog (2018)

Omr (2020)

El cine en vivo y sus técnicas (2018)

Instantes en la arquitectura (2024)

Cartas a sus amigos (2016)

Café lehmitz (2017)

Lalibela (2017)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

The Observation Of Trifles (2016)

Pierre gonnord (2017)

Street fighter (2018)

Muntadas, entre-between (2011)

Sonia navarro. (2025)

Somos raices (2025)

La nube (2016)

Masereel, visiones de un infierno moderno (2025)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

El Cartel Protesta (2026)

La Mirada Cinematografica (2026)