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Valyunque

Reflejo de un compromiso.

Desenfocat

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos. Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Miro y los estados unidos

Chez matisse. Versión castellano.

Mad.DC

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894

Diez horas con rafael moneo.

Exploraciones Interdisciplinares Del Patrimonio Cultural: Riqueza, Retos Y Reson

Involuntariamente absorbidas por el campo de fuerza de lo Cuqui, Amy Ireland y Maya B. Kronic decidieron dejarse llevar, rendirse, dejar que el demonio las dominara y hacer de ello un aceleracionismo, solo para darse cuenta de que lo cuqui abre una puerta microcósmica al proceso trascendental de la aceleración en sí.Evadiendo toda disciplina, deslizándose a través de todas las superficies posibles, el Aceleracionismo cuqui abraza cada detalle de la sintomatología, etiología, epidemiología, historia, biología, etimología, topología e incluso embriología de lo Cuqui, excavando alegremente en sus dimensiones naturales, culturales, sensoriales, sexuales, subjetivas, eróticas y semióticas para sondear los espacios latentes de esta cosa que se ha abierto camino en la cultura humana. Atravesando tangentes sobre la selección natural y antinatural, la supernormalización desbocada, la autotransformación colectiva de las bellezas que se enjambran de género, las culturas hipersticionales del shojo y el otaku, el denpa y el amor 2D? apretujándose, acurrucándose y apretando, poniéndose orejas de gato y haciendo estallar burbujas a medida que avanzan en esta inoportuna intensificación filosófica de un fenómeno omnipresente, como siempre, la búsqueda de la forma trascendental de la ternura, aún no sabemos lo que lo cuqui puede hacer.

Aceleracionismo cuqui

Ofrece una narrativa de la obra más reciente de Kader Attia, con un arte multidisciplinar basado en una perspectiva teológica y política sobre la modernización. Una exploración de las complejidades de la experiencia poscolonial que exige un cambio en nuestra forma de relacionarnos con las culturas, las tradiciones y los objetos.

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Materia interior/ interior matter

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

El catálogo de la exposición Conectoma: red de redes en el Archivo de MediaLab Madrid intenta ser testigo de la propuesta expositiva, aunando textos que reflexionan en torno al archivo como memoria y como herramienta viva para la investigación y el ámbito educativo, expandiendo su sentido y significado propio, incluyendo, además, textos de los artistas que exponen en sala. La exposición del Archivo de MediaLab Madrid pretende poner en valor sus fondos y, con ello, rendir homenaje a uno de los proyectos más pioneros e innovadores en las interrelaciones entre arte, ciencia y tecnología en nuestro país, a principios del siglo XXI, así como destacar el trabajo de una de las codirectoras de MediaLab Madrid, Karin Ohlenschläger. El término  hace referencia al esquema de conexiones neuronales, a la red de redes de nuestro cerebro, un todo conectado desde el que creamos. La seña de identidad, la génesis de MediaLab Madrid fue una red de redes de disciplinas y metodologías, motor vertebrador de todos los proyectos que allí se desarrollaron. Una selección de proyectos, hitos de lo que fue MediaLab Madrid, como Cibervisión_02, Banquete_Metabolismo y comunicación, Banquete_Comunicación en evolución, El inventor de historias, Digital Transit, Condición Postmedia e ¿Interactivos?, marcan el recorrido rizomático del espacio expositivo en una red de redes del Saber.

Conectoma. Red De Redes En El Archivo De Medialab Madrid

Desde sus humildes comienzos en 1951 hasta su retirada como fabricante de consolas a principios de los 2000, o lo que es lo mismo, desde sus primeras tragaperras hasta Dreamcast, SEGA fue testigo de la crisis del videojuego que casi acabó con la industri

Service games el auge y caída de sega

Conocida como performer y artista conceptual, Esther Ferrer desarrolla una amplia producción de instalaciones desde la década de los 70. En este libro se documenta y recopila por primera vez toda su producción.

Maquetas y dibujos de instalaciones1970-2011

Videoarte en contextos educativos

Este título, reedición de un texto de referencia en el ámbito audiovis ual publicado en 1980, plantea inicialmente el tema de un modo general pero desde distintos ángulos complementarios (rudimentos técnicos y c onsideraciones elementales sobre el medio, evolución tecnológica, medi al y sectorial, recorrido histórico y situación actual), y posteriorme nte se concentra en aspectos del uso artístico del medio, que comprend e comentarios y documentación escrita y gráfica referente a distintos realizadores, trabajos y prácticas. También se hace un breve repaso a la situación del vídeo en España, y, por último, se incluye una amplia bibliografía.

En torno al vídeo

Canción oriental, escrita en 1920, es una bellísima composición, exuberante de imágenes, metáforas y símbolos, a la que Paco Fernández, calígrafo, artista único y diseñador gráfico, se ha sentido llamado, para crear, a partir de los versos de Lorca, una escritura o poesía visual, en árabe, de un refinamiento y calidades nunca vistas. Cuanto hace es siempre diferente a todo, desde el largo camino de la caligrafía cúfica a la más impactante modernidad de la imagen. Su originalidad es una exigencia natural e interior, que le lleva a no repetirse nunca y a mostrar siempre en sus diseños hallazgos deslumbrantes.

Cancion oriental

La revista "Ólobo" se publicó anualmente del 2000 al 2003 en la página [uclm.es/artesonoro]. Como título, una palabra tomada del poema fonético Caravana de Hugo Ball, interpretado por el propio autor en el Cabaret Voltaire en junio de 1916.La página [uclm.es/artesonoro] se creó en 1999 como soporte al contenido de las asignaturas Otros comportamiento artísticos y Arte Sonoro que se impartían en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Fue una de las primeras plataformas creadas en España para acoger el trabajo de artistas que experimentaban con la voz, el ruido, la acción musical, el radioarte...Con el pretexto de que los medios que se utilizaron en su creación ya no eran compatibles con la nueva configuración de la web de la Universidad de Castilla-La Mancha, la página [uclm.es/artesonoro] fue eliminada en 2018. A fin de recuperar parte del trabajo realizado, presentamos la edición de ólobo en formato papel.

Olobo una revista de música cage ducham

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o más itinerarios posibles de lectura y más de 40 contenidos adicionales. Enlaces a vídeos, documentales, tráilers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de códigos QR o de la web de la productora cinematográfica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es.  Este ensayo pretende mostrar la evolución del hipertexto y la hiperficción en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relación con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras más destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capítulos que van desde las películas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorías psicológicas y de la física cuántica relacionadas con la hiperficción.  El libro aporta, además, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboración de cualquier tipo de obra de hiperficción.

Hiperficción

Centro Atlàntico De Arte Moderno

Teresa serrano, albur de amor

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Reflejo de un compromiso. (2025)

Desenfocat (2025)

Miro y los estados unidos (2025)

Chez matisse. Versión castellano. (2025)

Mad.DC (2025)

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894 (2025)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

Exploraciones Interdisciplinares Del Patrimonio Cultural: Riqueza, Retos Y Reson (2025)

Aceleracionismo cuqui (2025)

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

Conectoma. Red De Redes En El Archivo De Medialab Madrid (2026)

Service games el auge y caída de sega (2018)

Maquetas y dibujos de instalaciones1970-2011 (1)

Videoarte en contextos educativos (1980)

En torno al vídeo (2010)

Cancion oriental (2023)

Olobo una revista de música cage ducham (2021)

Hiperficción (2016)

Teresa serrano, albur de amor (2012)

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)