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La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

Con motivo de la gran retrospectiva de Marcel Duchamp que el pasado año acogió el Centro Pompidou de París, el artista revisita su obra a lo largo de un recorrido ligero y divertido a través de las ilustraciones de François Olislaeger y al hilo de sus propios escritos autobiográficos.En forma de historieta, se narran las anécdotas y obsesiones que persiguieron a Duchamp, artista flaneur y dandy impasible, que hizo de su vida una obra de arte en sí misma. Editado en un curioso formato que al desplegarse se convierte en un friso ilustrado de seis metros de longitud, esta publicación es, más que un libro, un objeto de coleccionista.

El Cuarto De Las Maravillas

Marcel duchamp

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

This comprehensive survey of contemporary design in Latin America explores collaborations between small manufacturing operations and artists, designers, and craftspeople, demonstrating how the resulting work addresses issues of commodification, production, urbanisation, displacement, and sustainability. It is organised around various cities and the main themes pursued by more than 100 artists, design studios, and artisans in regions such as Brazil, Cuba, Panama, Mexico, Puerto Rico, Colombia, and Chile. Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Art and Design in New York, it is richly illustrated and includes essays by critics, curators, and art historians. 00Exhibition: Museum of Arts and Design, New York, USA (04.11.2014-06.04.2015).

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

El lissitzky:

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

. Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. . Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, donde incorpora procesos, ideas y estéticas ligadas a su vida y a su práctica espiritual, el budismo nichiren. . Estas obras se suman a los planteamientos estéticos y conceptuales recurrentes en la obra de la artista, y configuran abiertamente dinámicas ligadas a la abstracción como búsqueda de lo espiritual. «Me inspira la espiritualidad y el budismo es un estado de iluminación que me permite ver las cosas con claridad, se filtra en mi obra, y hay momentos que no distingo entre pintar o practicar, es uno y lo mismo.»

Emilia azcárate

Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

Nueva edicción de la coleción Obras Maestras en esta ocasión dedicada a uno de los periodistas gráficos más importates de España. Chema Conesa es además editor y director de varias coleciones de fotografía y comisario de la algunas de las exposiociones más relevantes de este pais.

Obras maestras chema conesa

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

En busca de aquel sonido

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocableà y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.  Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. Aquí, en el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Ciudades radicales

Tarsila do amaral

La galeria

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Art nature

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Decrecer

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

La Fabrica

Diez horas con kiko veneno.

Univers maeght

Cajal. El arte de la ciencia.

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Omr (2020)

Marcel duchamp0

El libro de la belleza (2016)

Patrick hamilton0

New Territories. Laboratories For Design, Craft And Art In Latin America (2015)

El lissitzky:0

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Emilia azcárate0

Michel pérez pollo0

Obras maestras chema conesa0

En busca de aquel sonido (2017)

Ciudades radicales (2015)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Art nature (2024)

Decrecer (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Univers maeght (2024)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)