El autor de Comercios de Tokio regresa con un nuevo título, en que explora sus sentimientos hacia la capital nipona y pone a prueba los límites de la acuarela como medio artístico. Edición bilingüe japonés-español a todo color. Incluye una entrevista a dúo con el director de la película your name. y una explicación detallada del proceso de creación del libro.de la última entrada de este libro.Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz. Nada más es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditación existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de él un texto tan hermético como fascinante.

Tapa blanda

Español

Tomodomo

Tokio de noche

A de accesorios, B de beige, C de cover girlsà TANAKA, joven ilustradora con más de 150.000 seguidores en Instagram nos presenta en FASHION su diccionario de la moda. Con un estilo que oscila entre lo cool y lo kawaii, y un personalísimo toque retro, sus outfits son la más pura expresión de la estética actual, a medio camino entre Harajuku, la meca de la moda callejera japonesa, y los videoclips de grupos de k-pop de los que se declara fan incondicional. Una moda que es autoexpresión y libertad, en la que se disuelven los límites entre lo masculino y lo femenino, lo infantil y lo adulto, lo nuevo y lo viejo. Porque lo más importante a la hora de vestirse es ídivertirse!trata temas sociales y políticos a través de historias reales sobre personas poco convencionales. Immy ha estado persiguiendo la idea de 'la única mujer' durante años recopilando fotos históricas para capturar e investigar la amplitud de este sorprendente fenómeno.120 fotografías en color y en blanco y negroce, Yves Saint Laurent, Coco Chanel, Christian Dior, o Calvin Klein.&nbsp;Se ha convertido en un clásico instantáneo como El ABC del Arte y El ABC de la moda

Otro

Blanc, vol. 1

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugar para la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar, integrando diversas disciplinas artísticas a través del objeto y la arquitectura, a los nuevos artesanos que se demandarían para un principio de siglo arrollador. Una idea que evolucionaría hacía el diseño a partir de su sede en Dessau con el célebre "arte y teconología: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhaus es un hecho que se centró históricamente en sus protagonistas masculinos, olvidando a una serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenógrafas, pintoras o arquitectas allí formadas que contribuyeron de forma decisiva a esta ôrevoluciónö, y cuya labor en el imaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar sus respectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Con esta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacío completando la realidad de la escuela al contar el papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del arte del siglo XX.

Almuzara

Cantico

Las diseñadoras de la bauhaus

La gráfica publicitaria es la parte formal de la estrategia que toda organización debe desarrollar con éxito para su producto, marca o servicio. El estudio de las influencias de las tipografías, los gráficos, los colores o las estructuras formales ofrece, tanto al estudiante como al profesional, las claves determinantes para diseñar con criterio. La actividad práctica del diseño conlleva elegir entre diversas opciones, lo que implica tomar decisiones sobre los valores de las variables visuales que intervienen en el mensaje gráfico publicitario según el conocimiento experto. El secreto es conocer la mejor manera de combinar adecuadamente los elementos formales y hacer fácil lo que es difícil, esto es, diseñar.  Nuestro propósito es ofrecer una primera aproximación a los jóvenes estudiosos del fenómeno del diseño gráfico en publicidad pero también presentar todos aquellos aspectos fundamentales que les permitirán su desarrollo experto respecto del diseño gráfico publicitario. Por ello, este libro va destinado a estudiantes de grado en Publicidad y Relaciones Públicas; a estudiantes de grado en Diseño Gráfico y a estudiantes de formación profesional de grado medio o superior vinculado con la gráfica publicitaria. También puede ser útil para aquellos profesionales que quieren tener una visión académica de los factores que influyen en la eficiencia de los mensajes gráficos. Incluso es adecuado para toda persona que desee adentrarse en los conflictos que se presentan en el momento de desarrollar estrategias persuasivas en medios gráficos.  Daniel Tena Parera es profesor titular de la Universidad Autónoma de Barcelona?.??

Sintesis

Editorial Sintesis

Diseño gráfico publicitario

* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es así, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista* Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores.* Conozca y amplíe sus capacidades creativas, a través de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins).Desarrolle su propio lenguaje visual y amplíe su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspirarán sus experimentos y liberarán su potencial en diversos ámbitos: diseño de comunicación, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional.Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudará a descubrir quién quiere ser y le situará en el camino para conseguirlo.

Tapa dura

Blume (Naturart)

Blume

Lecciones fundamentales de arte y diseño

¿Qué historias esconden estas 33 casas? ¿De qué cuento han salido? Su creador, el artista japonés Seiji Yoshida, te anima a imaginarlo.Una cabaña en un árbol, una mansión encantada, una ciudad medio sumergida... En este libro el ilustrador de fondos Seiji Yoshida crea edificios fantásticos de diferentes épocas y países. Mundos ricos en detalle y color en los que pueden transcurrir todo tipo de historias y aventuras, ¡sólo hay que atreverse a soñar!&#8203; Incluye ilustraciones a todo color de los exteriores e interiores de las casas, con planos y descripciones, así como una explicación del proceso creativo del artista.

Casas con historias

Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.

Comercios de tokio

España

Lidia tiene que tomar una decisión.Nuria no quiere oír hablar del amor.Roberto huye de la verdad.Hugo se aísla.Aquel verano todos se resistían a avanzar, y Salamanca los observabacon la pereza que te da el ser muy vieja y más sabia.Cuando el bicampeón olímpico de piragüismo le ofrece a Lidia cuidarde su hijo Hugo durante las vacaciones de verano, ella se dice que untiempo sabático le vendrá bien para aclarar sus ideas sobre su futuroprofesional.Ninguno de los dos podía imaginar lo que aquello acabaríasignificando.Una historia de enredos como el Huerto de Calixto y Melibea, juntoa la muralla antigua. De pérdidas y encuentros en la plaza Mayor ysus terrazas al sol. De noches de verano por la ribera del Tormes. Demiradas transparentes a través de las vidrieras de la Casa Lis.Un paseo por los recovecos del corazón, donde uno puede ser valientetemblando de miedo.

Munyx Editorial

Editorial Sargantana

Cuando las tortugas vuelen

La tecnología nos fascina y nos asusta a partes iguales. Para bien o para mal, la IA ya está instalada en nuestras vidas. Cuando Apple introdujo en 2011 su asistente personal llamado Siri, se trataba aún de una tecnología incipiente que cometía numerosos errores; sin embargo, cada vez nos parece más natural ver a gente conversando con su móvil, algo parecido al futuro que nos presentaba la película Her (Spike Jonze, 2013). Pero, aunque se ha demostrado en muchas ocasiones que diversas funciones de la conducta humana se pueden comparar con las de las máquinas, es aún más cierto que todavía hay fuertes diferencias entre ambos.

Experimenta

Kliczkowski Publisher

Editorial Experimenta

El diseño en la era de la inteligencia artificial

En este libro de ilustraciones arquitectónicas, TOKYO GENSO recrea algunos de los lugares más emblemáticos de la metrópolis nipona en un posible futuro fantástico. El artista imagina escenas de edificios derruidos, pero cubiertos de exuberante verdor, y plazas desiertas bañadas por aguas cristalinas. Con un estilo cercano al greenpunk, sus visiones misteriosas y a la vez esperanzadoras fascinarán por igual a quienes busquen adentrarse en nuevos mundos y a los amantes de Japón.

El arte de tokyo genso

Ilus Books

1000 Ideas para un estilo de vida sostenible

El erizo Yogichka es un pintor que regenta una pequeña tienda de libros viejos. Pasa la mitad del año allí y el resto del tiempo viaja por el mundo mientras crea ilustraciones para portadas de cuentos. ¡Acompáñalo y redescubre el amor por la lectura y la fantasía!ja sobre la menstruación y superar el trauma que le causó su madre; y una ingeniera amante de su trabajo decide congelar sus óvulos. Con ellas, Menstru nos invita a reflexionar sobre el machismo, el odio y acoso en las redes y la presión por ser productivos a costa de nuestra salud.Todav¡a estás a tiempo de embarcarte en esta obra premiada en Japón que, junto a su loca y divertida premisa, nos of rece una mirada cr¡tica sobre cómo percibimos la menstruación y lo femenino en la sociedad actual.e la partició dÆIrlanda són alguns dels motius que travessen aquests escrits.r?ias a ellos. Es tan de agradecer las selección del autor, con sus anécdotas al vestir a unos personajes que no hubieran necesitado el marco de la palabra. Indalecio Sobrino es un fantástico creador que dibuja con el lenguaje y describe con sus lápices de forma admirable. Es un contador de historias. Certeras, amenas y llenas de belleza.oria de una geograf¡a que cambia sus nombres, pero no sus mañas. Personajes que son y no son. Gardel. Yo. Zombis. Un pa¡s de amores eternos y de muertes que no terminan con ninguna vida. Somos nada. Una nada repleta de ganas. Y de literatura. Una nada que amamos hasta los huesos.Federico Jeanmairetal postérmino está por debajo de dos desviaciones estándar. Se ha descrito un incremento significativo de la incidencia de asfixia intraparto y muerte neonatal en aquellos fetos cuyo peso al nacimiento era inferior al 10º percentil.sario un estudio ampliado de otras patolog¡as. Desde el año 2010, se ha producido un incremento gradual de las ITS, considerándose uno de los problemas de salud pública más importante a nivel mundial. Por ello, la Organización Mundial de la Salud (OMS) publicó en 2016 la Estrategia Mundial contra las ITS 2016-2021, que pretende contribuir a la consecución de objetivos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, basando la estrategia en tres pilares: Conocer la epidemia de las ITS para poner en marcha acciones espec¡ficas; realizar intervenciones sanitarias que tengan impacto tanto en el diagnóstico, como en el tratamiento y la prevención de las ITS y garantizar el acceso equitativo a los servicios de salud.&nbsp;

Estampas de una libreria encantada: El arte de yogisya

Argentina

Libros Descripción Información adicional Valoraciones (0) Descripción Cuando todos diseñan En los últimos tiempos el mundo se ha visto sometido a un proceso de transformación que se evidencia en sociedades cada vez más fluidas, menos sólidas, per

Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social

Postmoderno, postmetafísico, posthumano, postmortem. El mundo "post" es un mundo que crece por encima de sus fronteras, que se excede más allá de los límites de la geografía moderna.

El posthumanismo o el exilio radical

El alma de los objetos

Economias del diseño

Icono y palabra

En ocasiones, los objetos diseñados rechazan a sus usuarios: un mouse de computadora que no funciona para zurdos, por ejemplo; o un sistema de pago con pantalla táctil que solo funciona para personas que leen frases en inglés, que tienen visión 20/20 y usan una tarjeta de crédito. Algo tan simple como las opciones de color puede hacer que un producto sea inutilizable para millones. Estos desajustes son los componentes básicos de la exclusión. En Mismatch, Kat Holmes describe cómo el diseño puede llevar a la exclusión y cómo el diseño también puede remediar la exclusión. Los métodos de diseño inclusivos (diseñar objetos con usuarios excluidos en lugar de para ellos) pueden crear soluciones elegantes que funcionan bien y benefician a todos. Holmes cuenta historias de pioneros del diseño inclusivo, muchos de los cuales se sintieron atraídos a trabajar en la inclusión debido a sus propias experiencias de exclusión. Holmes muestra cómo la inclusión puede ser una fuente de innovación y crecimiento, especialmente para las tecnologías digitales. Puede ser un catalizador para la creatividad y un

Mismatch como la inclusion da forma al diseño,la tecnología

Diseño Editorial

Pioneros del diseño

Desde comida japonesa tradicional como el sushi, el ramen o el takoyaki, pasando por platos que fusionan culturas, como el sándwich de tonkatsu o el arroz con curry, y con una buena dosis de azúcar como colofón, ¡Mao Momiji nos sirve un festín para la vista!

Platos con ¡pintaza! El arte de mao momiji

Un original acercamiento a la historia de la humanidad a través de los relojesLas manos del tiempo es un viaje a través de la historia de la relojería, desde los primeros intentos de medir el tiempo y el gran avance en ingeniería que proporcionó el primer reloj, hasta la actualidad, donde los relojes tienen un relevante significado cultural e histórico.Rebecca Struthers explora el mecanismo de los relojes y cómo han moldeado a la humanidad. Su preciso yáminucioso acercamiento a la historia, la ciencia y el oficio de medir el tiempo explican tanto la belleza de los relojes como la esencia del ser humano.

Geoplaneta

Geoplaneta Ciencia

Las manos del tiempo

Este libro aborda la historia del diseño industrial desde sus orígenes a nuestros días. En sus capítulos asistimos al nacimiento, desarrollo y consolidación del diseño industrial en los diversos países en los que se ha forjado esta disciplina. Además de atender al estudio particular de los protagonistas, los diseñadores y sus obras, se analizan desde una perspectiva global los aspectos sociales, los desafíos tecnológicos, las tendencias estilísticas, los principales centros de enseñanza y los fundamentos teóricos que han presidido su actividad en cada momento histórico. Se incluyen polémicas clásicas como la tensión (o el equilibrio) entre las dimensiones funcional y formal del producto, pero también se tienen en cuenta cuestiones fundamentales como el compromiso ético, o se atiende a retos actuales como los que plantea el ecodiseño.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Historia del diseño industrial

DaisukeRichard es un ilustrador y diseñador japonés. Nació en 1994 en la prefectura de Shiga y, tras mudarse a Tokio y trabajar como diseñador gráfico en una empresa, se convirtió en artista independiente. Crea imágenes inspiradas en escenas cotidianas, protagonizadas por personajes femeninos con una presencia fuerte, pero a la vez misteriosa y melancólica. Con sus colores pastel y sus originales composiciones consigue plasmar en dibujos las complejas emociones de la juventud. Goza de gran popularidad en las redes sociales (más de 330.000 seguidores en Instagram) y ha realizado numerosas colaboraciones con artistas, marcas de ropa y gigantes como Netflix, Sega o Red Bull. Este es su primer álbum en español y reúne más de 100 ilustraciones a color y bocetos.

Kikanetsu: El arte de daisukerichard

Llevar nuestros diseños a la realidad es más fácil hoy en día gracias a la integración CAD-CAM. Con CATIA v5, esta integración queda patente con el salto de los módulos de diseño y modelado a los módulos de mecanizado (Lathe Machining, Prismatic Machining

Tokio de noche (2022)

Blanc, vol. 1 (2022)

Las diseñadoras de la bauhaus (2022)

Diseño gráfico publicitario (2017)

Lecciones fundamentales de arte y diseño (2020)

Casas con historias (2021)

Comercios de tokio (2020)

Cuando las tortugas vuelen (2025)

El diseño en la era de la inteligencia artificial (2024)

El arte de tokyo genso (2023)

1000 Ideas para un estilo de vida sostenible (2013)

Estampas de una libreria encantada: El arte de yogisya (2022)

Cuando todos diseñan. Una introducción al diseño para la innovación social (2015)

El posthumanismo o el exilio radical (2023)

El alma de los objetos (2022)

Economias del diseño (2022)

Icono y palabra (2023)

Mismatch como la inclusion da forma al diseño,la tecnología (2021)

Pioneros del diseño (2017)

Platos con ¡pintaza! El arte de mao momiji (2023)

Las manos del tiempo (2024)

Historia del diseño industrial (2005)

Kikanetsu: El arte de daisukerichard (2021)

Diseño y fabricación con catia v5 (2012)