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Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial que desempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del concepto de diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y a enfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural; investigación, brief y especificaciones; concepto de diseño; de la fábrica al mercado; aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.

Diseño de producto

Delicadas e ingeniosas ideas para decorar las estancias de su casa con preciosasplantas y darle a su hogar un toque especial impregnado de naturaleza y calma.A través de sus 326 páginas podrá convertir su casa en su oasis particularaprovechando los rincones y espacios luminosos

Decorar con plantas

Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de producción y difusión, la moda es uno de los sectores profesionales más beneficiados por los avances tecnológicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende solo de su creatividad como artista, sino también del empleo de una buena instrumentación: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria.  Especialmente dedicada a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño están cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y figurines, simplifican la manipulación o sus acabados, y proporcionan herramientas de creación más minuciosas, ágiles e intuitivas para la representación gráfica de las prendas, la estampación de los tejidos y la documentación.  Esta nueva edición, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace más didácticos, incorpora ejercicios prácticos y una amplia galería de imágenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda.  Como valor añadido, podrás descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de práctica y todo el material extra.

Anaya

Ediciones Anaya Multimedia

Diseño digital de moda

?La tipografía es el diseño de imágenes de texto?, decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs...Más bien podría decirse que es un libro en el que la tipografía, de la mano de Enric Jardí, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes históricas sobre la composición de la página que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opúsculo autoeditado por el filólogo, folclorista e historiador de la tipografía Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor cómo hemos llegado hasta aquí, sino también a reflexionar sobre cómo deberían ser las páginas del futuro, más allá de modas puntuales.Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico, sobre tecnología y cuestiones económicas, sobre ornamentos, retículas y estilos, sobre posturas políticas y sobre vino. Y también, claro está, sobre tipografía.

Por qué las páginas son así : Un debate fundamental para entender el diseño tipográfico hasta hoy

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, gráfica ambiental o elegantes interfaces informáticas. Su función es tanto transmitir información como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad.Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta las creaciones más destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta colección de trabajos gráficos de referencia es una reflexión largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a sí mismo. Estas obras clave actúan como puntos de referencia de la historia contemporánea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño gráfico en nuestra vida cotidiana.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

The History Of Graphic Design. 40Th Ed.

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, políticos o ecológicos.La galardonada crítica de diseño y autora británica reúne en El diseño como actitud textos inéditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporáneo: desde su rol en la interpretación de las nuevas tecnologías hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su función en la expresión de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en África.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporáneo, este libro nos ofrece una lúcida visión sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

El diseño como actitud

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas páginas Mari nos habla de artesanos, utopías, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poéticas del diseño? y nos regala, en realidad, una punzante reflexión que enlaza magistralmente técnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

Proyecto y pasión

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L'Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 450 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Art record covers

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.Sob re la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Funk / soul covers. 40th ed.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Fashion designers a-z

Cómo combinar colores

?Las cuestiones de la conciencia de la forma, la belleza y la armonía no me interesan tanto a nivel abstracto como en la medida que afectan a la vida cotidiana y en relación con el arte de vivir. La vida cotidiana, si nos fijamos en las teorías orientales del arte, es un aspecto central del camino del artista.?Como en el arte o en el diseño, carecer de forma implica dispersión y pérdida de referencias, quedar expuesto a los fenómenos externos sin ritmo ni control. Dar forma a lo cotidiano es una invitación a poner en valor nuestra realidad tangible y manejable, a trabajar la atención plena sobre las cuestiones básicas que rigen nuestra cotidianidad ?la alimentación, el amor, los medios de comunicación, la vestimenta y nuestras posesiones? y conectar con ellas de forma consciente, limitando sus contornos y encontrando su lugar en la red que conforma nuestro fundamento vital.

Dar forma a lo cotidiano

Miguel mila.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo. El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre cómo se pueden proyectar futuros no apocalípticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de acción que nos permitan avanzar con optimismo.En colaboración con otras voces ?investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin ánimo de lucro? recorremos las visiones utópicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Neutopias nuevas utopias y diseño de futuros

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamó Mortimer, repasamos la carrera de la creación más famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzó una inmensa popularidad en todo el mundo sólo comparable al éxito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, así como a colecciones públicas y privadas, los autores dan vida a la historia de éxito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, así como fotografías históricas repasan los orígenes y la evolución de clásicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplía su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparición en dos largometrajes históricos: Fantasía y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas.La extensa investigación en los archivos añade nueva información sobre capítulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilización como símbolo patriótico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los cómics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y César Ferioli.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte más elevado, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: ?Sólo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezó un ratón?. Y no parece que su éxito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñín, a su leyenda y a su legado con un monumento al ratón.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.So bre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Walt Disney's Mickey Mouse. The Ultimate History. 40Th Anniversary Edition

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética.  Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.

Capitán Swing

Capitán Swing - Ensayo

El diseño de las cosas cotidianas

La pareja creativa formada por Charles y Ray Eames marcó un antes y un después en la historia del diseño. Marido y mujer definieron una nueva modernidad multifuncional en los ámbitos del mobiliario, la fotografía, la arquitectura, el diseño textil, el diseño industrial y el cine. Descubra las múltiples facetas de su ilustre repertorio y su revolucionario impacto en la vida de la clase media estadounidense.

Eames

El vinilo ha vuelto. Y en esta selección de 1000 de las portadas de discos más icónicas desde los años sesenta a los noventa descubrimos por qué es el soporte músical más grande y mejor. Obras de arte memorables, cubiertas que representan una época y clásicos perdidos hace tiempo para ganar espacio, en una plataforma virtual de la historia de la música.

Bibliotheca Universalis

1000 Record covers

A pesar de que los nazis la cerraron tras solo catorce años de existencia, la escuela de arte Bauhaus se considera uno de los movimientos cruciales de la historia moderna. Este libro describe el compromiso de esta escuela con la expresión creativa, las ideas vanguardistas y la combinación de las bellas artes y la tecnología en un futuro utópico.

Bauhaus

En 1995, D&AD publicó un libro sobre el complejo arte del texto publicitario. Ahora, D&AD y TASCHEN unen fuerzas para presentar esta edición actualizada y rediseñada que incluye ensayos de 53 de los mejores profesionales de todo el mundo. Este libro es imprescindible no sólo para redactores publicitarios sino también para cualquiera que quiera convencer a alguien de algo en Internet, en persona o en papel.

D&Ad. The Copy Book

Una abigarrada colección de anuncios de la década de 1950 de los artículos más variados, desde unas vacaciones en Las Vegas hasta cigarrillos para levantar el ánimo. Estos anuncios variopintos no son una mera exposición de productos y campañas de antaño, sino un recuerdo evocador de la vida estadounidense en los años del macartismo, cuando el capitalismo lo era todo.

All-American Ads Of The 50S

Una revisión a la década de 1990 en un compendio de joyas de la publicidad que consiguieron venderles de todo a la generación X y a los nacidos en la era del babyboom, desde la Game Boy a los chicos Boyz II. Página tras página de anuncios nos recuerdan que el sexo y los éxitos de taquilla dieron paso a una década plena de audiovisuales irónicos, frescos y clásicos que cerraron un siglo y nos llevaron al siguiente.

All-American Ads Of The 90S

Diseño vintage moderno

Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo.En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos. Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas.Esta espléndida historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería, su espectacular inauguración, todas sus áreas temáticas ?de Main Street U.S.A. a Tomorrowland? y la evolución durante las seis décadas desde su apertura. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del ?lugar más feliz de la Tierra?.

Walt disney's disneyland

Diseño de producto (2020)

Decorar con plantas (2019)

Diseño digital de moda (2018)

Por qué las páginas son así : Un debate fundamental para entender el diseño tipográfico hasta hoy (2023)

The History Of Graphic Design. 40Th Ed. (2021)

El diseño como actitud (2021)

Proyecto y pasión (2021)

Art record covers (2021)

Funk / soul covers. 40th ed. (2022)

Fashion designers a-z (2021)

Cómo combinar colores (2024)

Dar forma a lo cotidiano (2024)

Miguel mila. (2025)

Neutopias nuevas utopias y diseño de futuros (2025)

Walt Disney's Mickey Mouse. The Ultimate History. 40Th Anniversary Edition (2020)

El diseño de las cosas cotidianas (2024)

Eames (2023)

1000 Record covers (2014)

Bauhaus (2015)

D&Ad. The Copy Book (2018)

All-American Ads Of The 50S (2018)

All-American Ads Of The 90S (2017)

Diseño vintage moderno (2018)

Walt disney's disneyland (2018)