El arte de Assassin's Creed Shadows celebra y narra la primera incursión de la aclamada serie en la era del Japón feudalJapón, 1579. En el ocaso del turbulento periodo Sengoku, Naoe ?una adepta Asesina shinobi de la provincia de Iga?, y Yasuke ?un poderoso samurái africano de renombre histórico? emprenden un viaje en el que descubren su destino compartido. A lo largo del camino, se les unen y enfrentan carismáticos personajes, aprenden a dominar gran variedad de armas y útiles de defensa, y atraviesan dinámicos y espectaculares paisajes ?todos los cuales son explorados en este completísimo tomo.Dark Horse Books y Ubisoft han unido esfuerzos para crear un libro de arte en la tradición del mundialmente reconocido Brotherhood (Hermandad), con el objetivo de satisfacer e inspirar a los Asesinos shinobi y samuráis de todas las generaciones.

Tapa dura

Español

Minotauro

El arte de assassin's creed shadows

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.

Tapa blanda

Los Libros De La Catarata

Libros De La Catarata

Catarata

Para que sirve el diseño?

España

Tutor Formacion

Editorial Tutor Formación

Escaparatismo en el pequeño comercio. Uf2384.

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética.  Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber qué interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicología cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentación u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorización.

Capitan Swing S.l

Capitan Swing

Capitán Swing - Ensayo

El diseño de las cosas cotidianas

Nuestro mundo es un mundo diseñado. Presente a lo largo de la historia como una constante antropológica, es a través del diseño, ya sea artesanal o industrial, que los humanos han ideado artilugios y transformado espacios, buscando dar respuesta a diversos problemas y necesidades, contribuyendo al progreso material de la humanidad. El diseño es así una actividad muy matemática: no solo porque se orienta a la resolución de problemas, sino porque el enorme repertorio que constituyen las ?formas de lo útil? responde a patrones geométricos. La geometría resulta clave en la optimización, eficiencia y apariencia estética de los objetos que nos rodean. Este libro propone una aproximación al diseño de una variedad de distintos objetos, muchos de ellos cotidianos, a partir del estudio de sus formas geométricas, centrando su atención en los cuerpos redondos (tales como esferas, conos y cilindros) y poliédricos, así como en otros, como los que dan forma a tenedores o paraguas, a objetos plegables o muebles. A través de numerosos ejemplos de diseño, tan didácticos como divertidos, nos invita a descubrir sus propiedades geométricas y a explorar las formas y funciones del diseño, que inciden en su apariencia, eficiencia y calidad.

Geometría y diseño

La realidad del diseño es paradójica: a pesar de que todo lo que nos rodea está diseñado ?tanto objetos y espacios como comunicaciones y actividades? y de sus importantes repercusiones en la vida social, económica y cultural, es una actividad de confusa definición y difícil reconocimiento. Una indefinición que no solo alcanza a los usuarios, sino a quienes ejercen la profesión o la enseñan, obligados a moverse entre una heterogeneidad de referencias, prácticas y discursos. ¿Cómo explicar la separación entre influencia real y presencia social del diseño? Eugenio Vega analiza las razones de esta compleja situación. Aborda la interacción del diseño con otras disciplinas y con las innovaciones tecnológicas y sociales, así como su papel en la economía, como estímulo de la sociedad de consumo y de los mercados. Pone de relieve cómo el diseño profesional coexiste con una amplia realidad en la que convergen las prácticas de diseño profano, ejercidas de forma ajena a la profesión, y de diseño oculto o inconsciente (que aunque son resultado de un diseño experto, nadie reconoce como tales) en ámbitos como las artes aplicadas, la ingeniería, la consultoría, la gestión, etc., y en los entornos digitales. A través de la exploración de estos aspectos, trata, en definitiva, de incidir en la necesidad de un reconocimiento social, legal y académico del diseño y en una mejor comprensión de sus métodos y sus consecuencias.

¿Por que nadie sabe que es el diseño?

El vinilo ha vuelto. Y en esta selección de 1000 de las portadas de discos más icónicas desde los años sesenta a los noventa descubrimos por qué es el soporte músical más grande y mejor. Obras de arte memorables, cubiertas que representan una época y clásicos perdidos hace tiempo para ganar espacio, en una plataforma virtual de la historia de la música.

Otro

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Taschen

Bibliotheca Universalis

1000 Record covers

¿Qué constituye un gran diseño gráfico en pantalla? La relación entre fuentes, colores, forma y gráficos para efectos visuales es esencial para lograr un equilibrio entre el flujo de la información y la experiencia del usuario. Gran parte de los elementos que aparecen juntos en una pantalla tienden a ser visualmente discordantes, y puede que esto sea debido a la rapidez con la que el diseñador gráfico debe generar material. Para transmitir un mensaje de forma atractiva y eficaz la claridad es tan importante como el cuidado por el detalle. ¿Cómo reacciona el público ante el material visual? ¿Cómo captar su atención? ¿Cómo presentar un nuevo elemento, o cómo usar las tendencias, que van y viene constantemente? Comprender la estrecha relación entre el ojo y la mente es fundamental a la hora de registrar y procesar palabras, imágenes y aspectos mucho más sutiles como la forma, el color y la composición. Design for Screen analiza con todo detalle cómo explotar estos elementos para obtener funcionalidad y elegancia tanto en páginas web como en aplicaciones móviles. Estructurado en cuatro apartados: Color Scheme (esquema de colores); Grids & Layouts (cuadrículas y composición de las páginas); Icon Application (aplicación de los iconos), y Text & Typography (texto y tipografía), este libro constituye una excelente selección de unos 100 impresionantes diseños de todo el mundo, entrevistas con diseñadores en activo, y una increíble variedad de propuestas innovadoras

Promopress

Design For Screen

Diseño de producto ofrece una amplia y completa introducción al diseño de producto y al papel crucial que desempeñan los diseñadores en este campo. Una obra que abarca el amplio abanico de actividades relacionadas con la creación de un nuevo producto -del concepto de diseño a la fabricación, del prototipado al marketing- y exploran las diversas facetas del diseño de productos, sin olvidar las nuevas actividades y prácticas emergentes en la profesión. La amplia panorámica de los movimientos y personalidades influyentes, así como los ejemplos de trabajos de diseñadores destacados, estimulan al lector desafiar las convenciones y a enfocar el diseño de productos desde perspectivas nuevas y fascinantes. Este libro agrupa numerosas ilustraciones en color, entrevistas y casos de estudios repartidos en estos capítulos: contexto histórico y cultural; investigación, brief y especificaciones; concepto de diseño; de la fábrica al mercado; aspectos contemporáneos y el último capítulo trata sobre los estudios y el futuro laboral.

Diseño de producto

Esta obra presenta de manera completa y detallada los fundamentos del diseño de exposicione y explica los conocimientos y capacidades que debe tener un diseñador especializado en este campo, entre ellos: Desarrollo del briefing y trabajo con los clientes

Diseño de exposiciones

Esta guía inspiradora y práctica para la organización y planificación de los espacios interiores incluye numerosas fotografías, diagramas, maquetas y ejemplos prácticos, así como instrucciones detalladas, donde encontrará consejos útiles sobre: - El origen del proceso de diseño - El análisis de los edificios existentes - El desarrollo de un estudio mediante diagramas de planificación - El desarrollo de composiciones espaciales tridimensionales - El diseño en sección - La comunicación de ideas de diseño mediante bocetos, dibujos y maquetas

Diseño de interiores. Estrategies y planificación de espacios

¿Cómo logró el hijo de unos pobres inmigranteseslovacos, criado en Pittsburgh, convertirse en elartista más famoso de su generación? ¿De qué manerapasó de ser un niño enfermizo, víctima del acoso desus compañeros de clase, a erigirse en padre del popart? ¿Es Warhol un genio del arte contemporáneo?Andy Warhol fue uno de los grandes creadores delsiglo XX. También fue artífice de un personaje fascinante,excéntrico y refulgente. Una quimera viviente quebrillaba por igual entre intelectuales, travestis,drogadictos, ultrarricos y superestrellas, manteniendosu pasado en un borroso recuerdo impenetrable.Aun así, hubo personas que conocieron la caraoculta de Warhol, rodeada de miedos e inseguridadescosechados durante la infancia. En este libro, Jean-NoëlLiaut recurre a las confesiones más íntimas del entornowarholiano ?John Richardson, Stuart Preston, LeeRadziwill, Pierre Bergé, Ultra Violet, etc.; muchas deellas inéditas?, para pintar un retrato lleno de maticesy reminiscencias, alejado de los frecuentes esfuerzospor mitificar la figura del artista. Episodios totalmentedesconocidos que indagan en sus comienzos y susdesgracias, su talento y su habilidad, sus visionesproféticas y su sentido del marketing, y que el autordesvela por primera vez tras treinta años de investigación.Una biografía trepidante y adictiva, que cuentala vida de un zorro astuto y curioso ?en palabras delautor? que olisqueaba en busca de la dirección delviento y que comprendió su época mejor que nadie.

Arpa Editores

Arpa

Andy warhol

Su singularidad recae en que utiliza el alimento como principal herramienta de trabajo. La necesidad de transformar el sistema alimentario hacia modelos más sostenibles ha sido el detonante en la aparición de nuevos profesionales especializados en desarrollar proyectos que ayuden a mejorar la cadena alimentaria y los hábitos de consumo en modelos más eficientes. 
En este libro tres expertos del diseño alimentario presentan una guía que sirve de instrumento para consultar, contrastar información, encontrar respuestas, reformular preguntas y abrir nuevas expectativas ante una disciplina que está en constante ebullición.

Rba Libros

Rba Editores

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Food design

¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Dónde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomás Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relación con la herencia cultural y didáctica de la Bauhaus y marcó de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.
Este libro reúne diversos textos de este destacadísimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institución fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagógico, de la relación del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la función política y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, así como con eminentes críticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discípulos.
Maldonado escribió: «Lo que sigue ligándome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocérsele, como la gran lección que los protagonistas de la Bauhaus los Bauhäusler nos han legado, a saber: el irrenunciable afán de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento histórico que nos toca vivir.»

Anagrama

Editorial Anagrama

Argumentos

Bauhaus

A pesar de que los nazis la cerraron tras solo catorce años de existencia, la escuela de arte Bauhaus se considera uno de los movimientos cruciales de la historia moderna. Este libro describe el compromiso de esta escuela con la expresión creativa, las ideas vanguardistas y la combinación de las bellas artes y la tecnología en un futuro utópico.

Editorial Taschen

Legoshi descubre el secreto detrás de la fuerza apabullante de Yahya, el actual Beastar. De nuevo atormentado por las características intrínsecas y las diferencias entre carnívoros y herbívoros al sufrir otro baño de realidad, Legoshi se reencuentra con Hal después de bastante tiempo. Tras una cita con ella en el mercado negro, toma la decisión de vivir mirando hacia delante y sin renunciar a sus dudas. Mientras tanto, ¡¡un mestizo tremendamente malvado, llamado Melon, se entromete en el camino de Yahya cuando este se encuentra investigando una red de tráfico de colmillos de elefante...!!

Milky Way ,Ediciones

Milky Way

Beastars, vol. 15

Libro de historietas de estilo manga y de género shonen (orientado al público juvenil) encuadernado en rústica de 200 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas y sobrecubiertas con sentido de lectura oriental. Serie de 22 volúmenes.Legoshi alberga dudas acerca del sentido justiciero de Yahy...

Beastars 16

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprender a aplicar las técnicas propias de la narración en la creación de gráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicación rica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicación que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y el funcionamiento de la percepción visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo. Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende a aplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje. Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y la cognición, procesos activos y transformadores clave. Explora los estímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada a la acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? íTe daremos herramientas para conseguirlo!

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

El diseño como storytelling

Un joven que sentía que le faltaba algo en su vida se topa con un cuadro que le hace introducirse en el mundo de la pintura. ¡En el desenlace del arco del examen de ingreso a la Geidai veremos si su ambición y sus esfuerzos obtienen recompensa!

Blue period 6

Kan Shiba es un joven aprendiz de médico y Lati Moshi, su futura esposa. Los dos se han comprometido a obedecer las tradiciones y honrar la decisión que sus padres han tomado por ellos. Sin embargo, apenas son buenos amigos... Pese a que Kan Shiba está completamente dedicado a ayudar a los enfermos y, además, es un fanático de las hierbas, poco a poco, Lati va cediendo a su encanto... ¡Entonces aparece la amiga de la infancia de Kan...! Esta es la historia de un matrimonio concertado en el Tíbet del siglo XVIII.

Blissful land, vol. 2

ha sido acordado por sus familias. Aunque Kan Shiba está cada día más enamorado, no logra expresar sus sentimientos en voz alta. ¿Qué pasará cuando Lati reciba los cumplidos de otro...? Esta es la historia de dos prometidos y su día a día en el Tíbet del siglo XVIII.

Blissful land 3

Branding & Spaces nos muestra una selección de diferentes espacios, donde el branding y el diseño interior, refuerzan el carácter de una marca. Con la suma de estas dos disciplinas, se busca conectar más aún con el público objetivo y comunicar mejor la idea de marca, dándole un registro cualitativo.  Signos de identidad, establecen una semejanza perceptiva entre la imagen y lo que representa, consiguiendo un espacio interrelacionado, donde la Imagen Corporativa adquiere una importancia fundamental, creando valor. La implantación de una marca dentro de un espacio interior se convierte en un juego de percepciones, con un poder de comunicación muy potente, insertando en la memoria, una visual más sólida del concepto de la marca. El interiorismo, se suma, buscando su propio estilo, creando personalidad y vida, generando un todo.

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Monsa Ediciones

Monsa

Branding & spaces

¿Qué historias esconden estas 33 casas? ¿De qué cuento han salido? Su creador, el artista japonés Seiji Yoshida, te anima a imaginarlo.Una cabaña en un árbol, una mansión encantada, una ciudad medio sumergida... En este libro el ilustrador de fondos Seiji Yoshida crea edificios fantásticos de diferentes épocas y países. Mundos ricos en detalle y color en los que pueden transcurrir todo tipo de historias y aventuras, ¡sólo hay que atreverse a soñar!&#8203; Incluye ilustraciones a todo color de los exteriores e interiores de las casas, con planos y descripciones, así como una explicación del proceso creativo del artista.

Tomodomo

Casas con historias

Hace ahora más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclaturadel color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores, el cual acabó convirtiéndose en un recurso inestimable no sólo para artistas, sino también para zoólogos, botánicos, mineralogistas, anatomistas y exploradores, incluido Charles Darwin en su famoso viaje a bordo del Beagle.Este libro pone el extraordinario volumen de Syme a disposición de los lectores de hoy día en un volumen mejorado con aportaciones de destacados expertos en historia natural, más de mil ilustraciones de la época de todos los animales, plantas y minerales a los que Werner hizo referencia junto a cada muestra de color y seis páginas desplegables. Los colores de la naturaleza es el volumen de referencia ilustrado ideal para artistas plásticos, naturalistas y cualquier persona atraída por la magia del color.

El arte de assassin's creed shadows (2025)

Para que sirve el diseño? (2023)

Escaparatismo en el pequeño comercio. Uf2384. (2022)

El diseño de las cosas cotidianas (2024)

Geometría y diseño (2022)

¿Por que nadie sabe que es el diseño? (2023)

1000 Record covers (2014)

Design For Screen (2017)

Diseño de producto (2020)

Diseño de exposiciones (2019)

Diseño de interiores. Estrategies y planificación de espacios (2015)

Andy warhol (2022)

Food design

Bauhaus

Bauhaus (2015)

Beastars, vol. 15 (2020)

Beastars 16 (2021)

El diseño como storytelling (2019)

Blue period 6 (2020)

Blissful land, vol. 2 (2020)

Blissful land 3 (2021)

Branding & spaces (2014)

Casas con historias (2021)

Los colores de la naturaleza (2023)