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La importancia del diseño en los pósters de festivales es cada vez más relevante a la hora de exponerse en las diferentes ciudades.  Sus técnicas de comunicación son de lo más eficaz, buscando una relación entre arte y modernidad que ataca directamente a su target. El punto clave de la promoción y comunicación de los diferentes festivales que presentamos recae en la imagen corporativa y la promoción de ésta. En los últimos años, publicistas, creativos e ilustradores se han unido para ofrecer en una imagen toda la información necesaria para captar la atención del público.  Destacamos los trabajos de: Paula Bonet, Studio Muti, Invisible Creature, Alexis Bukowski, Studio Fnt, Quim Marin, Yeji Yun y Lawerta.

Instituto Monsa De Ediciones

Festival fever

El caligrama es un tipo de composición poética concebida para que se mire y se contemple, además de ser leída. Se caracteriza por la creativa disposición tipográfica de las palabras que se colocan de tal manera que crean dibujos o figuras extrañas. Generalmente en los caligramas el poeta dibuja con las palabras un objeto relacionado con el tema principal del poema. Por ejemplo, si en la poesía se habla de una flor, las letras del texto se escriben y se colocan en los pétalos para crear la imagen de una flor. Sin embargo, otras veces el dibujo que procede del texto no tiene ninguna relación directa, sino simplemente una correlación evocadora o semántica.

Words into shapes

Este libro, explora en el mundo del Packaging, los aspectos manuales-artesanales, tanto en el diseño, como en la producción e incluso en el proceso de creación, es en este último "la creación", donde observamos nuevas maneras de hacer, con soluciones simples, inteligentes, sorprendentes, diferentes a lo que hasta ahora estábamos acostumbrados, que nos abren un mundo creativo.  Utilizando diferentes técnicas de aplicación como lettering, ilustración, fotografía, pattern... etc, todas ellas, nos aportan sistemas de trabajo, con diferentes resultados visuales.

Handmade packaging graphics

Resulta increíble que en los tiempos en los que vivimos, en los que la tecnología es una herramienta básica de trabajo para todo el mundo, haya artistas que consigan dejarnos boquiabiertos con sus trabajos hechos a mano. Desde el dibujo y la pintura a gráficos en 3D con materiales fuera de lo común, fantásticas creaciones de papel o de collage..., encontrareis una amplia gama de proyectos hechos a mano que ponen de manifiesto que no existen las limitaciones, que es el momento de reinventar los métodos tradicionales.

Handmade graphics

Diversión, creatividad, color, sonrisasà en estos momento de dificultades económicas los creativos de las agencias de publicidad lo tienen más complicado para seducir al consumidor a que compre su producto. Están atravesando un momento de cambio, en que su mejor arma es utilizar el humor como herramienta principal de sus campañas.   En este libro reunimos a los mejores profesionales creativos y a las agencias con mayor proyección mundial, convirtiéndose en un libro único de publicidad divertida y creativa en todos los sentidos.

Super funny advertising

Juego de Tronos está catalogada como una de las mejores series de televisión, y la crítica la ha elogiado por sus actuaciones, guiones, efectos especiales, secuencias de batallas y música. Su argumento está inspirado en las novelas de ?Canción de hielo y fuego?, escritas por el estadounidense George R. R. Martin.Este es un libro tributo a esta maravillosa serie que durante sus ocho temporadas nos ha dejado en más de una ocasión sin respiración, a través de sus escenas y personajes inolvidables. En este libro encontraréis trabajos de fan art de algunos de los mejores artistas internacionales, auténticas obras de arte, acompañadas de frases y datos del universo GOT!

Game Of Thrones -Tribute-

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow, también llamado Pop Surrealism.  El movimiento "Lowbrow" surgió en 1979 de la mano del artista Robert Williams, después de que diferentes analistas de arte no supieran donde encajar sus obras. Surgió entonces este nuevo concepto, con el que ahora se identifican muchos artistas como Mark Ryden, Nicoletta Ceccoli, Gary Baseman, Takashi Murakami, Xue Wang, Sara Sanzà  En las siguientes páginas encontraréis fantásticas obras que os harán sentir algo dulce y bizarro al mismo tiempo, artistas como Kazuhiro Hori, Xue Wang, Nicoletta Ceccoli, Marion Peck, Brandi Milne y Dilka Bear.  Cada artista nos habla de su trayectoria, y sus estilos más personales.

Sweet & bizarre

Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño

La presentación en sociedad para alcanzar la mayoría de edad entra en la etapa final. Los observadores del segundo piso, llenos de curiosidad, no pierden detalle. Pero cuando los candidatos de este clan sin cara consiguen por fin su rostro, queda al descubierto la oscura verdad de la mansión...

Milky Way

Shadow house 4

Desde comida japonesa tradicional como el sushi, el ramen o el takoyaki, pasando por platos que fusionan culturas, como el sándwich de tonkatsu o el arroz con curry, y con una buena dosis de azúcar como colofón, ¡Mao Momiji nos sirve un festín para la vista!

Platos con ¡pintaza! El arte de mao momiji

Basic Books

Emotional design. Why we love (or hate) everyday things

Una obra transversal para muchas disciplinas de diseño que trata sobre métodos de realizar modelos y prototipos de ensayo explicados en la práctica y con un fin didáctico. Aunque en el mercado mundial existen libros sobre este tema, no los hay que muestren paso a paso las técnicas de trabajo y de tantos tipos de procedimientos. Los libros publicados sobre el tema deben ser renovados por que continuamente van apareciendo nuevos materiales y herramientas que hacen cada vez más fácil esta tarea, en la actualidad muy relacionada con los programas de diseño informático.

Parramon Ediciones S.a.

Guia para diseñadores prototipado industrial

El buen diseño no tiene otro propósito que la eficacia. Sin embargo, muchos confunden todavía los métodos con las técnicas, cuando en realidad los métodos sirven para “pensar” y “planear”, y las técnicas sirven para “hacer”. En esta confusión influye la creencia de que la creatividad es un estallido mágico, genial. Y también existe otra tendencia diferente que entiende la cuestión de otra manera: la creatividad está en los ejemplos ajenos, por lo que basta con imitarlos. Pero la conclusión a la que se llega es la misma: metodologías, ¿para qué? Es curioso que el funcionamiento del proceso creativo apenas despierte el interés de muchos de los profesionales que lo practican. Sobre todo porque cuando se sabe exactamente lo que hay que hacer –conocimiento claro de los objetivos, los condicionantes, la formación necesaria y el contexto--, ya no se habla de problemas, porque entonces éstos ya están en vías de solución. Este libro se suma al debate de la falta de elementos metodológicos en el diseño gráfico desde una perspectiva pragmática.

Ediciones Paidos

La práctica del diseño gráfico. Una metodología creativa

En el presente libro se explican de forma sencilla y clara los conceptos fundamentales para entender y aprender todo lo relativo al diseño digital. Se habla de cómo ha evolucionado el lenguaje del diseño con la aparición y el desarrollo de las nuevas tecnologías (Internet, telefonía móvil, redes, televisión digital...). Se realiza un recorrido por la historia del diseño de la interfaz gráfica de usuario y de los sistemas de comunicación utilizados en la misma. Se analizan de forma profunda las relaciones entre las computadoras y el ser humano (usabilidad) y se establecen las pautas para la creación gráfica y el diseño en Internet de los sistemas de iconos, la tipografía, el color o las estructuras de información (mapas).

Diseño digital

Un póster, es una hoja de papel impresa de gran formato diseñado para ser instalado en una pared o superficie vertical con el único propósito de hacer publicidad o promocionar algo. El cartel incluye elementos tipográficos y gráficos perfectamente mezclados entre sí para difundir un mensaje. El mensaje tiene que ser claro y la comunicación visual directa, cuanto más llamativo es el póster, mayor es la probabilidad de conseguir un impacto en el público. En este impresionante libro a todo color veremos ejemplos de diseños de carteles, a página completa, de todo tipo y propósito, desde música y entretenimiento, pasando por eventos, conferencias, instituciones, museos y exposiciones, hasta aquellos que simplemente sirven para la promoción de cualquier empresa. íBienvenidos al mundo de los gráficos super size!

Poster design. Big size visuals

Si bien las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas diseñadas con papel, metal, madera, resina, tela y peluche. Las páginas de este libro reúnen la obra de nueve diseñadores de Toys conocidos internacionalmente. Muñecos y esculturas pop de serie limitada que a todos los seguidores de Toys les gustaría coleccionar. Verdaderas obras de arte únicas que han sido customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por algunos de los mejores artistas de la escena.&#65279;

Toys. Limited edition

Un hotel temático es la solución ideal para los viajeros que quieren algo diferente a los alojamientos habituales de una cadena hotelera, están buscando un cambio en los servicios básicos de un destino típico de recreo, o un factor añadido para las próximas vacaciones. Los hoteles se han decorado con cualquier estilo y temática que se pueda imaginar pero algunos de los temas más populares incluyen un homenaje al séptimo arte, castillos de cuento de hadas, habitaciones de estilo Avengers e incluso como soporte de arte, permitiendo que artistas noveles y consagrados las pinten.

Monsa Ediciones

Hotel dream rooms. New interiors experience español/ingles

El significado que alcanza la arquitectura efímera en sí para la mayoría es algo temporal, aquella que desaparece una vez cumplido su cometido. Según esta definición lo "efímero" consiste en la desaparición material de la arquitectura. Sin embargo lo efímero no tiene porque consistir siempre en una desaparición material. Se construye para desaparecer, pero es tal su simbolismo que termina permaneciendo en el tiempo.

Ephemeral. Exhibitions, advertising, events, shows

Figurin de moda. Del dibujo de la figura humana a la distribución de moda

Las páginas de This is visual merchandising! son un compendio, maravillosamente ilustrado con magníficas fotografías a todo color, la mayoría de gran formato, que ponen de manifiesto todos los factores que debe tener presente el visual merchandiser o el escaparatista: la elección del color, el poder de la iluminación, el juego espacial, la tipología de los maniquíes, la importancia de los pequeños detalles y el carácter estacional y conmemorativo del escaparate.

This is visual merchandising!

íEL BOLSO URBANO es popular, económico, y en los últimos años obras de arte!. Estos artículos cómodos y vanguardistas, se han hecho necesarios para la mujer y el hombre actual, que comparten los diseños más innovadores. Este fenómeno se ha difundido en distintos sectores del diseño, participando en su creación ilustradores, graffiteros, diseñadores gráficos, etc., utilizando gran variedad de materiales, tales como lonas, plásticos, imitaciones de piel, tejidos reciclados y un sinfín de materias más. En este titulo contamos con la participación de: AMBROSI&#769;A PITIGU&#776;IL, AMP Street, DCIarte, Ecoist, Fafi, Gary Baseman, Jeremyville, Kling by Kling, La casita de Wendy, Manhattanportage, FI-HI ORIGINAL SOUNDTRACK, LeSportsac, Tausche-Taschen, COLL.PART, Tokidoki, Urban Originalà.

Urban bags. Diseño de bolsas

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas más comunes son el vinilo y el plástico, también nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las páginas de Toyland veremos más de medio millar de ejemplos de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte únicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Toy land

A diferencia de años atras, las pasarelas internacionales más importantes empiezan a verse salpicadas por diseñadores de diversos orígenes, reflejo del nuevo milenio, carcterizado por un melting pot de culturas que desean expresarse y reafirmar su identidad en un mundo cada vez más globalizado. El objetivo fundamental de este libro es mostrar la diversidad de la moda actual, que rompre fronteras como único modo de crecer y enriquecerse, una moda que se mueve al ritmo de los grandes retos e incógnitas del siglo XXI: la identidad, la globalización, la innovación, la investigación y los nuevos sistemas de producción, vinculados al comercio justo y al desarrollo sostenible. Los 28 diseñadores de 19 nacionalidades distintas incluidos en esta obra representan el crisol de culturas de la moda de hoy.

Diseñadores de moda

Antes del descubrimiento de la electricidad, el hombre ya necesitaba de una fuente de luz para realizar sus actividades durante la noche. En aquellos tiempos los candelabros o lámparas de aceite fueron siempre un soporte ideal de expresión creativa. Podíamos encontrar en la Edad-Media o el Renacimiento, candelabros y lámparas con diseños originales. Con la invención de la bombilla y la revolución industrial las reglas cambian y permiten abrir el abanico de las propuestas formales de las lámparas "modernas". El plástico, y otros nuevos materiales ofrecen una libertad mayor en las formas, las dimensiones y los colores. La lámpara es un elemento que además de su función práctica puede tener un alto valor decorativo. En eso es un objeto muy interesante para los diseñadores pues les permite expresar una creatividad formal y una creatividad mas etérea, en cuanto a la luz que emiten sus creaciones. La iluminación de una casa, de una oficina o de un restaurante es hoy en día un factor muy importante que los diseñadores interioristas cuidan meticulosamente a la hora de crear un ambiente. No se trata de diseñar sólo un objeto sino ,en algunos casos, un efecto, una sensación, una expresión luminosa. Juegos de transparencias, colores, difuminados, destellos, etcà son efectos a tener en cuenta a la hora de crear. En Light design Now, os invitamos a un viaje a través de las ultimas creaciones "luminosas" de jóvenes diseñadores y diseñadores reconocidos que tienen en común, la pasión por crear y el talento.

Light desing now

Festival fever (2017)

Words into shapes (2017)

Handmade packaging graphics (2016)

Handmade graphics (2016)

Super funny advertising

Game Of Thrones -Tribute- (2019)

Sweet & bizarre (2017)

Lo que no te enseñaron en la escuela de diseño

Shadow house 4 (2021)

Platos con ¡pintaza! El arte de mao momiji (2023)

Emotional design. Why we love (or hate) everyday things (2013)

Guia para diseñadores prototipado industrial (2019)

La práctica del diseño gráfico. Una metodología creativa (2005)

Diseño digital (2004)

Poster design. Big size visuals (2011)

Toys. Limited edition (2011)

Hotel dream rooms. New interiors experience español/ingles (2011)

Ephemeral. Exhibitions, advertising, events, shows

Figurin de moda. Del dibujo de la figura humana a la distribución de moda (2014)

This is visual merchandising! (2008)

Urban bags. Diseño de bolsas (2009)

Toy land (2009)

Diseñadores de moda (2009)

Light desing now (2006)