Diseño de videojuegos. Una teoría de la diversión hace un recorrido por las influencias que modelan los videojuegos modernos y examina los elementos que tienen en común con los juegos tradicionales. En palabras de Noah Falstein, jefe de diseño de juegos en Google: "Este libro dilucida algunas nociones básicas que se aplican no solo a los juegos, sino también al mundo del entrenamiento. Y lo que es aún mejor, lo hace en un estilo claro, profundo y...¡divertido! Un libro que se convertirá en un clásico fascinando a cualquiera que alguna vez haya creado un juego o jugado uno".

Tapa blanda

Español

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

Diseño de videojuegos. Una teoria de la diversion

More than just a humble list of available dishes, the menu is a powerful marketing tool that can be invaluable in helping a business succeed.

Inglés

Monsa

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Menu Desing. What´S For Lunch ?

DISEÑO DE USAR Y TIRAR A través de más de 500 diseños a todo color, esta publicación reúne a veinte creadores; ilustradores, artistas, diseñadores gráficos y fotógrafos, que nos explican con gran pasión lo que significa para ellos el diseño de flyers a nivel profesional y artístico. Para todos ellos se ha convertido en una vía de escape del diseño convencional de los encargos menos sugerentes, a los que están sometidos por sus clientes de grandes agencias de publicidad y estudios de diseño. El flyer les hace libres y les ayuda a crear atractivas e impactantes composiciones sin límites ni censuras.

Flying graphics

Se abre paso un nuevo modelo productivo, basado en la tecnología y la Industria 4.0 y en el que la innovación se pone al servicio de la sostenibilidad. Mantener la competitividad de las empresas exige la innovación continua de sus productos y servicios, que han de integrar las tecnologías y metodologías necesarias para incorporar inteligencia y durabilidad. Diseñar de un modo inteligente (smart design) e innovar en la fabricación de productos y los servicios asociados son la clave para lograrlo y garantizar el progreso social. Este libro explica por qué la innovación debe basarse en la creatividad, alma de la innovación, qué estrategias mentales contribuyen a inducir la inspiración (si esta no llega sola), por qué (y cómo) se debe medir la innovación y la creatividad, y por qué un producto no es inteligente si ignora la sostenibilidad del planeta. Desde hace más de una década, los autores impulsan el diseño de productos y servicios inteligentes y sostenibles en la prestigiosa escuela universitaria de diseño ESDI, de la Universidad Ramon Llull. A través de numerosos ejemplos y técnicas, la obra detalla cómo

Icg Marge, Sl

Marge Books

Productos y servicios inteligentes y sostenibles. Técnicas para la innovación y la creatividad

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

Cómo combinar colores

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente qué es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades más omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoría e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ámbitos de actuación hasta su historia, sus diferencias geográficas y culturales, la realidad de la profesión de diseñador y las cuestiones más candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesará a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jóvenes que estén pensando en hacer de la creatividad su profesión.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

¿Que es el diseño?

MAGS! independent magazine design. Es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cineà revistas de todo el mundo que nos muestran los trabajos realizados por los más reconocidos profesionales. El libro utiliza un tono ameno, entretenido y cercano donde no podrán evitar detenerse y sumergirse en las diferentes imágenes que se muestran. Las revistas son un elemento esencial en la comunicación visual en el mundo de hoy, con un número ilimitado de recursos creativos.

Mags!

Paper toys! Reúne a 32 de los mejores paper toys designers del mundo. Cada uno nos abre una pequeña ventana a su mundo particular y nos explican de una forma íntima a través de una entrevista su pasión por los paper toys. El libro viene acompañado de un CD con plantillas en pdf de algunos de los paper toys incluidos en este libro, listas para ser impresas, recortadas y pegadas para que puedas tener en la estantería de tu casa estas pequeñas obras de arte. A qué esperas para empezar a cortar, doblar, pegar, y sobre todo, a divertirte!.

Paper toys

Discover the secrets behind the powers of Marvel’s greatest characters through stunning anatomical cutaway illustrations and in-depth commentary from the Black Panther and Shuri.

INSIGHT Editions

Gardners

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Marvel Anatomy: A Scientific Study Of The Superhuman

Este libro muestra un proyecto muy inovador de la real Academia de España en Roma: la creación de una tienda de merchandising dentro de la sede.

La Fabrica

The Pop-Up Royal Academy

Una obra transversal para muchas disciplinas de diseño que trata sobre métodos de realizar modelos y prototipos de ensayo explicados en la práctica y con un fin didáctico. Aunque en el mercado mundial existen libros sobre este tema, no los hay que muestren paso a paso las técnicas de trabajo y de tantos tipos de procedimientos. Los libros publicados sobre el tema deben ser renovados por que continuamente van apareciendo nuevos materiales y herramientas que hacen cada vez más fácil esta tarea, en la actualidad muy relacionada con los programas de diseño informático.

Tapa dura

Guia para diseñadores prototipado industrial

En el presente libro se explican de forma sencilla y clara los conceptos fundamentales para entender y aprender todo lo relativo al diseño digital. Se habla de cómo ha evolucionado el lenguaje del diseño con la aparición y el desarrollo de las nuevas tecnologías (Internet, telefonía móvil, redes, televisión digital...). Se realiza un recorrido por la historia del diseño de la interfaz gráfica de usuario y de los sistemas de comunicación utilizados en la misma. Se analizan de forma profunda las relaciones entre las computadoras y el ser humano (usabilidad) y se establecen las pautas para la creación gráfica y el diseño en Internet de los sistemas de iconos, la tipografía, el color o las estructuras de información (mapas).

Paidos

Ediciones Paidos

Diseño digital

El buen diseño no tiene otro propósito que la eficacia. Sin embargo, muchos confunden todavía los métodos con las técnicas, cuando en realidad los métodos sirven para “pensar” y “planear”, y las técnicas sirven para “hacer”. En esta confusión influye la creencia de que la creatividad es un estallido mágico, genial. Y también existe otra tendencia diferente que entiende la cuestión de otra manera: la creatividad está en los ejemplos ajenos, por lo que basta con imitarlos. Pero la conclusión a la que se llega es la misma: metodologías, ¿para qué? Es curioso que el funcionamiento del proceso creativo apenas despierte el interés de muchos de los profesionales que lo practican. Sobre todo porque cuando se sabe exactamente lo que hay que hacer –conocimiento claro de los objetivos, los condicionantes, la formación necesaria y el contexto--, ya no se habla de problemas, porque entonces éstos ya están en vías de solución. Este libro se suma al debate de la falta de elementos metodológicos en el diseño gráfico desde una perspectiva pragmática.

Ediciones Paidós

La práctica del diseño gráfico. Una metodología creativa

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Editorial Rm

Posada monografía

Limusa Wiley

Editorial Limusa S.a.

Diseño de instalaciones industriales

Editorial Ariel

Ariel

Introducción al método iconográfico

Todo está hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creación: la destreza, el diseño, la ingeniería y el ingenio que nos rodean cada día. Desde la taza de té hasta el avión, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricación de tejidos hasta los implantes biomecánicosà este libro está pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.

Turner

Noema

Cosas (y) materiales

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

La Fábrica

Cristóbal balenciaga

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

La Fabrica Editorial

Coco chanel

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

¿Qué diferencia una casa de una cosa? Apenas una letra, y desde el punto de vista creativo, la escala. Ramón Esteve emerge con su singular estilo personal en el panorama de la creatividad española, hábil en manejar ambas disciplinas, casas y cosas. Siguiendo la estela de los arquitectos diseñadores, hace su aportación desde Valencia con ambición internacional. Diseña su primer mueble en 1996. Y lo hace para equipar precisamente una obra suya, al no encontrar en el mercado la tipología deseada y pertinente.

Esto no es una casa. Ramón esteve

?Si no puedes explicarlo con sencillez, no lo has entendido bien.??Albert EinsteinNuestra vida diaria recibe un flujo masivo de información que tenemos que interpretar para comprender el mundo en que vivimos. Dada la compleja variedad de datos que flota a nuestro alrededor, a veces la mejor ?o incluso la única? forma de comunicación es la visual. Este libro único presenta una fascinante perspectiva sobre el tema, destacando la obra de los maestros de la profesión, creadores de diversos avances que han cambiado el modo en que nos comunicamos. Information Graphics ha sido concebido y diseñado no solo para diseñadores o profesionales gráficos, sino para cualquier persona interesada en la historia y la práctica de comunicar visualmente.La sección introductoria, ilustrada con más de 60 imágenes (cada una acompañada por epígrafes explicativos), presenta ensayos en profundidad de Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman y Simon Rogers. Esta sección introductoria, que se remonta sin cesar a las primitivas pinturas rupestres como medios de comunicación, brinda a los lectores un excelente panorama del tema. La segunda parte del libro está dedicada en su totalidad a obras contemporáneas de los profesionales de mayor renombre en la actualidad, y presenta así 200 proyectos gráficos y más de 400 ejemplos, cada uno con una ficha de datos y una explicación de los métodos y objetivos, ordenados en capítulos según la localización, la fecha, la categoría y la jerarquía.Incluye:200 proyectos y más de 400 ejemplos de infografía contemporánea de todo el mundo, que abarcan las áreas del periodismo, el arte, el gobierno, la educación, los negocios y muchas más.Ensayos sobre el desarrollo de la infografía desde sus comienzos.

Taschen

Information graphics (trilingüe)

Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo.En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos. Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas.Esta espléndida historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería, su espectacular inauguración, todas sus áreas temáticas ?de Main Street U.S.A. a Tomorrowland? y la evolución durante las seis décadas desde su apertura. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del ?lugar más feliz de la Tierra?.

Walt disney's disneyland

En pleno auge de la representación visual de datos, ninguna receta podía resultar más sabrosa que aquella que incluye el arte de la buena gastronomía. Este es el libro de cocina del futuro. Reúne las mejores infografías sobre todo aquello que se come, se bebe y se cocina, desde tablas de equivalencias con las cantidades a emplear en cócteles hasta recetas de galletas y trucos para planificar sin estrés una fiesta.Imprescindible para todo foodie del siglo XXI, esta es la guía culinaria más completa y visualmente atractiva. ¿Quiere conocer los secretos del sashimi? ¿Sabría preparar un filete a la parrilla para que quede perfecto? ¿Quiere dejar boquiabiertos a sus invitados con su propio dry martini? Food & Drink Infographics tiene todas las respuestas y los mejores gráficos gastronómicos, y le ofrece la solución a todas sus dudas de una forma animada, sencilla y fácil de recordar.Con infografías sobre todos los grupos de alimentos, desde granos y legumbres hasta frutas y verduras, pasando por pescados, carnes y aves de corral. Entre las recetas sugeridas encontrará sopas, bocadillos, tentempiés, dulces y los mejores aliños. Otras secciones tratan sobre la combinación de sabores, la cocina al horno, las bebidas, las herramientas y técnicas de cocina, el café y el té.El libro empieza con un prefacio del escritor gastronómico Michael Ruhlman, seguido por una visión história de la representación de los alimentos, sobre cómo y dónde hemos utilizado imágenes para preparar, servir y disfrutar de la comida y la bebida. Incluye desde el pan plano que aparece en los jeroglíficos egipcios hasta clásicos del siglo XIX como el libro Mrs Beeton's Book of Household Management. Preciso, elegante y lleno de recomendaciones útiles, Food & Drink Infographics reúne una deliciosa colección de infografías sobre todo aquello que se come y se bebe, así como trucos, técnicas y consejos indispensables para un día a día muy sabroso.

Diseño de videojuegos. Una teoria de la diversion

Menu Desing. What´S For Lunch ? (2011)

Flying graphics (2009)

Productos y servicios inteligentes y sostenibles. Técnicas para la innovación y la creatividad (2021)

Cómo combinar colores (2024)

¿Que es el diseño? (2020)

Mags! (2011)

Paper toys (2010)

Marvel Anatomy: A Scientific Study Of The Superhuman

The Pop-Up Royal Academy (2014)

Guia para diseñadores prototipado industrial (2019)

Diseño digital (2004)

La práctica del diseño gráfico. Una metodología creativa (2005)

Posada monografía (2012)

Diseño de instalaciones industriales (2012)

Introducción al método iconográfico

Cosas (y) materiales (2017)

Cristóbal balenciaga (2020)

Coco chanel (2020)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Esto no es una casa. Ramón esteve (2023)

Information graphics (trilingüe) (2020)

Walt disney's disneyland (2019)

Food & drink infographics