Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Español

Inglés

Portugués

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alfaguara

Alianza Editorial

Alias

Almuzara

Anagrama

Anaya Infantil Y Juvenil

Arquine + Rm

Astiberri Ediciones

B (Ediciones B)

Barbara Fiore Editora

Biblioteca Nacional De España

Blackie Books

Centro De Estudios Europa Hispánica

Circe Ediciones, S.l.u.

Combel Editorial

Consonni

Debate

Debolsillo

Debolsillo, Arg - Random House Mondadori

Dibbuks

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones Destino

Ediciones El Viso

Editorial Ariel

Editorial Cantico

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Iberoamericana Vervuert S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

Espasa

Exit

Fórcola Ediciones

Galaxia Gutenberg, S.l.

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Larousse

Libros Del Zorro Rojo

Macba

Malpaso

Miño Y Davila Editores

Montesinos

Oceano Travesia

Reservoir Books

Rm + Mp

Rm Verlag, S.l

Satori Ediciones C.b.

Siruela

Taschen

Taurus

Terra Ignota Ediciones

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Vaso Roto Ediciones

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Will

Alias Editorial

Marcel broodthaers

Arte Rivera Pintor, marxista y esposo de Frida Kahlo, Diego Rivera es conocido tanto por su activismo político como por sus monumentales pinturas murales. Este libro explora sus representaciones, visionarias y únicas, de un México moderno, en las que combina la pasión comunista, el legado precolombino y las influencias del modernismo europeo. «Como artista, siempre he intentado ser fiel a mi visión de la vida y con frecuencia me he enfrentado a aquellos que deseaban que pintara no lo que veía sino lo que ellos querían que viera.» ùDiego Rivera Andrea Kettenmann

Rivera

Polanski (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo XX y principios del XXI. Superviviente del Holocausto, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, 'El cuchillo en el agua', fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes 'Repulsión', 'Callejón sin salida', que ganó el Oso de Oro, y 'El baile de los vampiros'. El apabullante éxito de 'La semilla del diablo' le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Memorias

Recuperamos el segundo volumen de la colección Miguel Noguera, "La vieja tigresa o el erotismo en la senectud": nueva edición de lujo, en gran formato y encuadernación cartoné. La crítica es unánime, Miguel Noguera es uno de los grandes creadores de este siglo:  «Tengo la completa seguridad de que ha aparecido un genio entre nosotros, alguien que se ha inventado algo nuevo.» Borja Cobeaga  «Hay que rendirse a él o matarlo para que no se rinda otro.» Manuel Jabois  «Es el Ferran Adrià de la risa.» Jordi Costa  «Noguera es al humor lo que el contorsionismo es al circo: un intento de forzar los límites de la estructura humana con figuras que son al mismo tiempo estéticas y monstruosamente temerarias.» Sergi Pàmies  «Se da algo que no se daba en este país desde Chiquito de la Calzada: Noguera te da herramientas para pensar como Noguera.» Berto Romero  «Absolutamente asombroso, energético, divertidísimo.» Ignacio Vidal-Folch  «Noguera nos invita a revolucionar el día a día.» Mercedes Cebrián  «Es el cómico español más deslumbrante de esta generación. No hay nadie como él en el Mundo.» Hematocrítico  «Si el mundo se acaba pronto al menos podremos decir que alguien rozó con la punta de los dedos los límites expresivos de lo gracioso.» Nacho Vigalondo

La vieja tigresa. Nueva edición

Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. ?A partir de ese momento ?dijo más tarde? mi ambición no dejó de crecer, y con ella mi megalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, no tengo mayor deseo?. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás se haya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo; tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a la luz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado gracias a ellos, estas pinturas no serían más que una larga serie de imágenes.El estudio se divide en dos partes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los ?ismos? (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo toma elementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda parte desvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras como La pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito que las variaciones sobre maestros del pasado hechas por su contemporáneo, Picasso.Descu brimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.

Dalí. The Paintings

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

La obra del artista holandés M.C. Escher (1898-1972), misteriosa y matemática al tiempo, ha cautivado tanto a científicos y expertos como al público general y ha inspirado portadas de libros y discos, películas, pósteres y rompecabezas.Este set pone en sus manos los preciosos mosaicos de Escher. Gracias a las 17 plantillas de papel, listas para montar, podrá transformar los ricos diseños multidimensionales de Escher en objetos entrelazados que componen una y otra vez increíbles patrones florales, de mariposas, lagartijas o caracolas, entre otros motivos. El libro incluye un análisis de los principios geométricos y la invención artística subyacente a estas maravillas ópticas e instrucciones detalladas para el montaje de los calidociclos.

Editorial Taschen

M.C. Escher: Calidociclos

Disfrute con el arte de Pierre-Joseph Redouté, el ?Rafael de las flores?. Este libro reúne todos los grabados botánicos de sus magníficos volúmenes Las rosas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos así como de su libro Las liláceas. Mostrando su maravillosa habilidad para combinar precisión y belleza, Redouté traslada al lector a los magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.

Redouté. El libro de las flores

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Un siglo después de su muerte, el artista sigue sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus deslumbrantes superficies y su experimentación artística. Maestro del arte vienés de finales del XIX y pionero del movimiento secesionista, Klimt creó un deslumbrante legado de tonos suntuosos y texturas de pan de oro, que incluye obras tan célebres como El beso y La dama dorada.

Gustav Klimt. Drawings And Paintings

El meticuloso facsímil de Le case ed i monumenti di Pompei, la extraordinaria edición de Fausto and Felice Niccolini sobre Pompeya. Con más de 400 litografías en color, la publicación de 1854 sobre la ciudad sepultada por el Vesubio constituye una obra maestra de la arqueología que no presenta sólo mapas y planos urbanos, sino también sofisticadas decoraciones interiores y objetos cotidianos que ilustran cómo era la vida cotidiana en el Imperio Romano.

Fausto & Felice Niccolini. The Houses And Monuments Of Pompeii

La abstracción sacudió los cimientos del arte occidental. A principios del siglo XX, puso en jaque el dominio de las formas claras e indiscutibles y enfrentó al público con poemas visuales vívidos despojados de imágenes representativas convencionales y caracterizados por alegorías de emociones y sensaciones.En el siglo XX, el arte se hizo abstracto. Hasta entonces dominado por certezas y formas indiscutibles, dio paso a la anarquía: extrañas y nuevas sensibilidades, colores con otro significado, y líneas y formas sin su sentido literal. Este libro reúne a los fundadores de la abstracción, una de las manifestaciones artísticas más dinámicas y progresistas del siglo XX.

Genre abstract art (es)

Un siglo después de su muerte, Egon Schiele sigue escandalizando con sus líneas retorcidas, sus cuerpos distorsionados y su marcado erotismo. Este libro de tamaño XXL despliega el catálogo completo de su obra entre 1909 y 1918. Casi 600 ilustraciones, muchas de ellas recién fotografiadas, textos de expertos y escritos del propio Schiele conforman esta monografía única.

Egon schiele

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

Diez (10) libros en uno (1) sobre:la VIDA y la ÉPOCA de ANDY WARHOL ¿Cómo sacar el máximo partido a este libro?íEs coser y cantar! Siga paso a paso el MANUAL DE INSTRUCCIONES 1. Coja el libro. 2. Siéntese. 3. Disfrute. DIEZ capítulos en los que podrá descubrir la existencia compleja y apasionante de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo. íY, de paso, recorrer el extraordinario siglo XX, de los años treinta a los ochenta! íVamos, no espere más y diviértase con el Andy de Typex! ------- Y de regalo en el interior...í120 ESTRELLAS COLECCIONABLES! (A lo largo de la lectura se tropezará con un buen número de personajes célebres con vidas legendarias. Para que no se pierda entre tanto VIP, todos los capítulos de este libro empiezan con 12 CROMOS BIOGRÁFICOS [sírvase recortarlos por la línea de puntos], un auténtico Quién es quién del entorno de Andy.) ------- íííANTES DE LANZARSE A LA LECTURA DE LA VIDA LOCA DE ANDY WARHOL, LEA ATENTAMENTE ESTE MENSAJE!!!: Para obtener el máximo placer, se recomienda encarecidamente leer los capítulos de uno en uno. Los genios y la crítica han dicho...«Brinde mos por el más grande artista holandés. Por el segundo más grande, después de Rembrantd: Typex.»Nick Cave «El Warhol más irreverente salta a las páginas de un cómic.»Gala Mora, Architectural design «Un cómic tan arriesgado, imaginativo y revolucionario como la obra del famoso pintor. Arte con mayúsculas en una obra que, estamos seguros, a Warhol le habría encantado.»Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos (RTVE) «El "enigma Warhol" no queda resuelto tras zambullirse en esta suntuosa obra, porque la intención de su autor es mostrar todas las caras del icónico, complejo y contradictorio artista, para así poder fantasear y jugar con ellas, permitiendo que sea el lector quien se forme su propia idea-imagen del personaje. Desbordante cómic.»Raül Jiménez, Indienauta «Con un discurso gráfico demoledor en clave de fábula y de carácter biográfico, Typex consigue actualizar aún más la figura de un artista que bien podría haber sido personaje de cómic.»Héctor G. Olarte, El Cultural «Es uno de esos libros que atraen pero que imponen, al que, como un cuervo ante algo brillante, es imposible resistirse.»EFE

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

Andy. Una fábula real

Descubra la obra completa de Pieter Bruegel el Viejo, el artista más destacado de la pintura renacentista holandesa. En conmemoración del 450 aniversario de su muerte y su primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, esta monografí

Pieter Bruegel. The Complete Works

A pesar de los casi cuatro siglos transcurridos desde que se sentaron frente a Rembrandt los rostros que aún nos miran, los lienzos del maestro de Leiden todavía ejercen su poderosa atracción sobre nosotros: son familiares y cercanos, podemos leer su alma. ¿Qué técnica les concede tales características capaces de dotarles de esta vitalidad? ¿Qué hizo el artista para plasmar gestos así de imperceptibles? En "La nariz en Rembrandt", Michael Taylor nos ayuda a descifrar el misterio. Fundamenta su análisis en algo tan concreto como un rasgo facial: la nariz, para de allí, con una prosa certera y elegante, recorrer junto al lector la evolución del artista

Vaso Roto

La nariz en rembrandt

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

El Acantilado

Mi vida

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipó algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realización material.   Desde las arterias más pequeñas del corazón humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendió que la naturaleza y la ciencia estaban inequívocamente conectadas. Sus campos de investigación y su inventiva abarcaban la filosofía, la anatomía, la geología y las matemáticas, desde las leyes de la óptica, la gravitación, el calor y la luz hasta la construcción de una máquina voladora.   Leonardo llevó la pintura más allá de la Edad Media con obras como La última cena y la famosísima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia física, sino también una cautivadora profundidad e intriga psicológica que continúan atrayendo a multitud de visitantes a París, Milán, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras.

Leonardo

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades. Despellejó y estudió el rostro de numerosos cadáveres, dibujó losmúsculos que configuran el movimiento de los labios y pintó la sonrisa más enigmática de la historia, la de la Mona Lisa. Exploró las leyes de la óptica, demostró como la luz incidía en la córnea y logró producir esa ilusión de profundidad en la Última cena. La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continúa siendo la regla de oro de la innovación. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Debate - Biografías y Memorias

Leonardo da vinci

Disfrute de todo el talento de Tom of Finland con esta elegante edición de tamaño descomunal con más de 1.000 dibujos, ilustraciones y bocetos, muchos de ellos inéditos. Ensayos sobre el impacto social y personal de Tom por Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham y otros, además de un análisis académico de dibujos individuales del historiador del arte Edward Lucie-Smith completan este obredimensionado volumen.

Tom Of Finland Xxl

«Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser únicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado el que reproduce en su casa y quiere, además, ser inglés, ajustándose al mito por excelencia de glamur en América.
¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito quintaesencia de lo «americano», un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón; un ser consumido por lo que poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?
Recuperamos en la colección «Argumentos» Tristísimo Warhol, un particularísimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza un día de agosto de 1956, cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolía y la muerte.
Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo, atrapados en esos síndromes modernos.

Editorial Anagrama

Anagrama S.a.

Tristisimo warhol

Max Ernst (1891-1976) transformó todo lo que tocó con una originalidad artística sin igual. Se convirtió en una de las figuras más importantes del dadaísmo y del surrealismo que ensanchó las fronteras del arte y rompió con la visión limitada de la cultura de su tiempo. Impulsado por la reacción a los horrores de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en un pionero del movimiento dadaísta. La cancelación de la famosa exposición dadá en Colonia por ?obscenidad? llevó a Ernst a pasar el resto de su vida en París, donde entró en contacto con los surrealistas.Por encima de todo, Ernst destaca por la variedad de estilos y técnicas que empleó. Su obra abarca desde la pintura, el dibujo y la escultura, pasando por textos y escenografías, hasta novelas de collage y el desarrollo de su propia técnica de frottage. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ernst, como muchos de sus colegas, se convirtió en un ?extranjero indeseable? y se vio obligado a emigrar, aunque regresó a Francia después de la guerra. Siguió desarrollando una carrera que abarcó décadas, y en 1954 recibió el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia.Este libro es un viaje por la magia, la intensidad y la fantasía. Es una puerta de entrada a la mente y el mundo complejo de Max Ernst.

Max ernst

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato ?la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha?, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo el impresionismo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de generosas curvas. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Renoir. 40th ed.

Will (2016)

Marcel broodthaers (2016)

Rivera (2015)

Memorias (2017)

La vieja tigresa. Nueva edición (2018)

Dalí. The Paintings (2019)

Posada monografía (2014)

M.C. Escher: Calidociclos (2021)

Redouté. El libro de las flores (2018)

Gustav Klimt. Drawings And Paintings (2018)

Fausto & Felice Niccolini. The Houses And Monuments Of Pompeii (2016)

Genre abstract art (es) (2016)

Egon schiele (2016)

Jazzamoart (2018)

Andy. Una fábula real (2018)

Pieter Bruegel. The Complete Works (2018)

La nariz en rembrandt (2016)

Mi vida (2012)

Leonardo (2017)

Leonardo da vinci (2023)

Tom Of Finland Xxl (2016)

Tristisimo warhol

Max ernst (2023)

Renoir. 40th ed. (2022)