En una larga y fascinante historia, música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los compositores e intérpretes que conformaron estos sonidos y, con llamativas ilustraciones y fotografías, nos descubre los numerosos y maravillosos instrumentos que percutimos, frotamos, punteamos o soplamos. Dado que cada tema musical se presenta en una concisa y atractiva doble página, es fácil viajar entre mundos musicales separados por continentes y siglos de distancia en un recorrido de unos pocos capítulos. Y no son solo las notas y los sonidos lo que se examina, sino también las absorbentes historias que tienen detrás. A menudo se ha dicho que la música es un lenguaje universal, y esto queda reflejado en el ámbito internacional de este libro. Sin limitarse a los grandes logros de la música occidental, música: La historia visual definitiva viaja por el mundo para descubrir la antigua música de China, el frenético pop de Japón, la música tribal de las llanuras africanas y los apasionados ritmos de las salas de baile sudamericanas. En la antigua Grecia, Platón escribió que la música «da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas». Siglos después, el gran compositor y director de orquesta Duke Ellington añadió: «La música es la entidad más antigua. El ámbito de la música es inmenso e infinito. ¿Qué es la música para usted? ¿Cómo sería usted sin la música?». Música: La historia visual definitiva le ayudará a responder estas preguntas.

Tapa dura

Español

Dorling Kindersley Dk

Música

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquino Durante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, además de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboración de sus películas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografía artística en directo. Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero también a través de anécdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamás se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La crítica ha dicho:«La biografía artística más completa hasta el momento».Alejandro Gándara, El Mundo «Lo que Eric Lax ha logrado es modélico, y muy poco común: un libro de cine de los de antes».José Luis G. Gómez, La Opinión de Málaga«El director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una auténtica mina de información de primera mano, [...] toda una guía de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas páginas se traza el retrato -no sólo artístico, también personal- de un cineasta indispensable».Revista Clarín «Un fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista».The New York Times Book Review«Fascinante. [...] Los lectores encontrarán un tesoro».The Baltimore Sun «Las preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen».The Washington Post «Los que nosean estrictamente admiradores también apreciarán esta obra: indispensable perderse entre sus páginas».Publishers Weekly «El cineasta neoyorquino abre al público, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a través de miles de anécdotas plagadas de humor».EFE« Allen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No sólo por su valía cinematográfica, sino por su carácter sencillo, simpático, desmitificador e ingenioso».Claudio Sánchez, FilaSiete«El lector siente que está en la misma habitación que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido».The Washington Times «Hipnotizante».The Financial Times «Extraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable».Raleigh News & Observer

Tapa blanda

Reservoir Books

Reservoir Narrativa

Persepolis (euskera)

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas. El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los números para fracasar. Sin embargo, pronto mereció grandiosos titulares hasta convertirse en un fenómeno de taquilla que cambió de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar películas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aún volvería a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llegó a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light &amp; Magic, Pixar. En esta biografía, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los métodos de trabajo de un hombre que transformó la manera de hacer cine y de verlo. Reseñas:«Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo está aquí. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografía indispensable.»Rolling Stone «Un libro adictivo. Jones retrata a la perfección la presión asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars.»BBC «Una biografía clara y veraz, donde hasta el más mínimo detalle sorprende.»The New York Times «Como si de un aguerrido arqueólogo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.»Washington Post  «Con su prosa hipnótica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustará hasta a los seguidores más exigentes de Lucas.»Boston Globe «Incluso los años de formación del director están retratados con maestría. También las reflexiones e interioridades de cómo funciona la industria del cine (y cómo la cambió Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.»Chicago Tribune

Reservor Books

Penguin Clasicos

George lucas

Vincent Van Gogh sigue siendo uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos. Su fama no se debe solo a sus brillantes intuiciones en el campo pictórico, sino también a que su vida está llena de episodios fascinantes.Esta obra nos presenta un diálogo intenso e ininterrumpido entre Vincent Van Gogh y su locura. Desde la relación con su hermano Theo y la famosa pelea con Gauguin ?que acabó con la automutilación parcial de la oreja?, hasta el acto extremo de autolesión que le llevó a la muerte. Un viaje a los misterios de una atormentada y fascinante existencia.«Podías enloquecer o superar a todos. Terminaste haciendo ambas cosas».

La Otra H

Herder

Vincent van gogh

ELVIRA, REINA DE LAS TINIEBLAS E INDISCUTIBLE REINA DE HALLOWEEN, CUENTA SU HISTORIA DE INDEPENDENCIA, SENSUALIDAD, DOLOR Y HUMOREl Viernes Santo de 1953 en Manhattan (Kansas), con solo 18 meses de edad y a 40 km del hospital más cercano, Cassandra Peterson cogió una olla de agua hirviendo de la cocina y acabó echándosela encima por accidente. Sus quemaduras de tercer grado no auguraban nada bueno pero, contra todo pronóstico, Cassandra sobrevivió. Quemada y con cicatrices, en aquellos primeros años de vida desarrolló una auténtica fascinación por el terror, hasta el punto de que mientras sus hermanas jugaban con muñecas Barbie, ella construía figuras de Frankenstein y Drácula e idolatraba a Vincent Price.Así empieza la historia de una niña del Medio Oeste que llegó a convertirse en el icono de Halloween más sexy y descarado del mundo, y que ahora deslumbra con esta autobiografía tan divertida como desgarradora, cargada de giros, dificultades, juergas, escándalos y experiencias impactantes.

Neo Person

Neo Person Ediciones

Cruelmente tuya, elvira

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguró un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el éxito empezó a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejó de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos más pendencieros del rock'n'roll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguió haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provocó una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvió a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detrás del escenario con leyendas de la música como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones? La intención de Steve, batería del grupo, siempre había sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resultó imposible.Difíciles de manejar es la crónica del inicio, el desarrollo y la caída de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiración y, sobre todo, de vocación autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su público, fue una pasada mientras duró.

Neo Sounds

Difíciles de manejar (hard to handle)

LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin' on) The dock of the bay», «I've been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax  Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa. En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.

Otis redding. La biografía

Este libro exquisito refleja la vida de un puñado de torcidos, de extraordinarios perdedores y luminosos derrotados que dejaron antes de morir la huella de su talento en unos folios, una película, unos cuadernos o unas piedras talladas. Unos murieron jóvenes, muchos murieron olvidados. Algunos están vivos, pero en todos el los hay algo común: son seres excepcionales. Sus vidas están en el alambre de la inteligencia. Estas existencias tienen su propia santidad: sus estigmas, sus llagas, sus éxtasis y sus milagros. Y en todos los casos, la mirada de Antonio Lucas ilumina la zona oscura de los personajes.

Círculo De Tiza

Vidas de santos

Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y música de Harry Styles explora el fenómeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el más mínimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparición en pantalla al artista polifacético y seguro de sí mismo; esta es la historia de cómo nace un icono del siglo XXI. Músico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparición en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones benéficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.

Anaya Multimedia

Oberon

Harry styles vida y música

El 11 de febrero de 2012, Whitney Houston fue encontrada sumergida en la bañera de su suite en el Hotel Beverly Hilton. En los más de diez años transcurridos desde entonces, el mundo ha llorado su muerte en medio de nuevas revelaciones sobre su relación con su color de piel, su sexualidad y sus adicciones.En este libro, Gerrick Kennedy cuenta la dualidad de la vida de Whitney: una mujer que vivía en el punto de mira de mucha gente y que tenía que ocultar quién era en realidad. Es la historia de la vida de Whitney, de toda su vida, contada con rigor y honestidad. Whitney se convirtió en una superestrella internacional mientras se veía obligada a controlar quién era entre constantes acusaciones de que su música no era suficientemente honesta ni suficientemente original ni suficientemente negra.El autor repasa cada una de las capas de la compleja historia de Whitney. Analiza los elementos clave que dieron forma a su vida: crecer en una familia tan famosa; las dos relaciones que moldearon a su vida adulta -Robyn Crawford y Bobby Brown-; la tensión con su color de piel y la forma en que fue juzgada por la comunidad negra; su adicción a las drogas y al alcohol; y, por último, la vergüenza que había en su interior y que influía en cada faceta de su vida.

Oberón - Libros Singulares

En defensa de whitney houston

A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra también abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizó una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfó en Roma, París o Nueva York y recorrió España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artística de este singular pintor. El libro se ilustra con una selección de las obras de Sorolla, así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del artista, y otras imágenes variadas (desde los lugares en que vivió hasta objetos de la época) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edición.

Larousse

Sorolla en 30 claves

Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo.'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers; de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami; o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado.A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador-, Susie Hodge nos presenta la tupida red de conexiones que han dado como fruto algunas de las mejores obras maestras del mundo del arte. Muchas de estas relaciones son muy conocidas, mientras que otras van más allá del límite del tiempo y el espacio.Ilustrado con un colorido tributo al estilo único de cada artista, 'Conocer a un artista' es un relato festivo y esclarecedor de algunos de los visionarios más atractivos del mundo del arte.

Conocer a un artista

Esta biografía de Ludwig van Beethoven es la semblanza de un genio de la música nacido en el seno de una familia pobre. Su infancia estuvo marcada por la severidad con que su padre quiso explotar sus habilidades musicales exhibiéndolo como un niño prodigio, y por el prematuro fallecimiento de su madre.  Fue Beethoven un hombre de espíritu melancólico, de una "tristeza incurable", a quien la vida se le aparecía como un combate triste y brutal. Esta obra, escrita a partir de fuentes originales (especialmente de testimonios de sus amigos), se completa con una selección de la correspondencia de Beethoven, y algunas de sus citas más célebres.

Editorial Maxtor

Maxtor

Vida de beethoven

EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADA. MÁS DE 70.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN ESPAÑOL. DESCUBRE EL FENÓMENO BTS.Sie te hombres. Siete años. 31 millones de seguidores en Twitter. 11 mil millones de visitas en YouTube. 13 mil millones de transmisiones de Spotify. Giras mundiales agotadas. BTS es un fenómeno global. Esta es su historia.Esta edición completamente revisada y actualizada de la biografía más vendida cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza cómo este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de éxitos en todo el mundo, su historia es realmente increíble. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su país de origen y más allá.

Roca Editorial

Bts. Iconos del k-pop. Edición actualizada

El final de los grandes músicosLas canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contárnoslo, nadie mejor que Jesús Báez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a través de historias emocionantes y humanas responderá, entre otras, a cuestiones como:¿Siguió Elvis vivo después de muerto?¿Por qué 27 es una edad maldita para los músicos?¿Quién estuvo con Freddie Mercury hasta el último momento?¿Qué artista de metal murió asesinado a balazos sobre el escenario?¿Qué desveló la autopsia de Janis Joplin?¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain?¿Por qué la de Antonio Vega fue una muerte anunciada?Del creador de #LaHistorietaMusical

Principal De Los Libros

Los viejos rockeros nunca mueren

«Siempre me he sentido como esa pieza que no encaja.»El talento no puede enseñarse, pero sí puede explorarse a partir de la obra de un artista, y qué mejor que un diálogo entre Santi Balmes, cantante y compositor de Love of Lesbian, y David Escamilla, comunicador, escritor y también músico, para hablar de talento.Ahora, cuando han pasado más de veinticinco años desde la formación de Love of Lesbian, es el momento perfecto para echar la vista atrás y explorar la carrera de Santi Balmes en una conversación en la que descubriremos cómo ha desarrollado la creatividad para convertirse en el compositor reconocido que es a día de hoy y qué se esconde detrás de sus canciones y discos más celebrados.Esa pieza que no encaja es, en definitiva, un viaje musical por esa creatividad desbordante que caracteriza a Santi Balmes.

Esa pieza que no encaja

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

Una emotiva novela histórica que entrelaza arte y pasión: el encuentro entre una joven llena de esperanza y un artista al borde del abismo.Verano de 1890. Vincent van Gogh llega a Auvers-sur-Oise, un pintoresco pueblo francés que atrae a artistas de París por sus paisajes vibrantes y su luz especial. Ahí ha crecido Marguerite Gachet, una joven que, tras la muerte de su madre, ha asumido la responsabilidad de cuidar de su padre y su hermano. Es en su casa donde el pintor pasará su último verano, bajo la supervisión del doctor Gachet, médico homeópata, pintor aficionado y ferviente coleccionista. Durante estos últimos días de su vida, Van Gogh creará más de setenta obras, entre ellas dos retratos de Marguerite. Lo que él no sabe es que, mientras la inmortaliza en sus lienzos, también cautivará su corazón.

Espasa

Espasa Narrativa

El último van gogh

España

El libro busca alcanzar a toda persona interesada por los entretelones de la gestión artística y el coleccionismo de arte del último siglo.Recuerdos de un coleccionista&nbsp;de arte surge de la necesidad de reunir, ordenar y difundir la experiencia, recuerdos y reflexiones de Jorge Helft como coleccionista de arte contemporáneo, gestor y promotor de actividades culturales y testigo privilegiado de los derroteros del arte argentino desde fines de los años cuarenta. Distintos aspectos de su rica trayectoria son revelados en el diálogo intergeneracional que establece con su coautora, donde se recorren sus principales colecciones; el interés y apoyo a artistas fundamentales del arte argentino como Grete Stern, Antonio Berni, Libero Badii, Clorindo Testa, Alberto Heredia, Edgardo A. Vigo, Jorge de la Vega, Alberto Greco, Juan Carlos Distéfano, Víctor Grippo, Pablo Suárez, Liliana Porter, Graciela Sacco y Guillermo Kuitca; y sus estrechos vínculos con otros coleccionistas, gestores,&nbsp;keyplayers&nbsp;y personalidades del escenario artístico internacional durante más de cuatro décadas. El libro busca alcanzar a toda persona interesada por los entretelones de la gestión artística y el coleccionismo de arte del último siglo. El lector se encontrará aquí con una narración fluida, personal y entretenida que hilvana anécdotas, memorias y pensamientos en un valioso testimonio.

Senda Florida

Recuerdos de un coleccionista de arte

"El pintor de los pintores", así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Edouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio. Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, a los bufones como a los hombres de Iglesia, al no vedarse ningún género, ni el cuadro de historia ni el paisaje ni el desnudo femenino, Velázquez encarna en sí mismo toda la pintura española y quizá toda la pintura. Sin embargo, el más conocido de los pintores en cuanto a su obra es también el más desconocido en cuanto a su vida. Ningún testimonio directo, ninguna correspondencia íntima, ningún documento de archivo han permitido hasta ahora describir al hombre que fue. Ha sido necesario aguardar al cuarto centenario de su nacimiento, conmemorado en 1999, para que numerosos coloquios, congresos y simposios hicieran avanzar la investigación. Con ayuda de esos descubrimientos, Bartolomé Bennassar se propone aquí ahondar en los secretos del autor de «Las meninas» y arrojar luz sobre un artista del que un gran especialista dijo que no se podía escribir su biografía ôporque nada le pasóö.

Ediciones Catedra

Cátedra

Velázquez

Susana M. Vidal se ha dedicado a investigar la influencia de Frida Kahlo en la cultura popular, arte, moda y movimiento feminista. Fruto de ese trabajo, vio la luz Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being, de 2016. A raíz de su publicación, la autora ha sido reclamada por importantes instituciones para dar conferencias en las que la singular artista mexicana es presentada como un ejemplo vital.  En este libro desarrolla cómo Frida Kahlo se ha convertido en un referente del empoderamiento femenino, por qué resulta tan inspiradora para artistas (desde Madonna a Jean Paul Gaultier), y de qué manera demostró que feminidad y feminismo no solo son compatibles, sino que esa alianza es absolutamente necesaria para alcanzar la igualdad.

Espasa Calpe

Efecto frida

Carlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y cómo estos últimos también se retratan en su forma de pintar.áLa elección de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepción de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quiénes eran los modelos y qué vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el público, forman parte de la historia íntima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su característico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detrás de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

Retratarte

Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo puede ser su vida . La renombrada artista plástica Anne Truitt llevó un diario durante siete años con la determinación de explorar las fuerzas que regían su cotidiano y su arte. Con una sensibilidad exquisita y una honestidad que conmueve, la autora escribe sobre el proceso creativo, sobre sus hijos que se están convirtiendo en adultos y cómo eso transforma la maternidad, sobre los consejos que recibió de otros artistas, sobre la crítica, la soledad y el problema del dinero. Truitt busca entender esa vida en la que las actividades diarias y la necesidad de estar con niños y con amigos se contrapone de manera constante con el mundo del color y la geometría abstracta en el que situó su arte. Daybook, un libro delicado y lúcido, nos permite vislumbrar una mente con una profundidad singular: las reflexiones de Anne Truitt, tan generosas, iluminan el proceso artístico. Daybook es un regalo inusual que i

Chai

Daybook

El Arte y, en concreto, la Pintura es una faceta de la creatividad humana que nos puede emocionar y hasta llegar a conmover.Esta obra aborda quince autores españoles, pintores todos ellos quienes, a través de una obra elegida cuidadosamente, cuya contemplación nos conmueve, han sido capaces de sacudir la sensibilidad del espectador.La autora, historiadora del Arte y doctora en esta disciplina, ha sabido conjugar la faceta propiamente artística de cada pintor analizado, junto a los aspectos más llamativamente sensibles que cada obra estudiada nos evoca.Es un ensayo escrito y pensado para hacer disfrutar al lector con estas quince magníficas obras pictóricas de artistas españoles muy conocidos y carismáticos, algunos de ellos auténticos genios de la pintura española.

Música (2014)

Persepolis (euskera) (2023)

George lucas (2017)

Vincent van gogh (2024)

Cruelmente tuya, elvira (2022)

Difíciles de manejar (hard to handle) (2020)

Otis redding. La biografía

Vidas de santos (2015)

Harry styles vida y música (2023)

En defensa de whitney houston (2024)

Sorolla en 30 claves (2023)

Conocer a un artista (2019)

Vida de beethoven (2018)

Bts. Iconos del k-pop. Edición actualizada (2021)

Los viejos rockeros nunca mueren (2024)

Esa pieza que no encaja (2023)

Amazonías (2019)

El último van gogh (2025)

Recuerdos de un coleccionista de arte (2023)

Velázquez (2015)

Efecto frida (2018)

Retratarte (2022)

Daybook (2024)

Quince pintores españoles para conmoverte (2022)