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Joaquín Sorolla (1863?1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three decades, Blanca Pons-Sorolla, the artist's great-granddaughter and the foremost authority on his legacy, has systematically recorded and studied this collection in order to organize it into a chronological catalog raisonné. This first installment is the first volume of this project and is dedicated to the early years of Sorolla's career, represented by the more than 1,050 works collected here, many of which have been studied and reproduced for the first time.

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894

Diez horas con rafael moneo.

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Materia interior/ interior matter

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

El vertiginoso encumbramiento social de don Rodrigo Díaz de Vivar, hijo delcardenal Mendoza, culmina con apenas veinte años de edad. Los tres mayorazgos que le cede su padre convierten al flamante marqués del Cenete en un hombre rico, y su matrimonio con uno de los mejores partidos de la nobleza castellana, Leonor de la Cerda, alienta su aspiración al ducado de Medinaceli. La muerte, sin embargo, golpeará pronto su vida al llevarse de su lado a su mujer y a su hijo varón. A la vuelta de un viaje a Italia, donde descubrirá fascinado la nueva arquitectura italiana, el apasionado romance vivido con María de Fonseca derivará en un matrimonio secreto que los enfrentará a su familia y a los Reyes Católicos. María tendrá que soportar los maltratos de su padre, la imposición de un segundo matrimonio con su primo y un largo confinamiento en castillos y monasterios, mientras que Rodrigo perderá el favor de los soberanos, sufriendo incluso prisión.Tras la fuga de la marquesa, auspiciada por su marido, y el cambio de coyuntura política en Castilla, la pareja encuentra finalmente la paz y la felicidad. A partir de entonces don Rodrigo puede concluir la construcción de su castillo de La Calahorra, que domina desde una colina el altiplano de Guadix y encierra en su interior un espléndido y sorprendente palacio italiano (1509-12). En sus muros el marqués del Cenete, tan culto como «travieso y malsesado», quiso dejar orgulloso testimonio para la posteridad de su azarosa biografía, desde su enfrentamiento con la Corona hasta su historia de amor con María de Fonseca.La presencia en la obra de artistas italianos, la importación de parte del palacio en mármol de Carrara, la soberbia escalera ?conjunción de tradiciones proyectivas italianas y tipologías hispanas? o el rico catálogo de portadas cuya figuración fue deducida en parte de un cuaderno de dibujos italiano (el Codex Escurialensis), hicieron del temprano castillo-palacio de La Calahorra un monumento único delRenacimiento español.

El marqués del cenete y el castillo palacio de la calahorra

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls

Generacion 2019

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data

Generación 2020

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Paris, 1963)

Georges braque

A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

El que no está dibuixat that which is not drawn

Tarsila do amaral

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

Carlos I inició a mediados del siglo XVI un proyecto de fortificación de los principales puntos estratégicos de su imperio e incluyó la defensa de la localidad de Roses, que era un puerto estratégicamente vital para la defensa del nordeste peninsular. El principal objetivo del sistema defensivo de la bahía de Roses, que contemplaba también la construcción del castillo de la Trinitat u otros elementos, como la construcción de un castillo en las islas Medes, era la defensa del puerto, usado como fondeadero de la flota militar.

La ciutadella como espacio urbano

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Ediciones La Bahia

Jordi socias - retratos

La ciutadella en tant qu espace ur frances

Una antología de lo más selecto de los escritos de Herrera Casado, en los últimos 50 años, con estudios y análisis de vientos de temas patrimoniales, desde arquitectura, a pintura y escultura.

Lecturas de patrimonio

Con motivo de los siete siglos d ela construcción del Castillo de Cifuentes, un conjunto de estudios en torno a la historia y las formas de este castilo fortaleza alcarreño, que fue mandado construir por el Infante Juan Manuel.

El castillo de cifuentes.

Mad.DC (2025)

Sorolla. Catalogue raizonne. 1876-1894 (2025)

Sorolla. Catalogo razonado de pinturas. 1876-1894 (2025)

Diez horas con rafael moneo. (2025)

Materia interior/ interior matter (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

El marqués del cenete y el castillo palacio de la calahorra (2020)

Generacion 2019 (2019)

Ahogarse en un mar de datos/drowing in a sea of data (2019)

Generación 2020 (2020)

El arte de la escultura en america del sur (2024)

Georges braque (2014)

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX (2019)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Tarsila do amaral (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Loving The Alien (2024)

La ciutadella como espacio urbano (2020)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Jordi socias - retratos (2020)

La ciutadella en tant qu espace ur frances (2020)

Lecturas de patrimonio (2023)

El castillo de cifuentes. (2024)