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Pasado, presente y futuro se conjugan en este libro. En él se describen los primeros intentos de obtener imágenes en movimiento. Además, se hace un recorrido por el empleo artístico de estas cámaras, que es el cine, desde las de 35 mm hasta las actuales cámaras de alta definición.

Cámaras de filmar

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una época marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012. Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotógrafos políticos más influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la política estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que él llama "iconos rayos x", reunidos en esta publicación.  Christopher Anderson es fotógrafo de Magnum. Su particular estilo fotográfico, al que los críticos se han referido como "experiencia documental", se caracteriza por ser una fotografía documental cargada de emociones. Es autor de varías monografías, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fué escogido como uno de los mejores libros de fotografía en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

Stump

Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.   A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.   El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

Turner Libros

Cuba joven

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Otsuchi. Future memories

El libro recoge todas las etapas de la evolución artística de uno de los hombres claves en la fotografía latinoamericana: Luís González Palma( Guatemala 1957)

Luís gonzalez palma.

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911-1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo pasado. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.  Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.  Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.

Juan guzmán

El presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto, que es en realidad triple en su materialización, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artístico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas económicas absolutas se manifiestan renovadas y, quizá, más frágiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.  El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, está cargado de energía, luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas más originales y renovadores de la escena contemporánea española y europea.

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas

Niki de Saint Phalle fue una de las escultoras mas divertidas e innovadoras del último tercio del siglo XX. El libro recoge todas su obra y un gran número de textos sobre la artista. Museo Guggenhein realiza sobre la artista.

Niki de saint phalle

Origenes

Pablo López Luz fotografía puertas y portales adornados con pirámides invertidas, rectángulos concéntricos, líneas y barras de metal rotos que protegen algunas casas en la Ciudad de México. Constituyendo un directorio visual de estos adornos, el artista revela el gusto de la población local por formas geométricas simples, reminiscencias de modelos prehispánicos y explora cómo estos patrones se insertan y se actualizan en el contexto urbano.

Pyramid

Desde siempre, lo grandes fotógrafos se han acercado a la arquitectura para mostrarla desde distintas perspectivas. Este libro recoge los trabajos de arquitectura de los grandes fotógrafos de todos los tiempos.

Construyendo mundos

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio. La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

Sarah minter. Ojo en rotación

La colección y el archivo de Fundación Televisa conforman uno de los acervos documentales más significativos de nuestro tiempo. Las obras artísticas, audiovisuales y los fondos que contiene, refieren con amplitud y calidad la complejidad de nuestra época global, donde las fronteras entre la imagen, el arte y los medios se disuelven y nos llevan a pensar en múltiples sentidos. Imaginaria es el primero de los dos volúmenes que se dedican a revisar y presentar el estado actual de este patrimonio.   La diversidad de las imágenes que se incluyen en sus páginas, el trabajo de investigación desarrollado en sus textos, así como su espectacular diseño, convierten este libro en un objeto de fascinante lectura.

Imaginaria

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposición ofrece una perspectiva sobre los modos de expresión fotográfica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La característica más destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografía colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poéticas.

Nuevos relatos fotograficos

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país. Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantáneas de las víctimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imágenes, además de otras fotografías que contextualizan los lugares afectados.  La narrativa de este fotolibro de Misha Vallejo e Isadora Romero transcurre lentamente, es un tiempo de recuerdo y de memoria, de sentir las ausencias, de percibir cómo ese movimiento brusco de la tierra removió todo para siempre.

Rm Verlag, S.l

Siete punto ocho

Las Ovnipresencias se dejan ver en los lugares más recónditos como un misterio del paisaje. UFO Presences conceptualiza los lugares donde estos extraños fenómenos han cambiado en forma y modo el entorno, dotándolo de una energía singular y haciéndonos reflexionar sobre la soledad y el desamparo, sobre el vacío y la inmensidad.  Los ovnis siempre han estado ahí, pero desde los años 50 y especialmente desde que el mundo de la comunicación ha evolucionado por medio de la imagen, se han hecho más palpables y auténticos permitiendo un sinfín de historias que en este fotolibro se convierten en singularidades metafóricas del concepto visual del fenómeno OVNI,

Ufo presences

La ciudad de Medellín, es, hoy por hoy, un ejemplo mundial de transformación urbana y social. Ha despertado el interés no sólo de urbanistas, arquitectos y políticos, sino también de ciudadanos de todo el mundo que antes no se atrevían a visitarla y hoy llegan con el deseo de vivirla y conocerla.  Este libro se estructura a partir de recorridos urbanos reales, que llevan al lector de la mano para que desde la imagen conozca el proceso de "costura" que está viviendo la ciudad de Medellín. Es la mirada de los ciudadanos ùhabitantes y vivientesù de los barrios contenidos en los recorridos, lo que puede descubrirse desde la lente de fotógrafos internacionales de primera línea; alejamientos y acercamientos que permiten entender el contexto, pero a su vez, reconocer detalles singulares, íntimos o públicos, humanos y urbanos.  Aunque se trata esencialmente de un libro visual, también cuenta con un apartado de documentos impresos originales (carteles, periódicos, revistas) que permitirán reconocer la manera cómo el arte y la cultura fueron y continúan siendo formas de resistencia y respuestas de vida a la violencia.

Medellin

De los archivos de la Fundación Bergman nace este homenaje al autor sueco que fue un consumado explorador de la condición humana. Esta reedición recupera el galardonado libro de TASCHEN producido con muchos de los colaboradores más cercanos a Ingmar B

The Ingmar Bergman Archives

Fotos & libros. España 1905-1977 es un estudio sobre los fotolibros publicados en España durante el siglo XX.  Contiene estudios monográficos de treinta publicaciones señaladas, genero- samente ilustradas, así como un prólogo en el que se reseñan otros cien foto- libros. En conjunto, un nuevo y sorprendente capítulo de la nueva historia de la fotografía descubierta en los últimos años a través de los fotolibros. Entre los temas de las publicaciones presentes en F&L destaca la propagan- da, sobre todo con los libros producidos durante la guerra civil, que se pre- senta desde los dos lados. También destacan algunos libros producidos al final de la dictadura franquista, en los años 70s. Otro tema principal está formado por obras literarias acompañadas por series fotográficas, de las que hay ejemplos a comienzos del siglo. El principal trabajo de este tipo es la colección editorial Palabra e Imagen, publicada en los sesentas. También hay fotolibros en los que se presenta en forma de relatos fotográficos las transformaciones sociales del país, con temas como los tipos y ritos, el papel de la mujer, las relaciones entre lo rural y lo urbano, etc.  El autor de F&L, Horacio Fernández, ha publicado antes otros libros sobre el tema, como Fotografía pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011).

Editorial Rm, Sa De Cv

Fotos y libros

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad.  Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea.

Develar y detonar

La de Luis Molina-Pantin es una obra arqueológica, ubicada más allá de lo fotográfico. En ella acumula lugares colectivos aparentemente devaluados y los detiene, mirándolos intensamente hasta romperlos. Se fija en lo que nadie ve. Encuentra, excava, captura. Se hace con el reverso de las cosas, sin la más mínima intención de agregarle más de lo que tiene. A modo de inventario visual sobre el colapso de la economía y del sistema bancario de Venezuela (1994-2010), Luis Molina-Pantin compila fachadas ruinosas de sedes bancarias, huchas y logotipos de bancos quebrados, cubiertas de libros sobre crisis económica, billetes de diferentes denominaciones que circulaban antes y después del crack financiero, y fotogramas de anuncios publicitarios de las entidades en quiebra.

Testimonios de la corrupción

Pura atmósfera y evocación de la mano de un maestro del color y el encuadre.

Navia

"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Cámaras de filmar (2012)

Stump (2014)

Cuba joven (2018)

Otsuchi. Future memories (2015)

Luís gonzalez palma. (2014)

Juan guzmán (2014)

Wavelength. Longitud de onda. Cristina lucas (2017)

Niki de saint phalle (2015)

Origenes (2025)

Pyramid (2015)

Construyendo mundos (2015)

Sarah minter. Ojo en rotación (2015)

Imaginaria (2015)

Un horizonte falso (2014)

Nuevos relatos fotograficos (2016)

Siete punto ocho (2018)

Ufo presences (2017)

Medellin (2014)

The Ingmar Bergman Archives (2018)

Fotos y libros (2014)

Develar y detonar (2015)

Testimonios de la corrupción (2017)

Navia (2018)

Toni catany (2016)