Pasado, presente y futuro se conjugan en este libro. En él se describen los primeros intentos de obtener imágenes en movimiento. Además, se hace un recorrido por el empleo artístico de estas cámaras, que es el cine, desde las de 35 mm hasta las actuales cámaras de alta definición.

Tapa blanda

Español

Tikal

Cámaras de filmar

Autobiografía de Kosice, escultor, teórico y poeta, conocido como uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. Historia de su vida y de su trayectoria artística.o, el propósito de este libro es brindar, con ilustraciones de las piezas más significativas, un estudio integral sobre la escultura y cubrir un vacío en el terreno de la bibliografía sobre las artes plásticas. Las conferencias reunidas en este volumen no pretenden ser un estudio exhaustivo de la escultura, sino más bien, la constatación de una tesis: que la escultura tiene potencialmente una estética propia, que despunta en la prehistoria, asoma en su integridad en algunas ocasiones a lo largo de la historia y recién en la modernidad y a partir de Rodin, se actualiza completa y conscientemente con otras obras.

Marca

La Marca Editora

Cinefilos y cinefilias

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo América Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los últimos cincuenta años.  Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las prácticas fotográficas de la época a la vez que permite apreciar los contextos históricos y artísticos que los generaron.  Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograías de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprensón más profunda de los lenguajes visuales específicos del continente.

Tapa dura

Editorial Rm

Editorial Rm, Sa De Cv

América latina

Este libro, prologado por Daido Moriyama, documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que asoló la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la prefectura de Iwate. El fotolibro resultante propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria.  El libro es el resultado del proyecto ganador del 4º Concurso RM Fotolibro Iberoamericano.

Tajamar Editores

Otsuchi. Future memories

Recoge gran parte del desarrollo del Congreso del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico) con la participación de importantes figuras europeas y americanas.

Fragua De Publicaciones

Universidad Complutense De Madrid (Ucm)

Listas negras de hollywood

En los años 30Æs, México representó para los surrealistas europeos el sitio ideal para desarrollar su invención artística, motivados en primer lugar por las visitas a nuestro país de Antonin Artaud y André Breton, padre del surrealismo, quien en 1938 bautiza a nuestro país como "el lugar del surrealismo por excelencia", haciendo referencia con esta frase alsitio donde la idea de transformar el mundo y cambiar la vida, era factible a través de la creación artística y la revolución. A su regreso a Europa, Breton organiza en la Galería Renou & Colle de París (1939), una exposición dedicada a México, donde incluye obras de Manuel Alvarez Bravo, Frida Kahlo y José Guadalupe Posada, así como una serie de objetos de arte popular que en su conjunto, mostraron la decisión surrealista de abolir toda jerarquía entre los productos de la creatividad humana, siempre que se pudiera descubrir en ellos la presencia de la imaginación en libertad.70 años después de la tentativa de Bretón, el Centro Georges Pompidou en conjuntocon el Museo Amparo proponen un diálogo abierto entre imágenes, que más que con-centrarse en intentar definir una identidad o una naturaleza de la fotografía surrealista,pretende esbozar algunos lazos internacionales, proponer algunos nuevos encuentros, convocar a algunas figuras menos conocidas e insistir en un "espíritu surrealista", que va desde los años veinte hasta los cuarenta en Europa y en México hasta los años 60's.

Rm Verlag, S.l

El sabotaje de lo real

" Cómo hacer vídeos que valgan la pena " es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas que aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine con independencia del equipamiento utilizado (los aficionados se enfocan en la cámara; los profesionales, en la comunicación). Revela además las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones, que también funcionan cuando filmas con el teléfono la fiesta del cumpleaños de tu hijo. Escrito por Steve Stockman, director de " Two Weeks " , autor de series de televisión, vídeos musicales y numerosos comerciales, " Cómo hacer vídeos que valgan la pena " explica el arte de contar historias y entretener al público: cómo filmar vídeos que los demás quieran ver.  Este libro enseña a pensar en función de las tomas, es decir, cómo mover-apuntar-disparar-parar-repetir, en lugar de quedarte plantado cinco minutos en un sitio y dejar apretado el botón de «Grabar». Y responde a preguntas como estas: ¿por qué nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? ¿cómo crear intriga en cámara?   El texto cubre lo básico de la producción de vídeos: composición, iluminación, sonido, edición, efectos especiales. Da consejos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentaciones artísticas. Incluye la realización de vídeos informativos y promocionales, musicales, escenas peligrosas, entre otros.  Al final de cada capítulo, sugiere cómo llevar a la práctica lo aprendido para que la próxima vez puedas perfeccionar tus habilidades. En el sitio web del autor (stevestockman.com) se pueden consultar ejemplos ilustrativos con gran variedad de ideas sobre producción, técnicas y situaciones, así como opiniones sobre el mundo del vídeo.

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Anaya

Cómo hacer vídeos que valgan la pena

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas cámaras de bajo presupuesto. La primera edición del libro marcó el camino centrándose exclusivamente en las cámaras DSLR. Esta nueva edición le enseñará a realizar impresionantes creaciones cinematográficas utilizando desde los iPhone a las C200.  Kurt examina nuevas cámaras y proyectos mientras los cineastas crean películas de acción con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban vídeos musicales con la 5D Mark IV de Canon.  Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotógrafos, e incluye nuevos casos prácticos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabación. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.

Photo Club

Cine dslr

Un verdadero cineasta necesita tener una buena comprensión de cómo funciona el lenguaje audiovisual y, aún más importante, cómo influir de forma activa en los pensamientos y sentimientos del público para guiar su mirada por la pantalla. Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo.  El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la pantalla comunica el significado a los espectadores. Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales, incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática. Con profundos estudios de caso y temas de reflexión, docenas de consejos prácticos y ejercicios, y un nuevo capítulo sobre el sonido del cine, esta nueva edición de El lenguaje cinematográfico es una guía imprescindible para los aspirantes a cineasta.

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

El lenguaje cinematográfico

Norma Editorial, S.a.

Norma

Guillermo del toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990, utilizando recursos estéticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado "Documentalismo Barroco".

Inglés

Procesion

De los archivos de la Fundación Bergman nace este homenaje al autor sueco que fue un consumado explorador de la condición humana. Esta reedición recupera el galardonado libro de TASCHEN producido con muchos de los colaboradores más cercanos a Ingmar B

Taschen

The Ingmar Bergman Archives

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

La Fabrica

Autobiographies. Max pam

La tercera edición de este aclamado libro, con una nueva cubierta de lino. Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.

Small things in silence third edition

Un desaforado diario fotográfico en torno a 11 encuentros con 11 hombres.

Every night temo ser la dinner.

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

La Fábrica Editorial

Entropía y espacio urubano

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Turner

Inland

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Otro

Turner Publicaciones S.l.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Roca Editorial

Rocaeditorial

Historia de las series

La Fábrica

Margaret bourke-white. Momentos de la historia

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano

Muholi es una activista visual que busca con su obra otorgar visibilidad a la comunidad negra de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales, desde una perspectiva provocadora y radical que a la vez contiene una mirada intensa, lúcida y profundamente tierna.

Casa África

Zanele muholi

José Cendón( 1974) es uno de los fotoperiodistas ganador del World Press Photo. Su reportaje sobre somalia fue reconocido con el premio Ortega y Gasset de fotoperiodismo.

José cendón

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

Cámaras de filmar (2012)

Cinefilos y cinefilias (2013)

América latina (2014)

Otsuchi. Future memories (2015)

Listas negras de hollywood (2009)

El sabotaje de lo real (2009)

Cómo hacer vídeos que valgan la pena (2018)

Cine dslr (2019)

El lenguaje cinematográfico (2016)

Guillermo del toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras (2013)

Procesion (2023)

The Ingmar Bergman Archives (2018)

Autobiographies. Max pam (2016)

Small things in silence third edition (2024)

Every night temo ser la dinner. (2016)

Entropía y espacio urubano (2017)

Inland (2014)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Historia de las series (2016)

Margaret bourke-white. Momentos de la historia (2013)

¿En qué podemos creer y dónde? Fotografías del oeste americano (2013)

Zanele muholi (2011)

José cendón (2013)

¡Consigue la foto! Una historia personal del fotoperiodismo (2013)