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Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Révélations

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Cristina de middel

· Un recorrido por la obra más íntima de este polifacético artista (arquitecto fundamentalmente) donde se reproducen a tamaño real cuadernos de dibujos y algunas fotografías de sus impresiones de la naturaleza. · Sus modelos pueden ser zanjas o lugares de abandono y destrucción donde encuentra simetrías, paralelismos y texturas que plasma desde una luz quebrada para hablar de la inconstancia y lo precario. · Inland es un viaje tierra adentro, una aventura en búsqueda de la naturaleza. · Acompaña la exposición antológica del artista que inaugura en octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

Inland

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Imago, ergo sum

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los más desfavorecidos.

La Fabrica

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias

Primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en este pais. Ilustrado con las imágenes más representativas de más de 600 autores qeu recorren el espectro de la fotografía de este pais.

La Fábrica Editorial

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca o Xavier Miserachs.

Yo hago la calle fotografías 1957-2010

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposición dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imágenes de las personas que encontró durante su larga carrera. Muchas de ellas inéditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Retratos william eggleston

Un recorrido organizado en capítulos cronológicos de lso autores de la agencia Magnum en Paris( 1932-2012)

París magnum

Vari caramés

La colección Anna Gamazo de fotografía Latinoamericana es quizá la más extensa y cuidada de todas las existentes. Con ella podemos recrearnos con los grandes fotógrafos latinoamericanos de todos los tiempos.

Latín fire

Chema madoz. 2008-2014.

Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia. A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.

Parramon Ediciones S.a.

Diseño de producción para pantalla

Publicada por primera vez en 1985, la colección de retratos realizados por Helmut Newton de las figuras del mundo del cine, la moda, la política y la cultura constituye un panteón de personajes VIP. Sus creaciones, con sus brillantes puestas en escena, ponen de relieve tanto el atractivo y la categoría de sus modelos como su vanidad y sus imperfecciones.

Retratos

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imágenes poéticas como un zahorí descubre agua: con gestos modestos, pocas palabras y apenas una herramienta a mano que solo usa cuando no puede evitarlo.

Ricardo jiménez

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una visión conjunta de lo estético y lo conceptual. Jorquera, Paco Gómez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millás, Jonás Bel, Rafael Trapiello, Carlos Luján y Eduardo Nave

Nophoto

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Luis de las alas

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo gráfico, y cuáles fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artística independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la época, como Life.

Robert frank en america

El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

Graciela iturbide: Cuando habla la luz

Mapa de sueños latinoamericanos

El fotógrafo juan rulfo

Norma

Guillermo del toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras

" Cómo hacer vídeos que valgan la pena " es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas que aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine con independencia del equipamiento utilizado (los aficionados se enfocan en la cámara; los profesionales, en la comunicación). Revela además las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones, que también funcionan cuando filmas con el teléfono la fiesta del cumpleaños de tu hijo. Escrito por Steve Stockman, director de " Two Weeks " , autor de series de televisión, vídeos musicales y numerosos comerciales, " Cómo hacer vídeos que valgan la pena " explica el arte de contar historias y entretener al público: cómo filmar vídeos que los demás quieran ver.  Este libro enseña a pensar en función de las tomas, es decir, cómo mover-apuntar-disparar-parar-repetir, en lugar de quedarte plantado cinco minutos en un sitio y dejar apretado el botón de «Grabar». Y responde a preguntas como estas: ¿por qué nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? ¿cómo crear intriga en cámara?   El texto cubre lo básico de la producción de vídeos: composición, iluminación, sonido, edición, efectos especiales. Da consejos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentaciones artísticas. Incluye la realización de vídeos informativos y promocionales, musicales, escenas peligrosas, entre otros.  Al final de cada capítulo, sugiere cómo llevar a la práctica lo aprendido para que la próxima vez puedas perfeccionar tus habilidades. En el sitio web del autor (stevestockman.com) se pueden consultar ejemplos ilustrativos con gran variedad de ideas sobre producción, técnicas y situaciones, así como opiniones sobre el mundo del vídeo.

A (2016)

Révélations (2015)

Cristina de middel (2015)

Inland (2014)

Imago, ergo sum (2015)

De mi tierra a la tierra. Sebastiao salgado. Memorias (2014)

Diccionario de fotógrafos españoles del siglo XIX al XXI (2013)

Yo hago la calle fotografías 1957-2010 (2014)

Retratos william eggleston (2016)

París magnum (2014)

Vari caramés (2014)

Latín fire (2015)

Chema madoz. 2008-2014. (2015)

Diseño de producción para pantalla (2018)

Retratos (2017)

Ricardo jiménez (2017)

Nophoto (2016)

Luis de las alas (2013)

Robert frank en america (2016)

Graciela iturbide: Cuando habla la luz (2018)

Mapa de sueños latinoamericanos (2018)

El fotógrafo juan rulfo (2017)

Guillermo del toro. Gabinete de curiosidades. Mis cuadernos, colecciones y otras (2013)

Cómo hacer vídeos que valgan la pena (2018)