"Toni Catany. Cuando ir era volver", tiene un evidente carácter retrospectivo, a la vez que propone mostrar un Catany diferente de como habitualmente se le conoce y del recuerdo que se tiene de su trabajo, exhibiendo una parte de sus fotografías hasta ahora desconocidas para el gran público. La obra de Catany tiene una gran vocación pictórica en la que predominan temas como el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo o el paisaje, fotografiados con una sensibilidad y una estética muy personales. Etiquetada a menudo de "clásica", "tradicional" y "nostálgica", es también audaz y repleta de sorpresas: una obra moderna.

Tapa dura

Español

Editorial Rm

Toni catany

San Pedro Garza García, municipio del estado mexicano de Nuevo León, fundado en 1882, tiene actualmente una población de 150 mil habitantes y se sitúa en puestos de cabeza en cuanto a niveles de riqueza y desarrollo humano en toda América Latina.  Las familias en San Pedro forman un complejo tejido social, con medidores de estatus y poder distintos a los del resto del país. Las revistas y páginas de sociedad de los periódicos juegan un papel importante para entender la forma en que se relacionan sus habitantes. Se trata de una sociedad familiarizada con el poder, al que reconocen como un elemento natural en sus vidas.

Tapa blanda

San pedro garza garcía

"Miserachs Barcelona" es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964. Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.  Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro. Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA editorial RM y MACBA coeditan esta edición portfolio del catálogo. Diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad, en esta edición las imágenes entran en diálogo y encuentros continuos, proponiendo lecturas abiertas y la participación activa del lector.

Tajamar Editores

Miserachs barcelona (ed. Portfolio)

Un recorrido organizado en capítulos cronológicos de lso autores de la agencia Magnum en Paris( 1932-2012)

La Fabrica

Editorial La Fábrica

París magnum

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903-1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, como fotogramas aislados de una película, y en las que solía retratar a su esposa (la poetisa Elizabeth Schön), son un hallazgo artístico y sociológico casi desconocido en Europa.

Alfredo cortina

Monográfico sobre una de nuestras fotógrafas de mayor proyección internacional: Cristina de Middel

Inglés

Cristina de middel

El territorio es el tercer volumen de la serie Visiones de Latinoamérica, cuyas primeras entregas se ocuparon de las Vistas urbanas (vol. 1) y de La industria (vol. 2). Elaborado a partir de la rica colección de fotografías que conserva la Hispanic Society of America, de Nueva York, proporciona una excelente visión del territorio de América del Sur tal como se conformaba a ojos de los fotógrafos de finales del siglo XIX y principios del XX. A través de estas imágenes, inéditas casi todas, podemos observar cómo era el espacio natural que se abría para estos pioneros de la imagen: selvas casi impenetrables, cascadas vertiginosas, enormes muros de montañas? así como quiénes lo habitaban: colonos que se aventuraban en su interior o habitantes de pueblos hasta entonces desconocidos. Las fotografías registran también los fascinantes hallazgos arqueológicos, huellas de la historia que salían a la luz para mostrarse ante el objetivo asombrado del fotógrafo.

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Visiones de latinoamérica: El territorio

La obra de Emmanuel Honorato Vázquez, el fotógrafo más representativo que ha tenido el Ecuador, permaneció oculta desde su prematura muerte en el año 1924, a los 31 años de edad, hasta el día de hoy. Este libro recupera el importante legado visual del artista. La de Emmanuel Honorato Vázquez es una historia trágica de una extraordinaria belleza. La sociedad conservadora de su época hubiera preferido que su obra desapareciera: despreciaba al hombre contestatario, bohemio, anticlerical, con una irrefrenable pulsión vital. Este libro es una introducción mínima al fervor creativo de este gran artista y a un período histórico en el que América Latina se despierta lúcida al torbellino de la modernidad.

Emmanuel honorato vázquez

Este libro recorre el universo creativo de Leopoldo Pomés  (Barcelona, 1931), uno de los nombres indiscutibles de la fotografía catalana y española de la segunda mitad del siglo xx.  El libro recorre minuciosamente el vasto universo creativo de Leopoldo Pomés, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad, repasando su itinerario vital y visual: los proyectos para libros de fotografía, la creación y producción de spots publicitarios, su incursión en el cine, la realización de vídeos documentales, los proyectos empresariales en el campo de la restauración y su contundente fotografía. La obra incluye gran cantidad de imágenes (muchas de ellas inéditas para el gran público) y sirve de catálogo de la exposición «Leopoldo Pomés. Flashback» celebrada en La Pedrera Barcelona, del 10 de marzo al 12 de julio de 2015.

Leopoldo pomes. Flashback

Este libro presenta imágenes inéditas de Graciela Iturbide a partir de una propuesta personal e íntima que la ha llevado a revisar con intensidad su archivo. Fue editado por RM y el Museo Amparo de la ciudad de Puebla (México) y conforma el catálogo de la exposición que realizó el museo en 2012. Las fotografías se agruparon en cuatro temas que siempre han estado presentes en la obra de la artista: niños, rituales, espacios urbanos y jardines. Graciela Iturbide es reconocida como una de las fotógrafas más importantes de América Latina, desde 1975 su trabajo ha sido exhibido y publicado en todos los continentes. Ha participado en más de 70 exposiciones, individuales y colectivas, en el J. Paul Getty Museum, Fotomuseum Winterthur y Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En 2008 le fue otorgado el premio Hasselblad, considerado el máximo galardón en fotografía.

Rm Verlag, S.l

Graciela iturbide

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como "misteriosa". En este libro, Iturbide lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

Mi ojo

Con motivo del centenario del nacimiento de la fotógrafa Kati Horna, se ha preparado una gran exposición que será exhibida en diferentes museo del mundo (Museo Amparo de Puebla, México; el Jeu de Paume de París, Francia,...). El libro-catálogo de la muestra representa un reconocimiento a su trayectoria y es la primera monografía a la altura de su obra.  El libro, sigue los pasos de Kati desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su personalidad cosmopolita y de vanguardia. Contiene ensayos de Péter Baki, Jean-François Chevrier, Estrella de Diego, Juan Manuel Bonet y José Antonio Rodríguez, además de una cronología elaborada por Angeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Las imágenes incluidas reproducen obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material documental rescatado del archivo de la artista.

Kati horna

Alberto García-Alix deconstruye la realidad a través de la fotografía y ofrece un diario emocional a través de su propia imaginación: paisajes urbanos, naturalezas muertas abstractas, retratos, auto-retratos. Este libro incluye una amplia selección de sus mejores imágenes no publicadas de los años recientes. Alberto García-Alix es uno de los nombres más importantes en la fotografía contemporánea europea. Su obra, cargada de gran intensidad y profunda poesía, ha impactado al mundo de las artes visuales, creando su propio universo complejo. Sus retratos reflejan el espíritu de una generación.

Un horizonte falso

Un libro innovador, repleto de fotos fijas en color de películas, ilustraciones de preproducción exclusivas e imágenes de producción captadas entre bastidores, que homenajea la contribución de los diseñadores de producción a la storytelling o narrativa visual en la pantalla. Aclara qué conceptos visuales hay detrás de los espacios familiares de la pantalla y desvela cómo y por qué son tan eficaces para transmitir un personaje y una historia. A partir de siete casos prácticos desarrollados en entrevistas exclusivas con diseñadores de fama internacional, conoceremos los conceptos que están detrás de las imágenes más atractivas en pantalla y que dialogan en el lenguaje compartido de la narrativa visual.Jane Barnwell ofrece una nueva metodología para evaluar el trabajo del diseñador en la pantalla por medio de cinco categorías de análisis: espacio, interiores y exteriores, luz, color y escenografía. La combinación de todo ello crea el concepto visual que se manifiesta en la imagen final en pantalla, y si se junta, proporciona un modelo de análisis del diseño de producción.Los ejercicios prácticos y los ejemplos de proyectos reales le conducirán por medio del proceso de diseño, desde el desglose del guion y el desarrollo de las ideas iniciales hasta la identificación de una visión conceptual coherente. Si es usted un realizador, Diseño de producción para pantalla le inspirará y guiará en su propio trabajo.

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

Diseño de producción para pantalla

Lola Alvarez Bravo (1903-1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue extraordinaria como mujer y como artista. Durante toda su vida mantuvo amistad con un nutrido grupo de intelectuales y formó parte de un dinámico círculo de artistas. Produjo un sinnúmero de obras por encargo para diversos organismos privados y de gobierno, además de tomar fotografías para satisfacer sus inquietudes estéticas.

Lola alvarez bravo

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insólito y original fotolibro

Tamayo. Fotógrafo en nueva york

Este libro recoge un estudio que se llevó a cabo entre los años 2008 y 2014, el cual profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano, y como tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella para retornar a un estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Esta evolución queda articulada a través de cuatro bloques complementarios: el hombre, la ciudad, el colapso de la línea recta y el retorno hacia la naturaleza.

Révélations

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo suizo, accede de manera fortuita al archivo de Boccard como parte de un proyecto de investigación, durante una residencia artística en Sudamérica en 2014. A partir de dicho descubrimiento, Sarvay propone un enfoque contemporáneo de dicha colección.

Conquistador

All about saul leiter

Sandra Eleta está considerada como la fotógrafa más importante de Centroamérica. Su obra abarca más de cuatro décadas y se centra principalmente en un acercamiento a la vida cotidiana de los pueblos afroamericanos e indígenas de la región atlántica de la República de Panamá. La presente es la primera monografía completa de su obra y en ella se incluye su influyente trabajo "Portobelo. Fotografía de Panamá", un ensayo fotográfico y antropológico acerca de la vida en Portobelo. El libro contiene también reveladores escritos personales, de lectura obligada para comprender el universo de esta creadora.

El entorno invisible

Arnaldo Coen (1940) es uno de los artistas mexicanos más destacados, perteneciente a la Generación de la Ruptura. Como resultado de su creatividad inquieta y transgresora, su trabajo nunca ha dejado de renovarse. La obra de Coenforma parte de importantes colecciones y participa de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos.Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo.Es una excelente manera de acercarse al legado del artista desde diversas perspectivas, pues cuenta con varios textos de diferentes autores que analizan los proyectos de Coen.

Toni catany (2016)

San pedro garza garcía (2018)

Miserachs barcelona (ed. Portfolio) (2015)

París magnum (2014)

Alfredo cortina (2016)

Cristina de middel (2015)

Visiones de latinoamérica: El territorio (2019)

Emmanuel honorato vázquez (2017)

Leopoldo pomes. Flashback (2015)

Graciela iturbide (2012)

Mi ojo (2016)

Kati horna (2013)

Un horizonte falso (2014)

Diseño de producción para pantalla (2018)

Lola alvarez bravo (2012)

Tamayo. Fotógrafo en nueva york (2015)

A (2016)

Révélations (2015)

Conquistador (2018)

All about saul leiter (2018)

El entorno invisible (2018)

Arnaldo coen (2023)

El libro del teatro real (2018)

Bleda y rosa. (2025)