España

Yo me muero como viví es una muestra heterogénea y enriquecedora de lo que se está haciendo a partir del lenguaje común que nos une a ese orbe sin límites claros que llamamos Hispanoamérica. No es una antología donde solo exista el castellano ?aunque es quizás el eje lingüístico?, ya que hay versos, poemas, que reúnen muchos más idiomas. Pero sí que aglutina geográficamente una pulsión plural con voces actuales que serán para muchos lectores de España novedades en la manera de pensar y sentir el mundo.Esta antología reúne escrituras diversas que se desarrollan actualmente en Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Ecuador, Honduras, Cuba, España, México, Perú y un apartado, a modo de país, que representa el Exilio como parte inherente e imprescindible en toda comunión de desdichadas fronteras que son incapaces de cerrar la voz necesaria del poeta. Participan en esta antología: Carlos Aldazábal y Carolina Zamudio (Argentina), Benjamín Chávez (Bolivia), Amanda Durán y Benjamín León (Chile), Lucía Estrada y Lauren Mendinueta (Colombia), Eudris Planche Savón (Cuba), Xavier Oquendo Troncoso (Ecuador), Estefanía Cabello, Marçal Fons, Mario Obrero (España), Xhevdet Bajraj y Mohsen Emadi (Exilio), Dennis Ávila Vargas, Carlos Ordóñez (Honduras), Paula Abramo, Balam Rodrigo (México) y Harold Alva (Perú).

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Español

Eolas Ediciones

Eolas

Yo me muero como vivi

A una mujer la mirada se le cae por las escaleras. Veo en este libro algunas expresiones tan poco realistas como la que reproduzco en cursiva y desisto de leer con receptividad conve-nida: aquí no cabe interpretar metáforas ni otros recursos literarios. El poeta relata con len-guaje directo, aunque no lo parezca. A la mujer se le ha caído la mirada verdaderamente por las escaleras y el libro consiste en el relato de éste y otros hechos imposibles sólo en principio, porque ¡atención! lo que entendemos como imposibilidad y mentira no existen en poesía. ¿Es entonces El perfume de la flor tatuada únicamente un bello y cruel relato de hechos terribles y disparatados? Sí, pero hemos de aclarar que el poeta, finalmente, ha pactado el tropo: el poemario entero es una gran metáfora. Los hechos aludidos no son los que se dice; son otros, también crueles pero ciertos. ¿Y son estos hechos ciertos la única perspectiva vital de seres humanos jóvenes como el propio Mazzini? Quizá no. Hemos dado con un poema responsablemente titulado «César Vallejo» y, bajo el título, con las señales de una posible redención revolucionaria. Sintetizo dos líneas: El amanecer / pasea el sufrimiento de hombres (...) / sin ganas de otra cosa / que de pedir perdón, no se sabe bien a qué. Confiamos en que esos hombres hagan algo más que pedir perdón, pero basta para que saludemos con gratitud a Agustín Mazzini. Antonio Gamoneda

El perfume de la flor tatuada

El ingrediente principal de El dios del instante, miscelánea o diario sin fechas que continúa a Mitos y flautas (2013), es la legumbre de lo cotidiano. Pero todo plato resulta insulso sin la sal de la poesía o el aceite del humor. Sé que esto no es decir mucho, pero la punta de clavo o el pellizco de azafrán no cabe sino confiarlos al paladar de cada lector. Sólo existe el presente. Lo que le sobrevive en el papel, ese artefacto que porfía contra el tiempo y que llamamos libro, es como la piel que mudó la serpiente (nunca su latido), o como ese guijarro que recogió nuestra ilusionada mano y, ya sin brillo, nos recuerda que la única eternidad que nos es dada es la del instante.

El dios del instante

Días de luces y cactus surge de una mirada hacia el mundo que nos rodea. En sus diecisiete relatos, fantasía y realidad se alternan y conviven ?sin que a veces sea sencillo distinguir la una de la otra?, adentrándose en la vida de sus protagonistas (riders, sopladores de hojas, adolescentes, inmigrantes?) que muestran su confusión y desamparo ante un mundo áspero, siempre a punto de desmoronarse. Sin embargo, incluso de las heridas puede brotar la luz.

Días de luces y cactus

Memoria y fábula. Mi infancia transcurre entre San Sebastián, ciudad donde nací, y Eulate, pueblo navarro origen de mi familia materna, donde pasábamos el verano y la navidad en nuestras vacaciones escolares. Y aunque en los recuerdos infantiles de este libro se entrecruzan las huellas de un duro tiempo familiar de guerra y posguerra, me propuse, al escribirlo, hacerlo de un modo en el que las luces y las sombras, la alegría de vivir y la tragedia de los días bárbaros, se entremezclaran con la fábula y la memoria, desde ese espacio mágico de la infancia.Cuarenta y seis ráfagas de recuerdos que, en su precariedad, se apoyan y complementan con la ficción. Lo vivido macerado a través de la imaginación, grabando el sentimiento del tiempo como metáfora y salvaguarda contra el olvido.

Tos de perro

El mes de marzo de 2020, Fernando Menéndez empezó a comprender que la palabra escrita o imaginada por él hasta ese momento no se ajustaba a lo que significa vivir en una anomalía (pues a eso obligaba la pandemia y el consecuente confinamiento).Así que, convencido de que la palabra es una herramienta inagotable, el autor se vio a sí mismo como una suerte de reportero o de documentalista que utiliza la escritura a modo de cámara o grabadora.El resultado, después del imprescindible proceso de montaje, es lo que, respetado lector, tiene usted entre sus manos: una amalgama de voces y miradas bajo el criterio de un testigo y personaje a partes iguales.El estupor. Cuaderno de un encierro es también la crónica astillada del temor y de la incredulidad que durante aquellos días medraron entre nosotros.

El estupor

Este libro nace de otro, homónimo, es su hijo unigénito, su «vida segunda», diría Salinas, su nueva voz. Quiero decir: mi nueva voz. Un canto derivado e independiente, que procede de su primera expresión la de mi lengua materna, el italiano y hoy se condensa en otro espacio, tiempo, idioma: el español, que es mi horizonte de elección. Para los teóricos y exégetas más rígidos, este poemario es fruto de una autotraducción (con muchos cambios y licencias, hay que subrayarlo), un acto de comunicación interlingüística o, quizás, un mero ejercicio retórico exhibido por un escritor supuestamente (¿presumidamente?) bilingüe. Para mí, en cambio, es linfa vital, movimiento, gratitud, conciencia, todo lo que le pido a la poesía; una necesidad inflexible, el afán de sentirse parte de un mundo distinto en primera persona y en lengua segunda. Aquí está el reto de estas páginas, su profunda esperanza, su gloria verdadera.

La gloria verdadera

Aquel día un viento huracanado movió todas las cosas de lugar en la ciudad de Constanza: tiestos, árboles, papeleras, bicicletas, toda clase de objetos rodaban por las calles como frágiles papeles. También la ropa tendida en las terrazas se soltó de sus pinzas y salió volando por los aires sin rumbo fijo. Varias de esas prendas entraron como alma que lleva el diablo por las ventanas de los despachos del Parlamento. Entre esas cosas voladoras estaban las medias de Lorenza Mesttreta, pero nadie las encontraba entre el caos de documentos, cartas, sobres y carpetas que en ese momento y debido a la fuerte corriente danzaban sin control alguno por todas partes. La desaparición de las medias pronto dio lugar a una gran revuelta social.Esta novelita corta o cuento largo, parodia en clave de humor el excesivo peso de la burocracia y la ineficacia política como lastre para el bienestar social.

Las medias perdidas de lorenza mesttreta

Tiene el poema algo del ejercicio teatral de ruptura de la cuarta pared, ese recurso que obliga al público a ser parte activa del espectáculo, a tomar partido, a crear sentido. Y a distinguir en cada momento cuándo es actor y cuando es personaje aquel que se dirige a ellos. En el momento en que se rompe la cuarta pared, los límites del escenario se difuminan, queda en suspenso el concepto de representación y comienza un diálogo distinto en el que el receptor también actúa. La realidad a la que había sustituido la ficción desaparece a su vez para dar paso a una nueva realidad creada. Todo poema rompe la cuarta pared. Y en esta función no es fácil distinguir actor y personaje. Y las paredes oyen.

La cuarta pared

Casa de cambio, antología de la poesía de Martín Barea Mattos, pone el dedo en la llaga en ese leitmotiv que se convierte casi en una cantinela u obsesión que recorre todo su imaginario, pero se hace más explícita a partir de su libro Made in China (2016). La censura de este planeta mercadotécnico y sus nuevas formas de opresión no puede ser más aguda y certera, con esa chispa de ingenio que siempre acompaña su discurso poético/político a través del juego paronomásico con lo visual: «un poema repetido mil veces es un trabajo». Lo lúdico puede sacudirnos e interpelarnos incluso sobre las realidades más graves y siniestras. En el imaginario se subraya que la dictadura de los mercados y la sociedad de consumo ocupan el lugar del mecenazgo. Su humor es un humor que, como quería Calvino, utiliza una ligereza nunca banal o trivial, siempre aguda, afilada. El cinismo empapa la crítica a la precariedad del artista picapedrero. Barea Mattos, a partir de la economía del lenguaje que parece tomada del grupo OULIPO para ser renovada ?Raymond Queneau, Georges Perec?, juega con lxs lectorxs hasta conseguir una proyección política, más allá del juego y de lo hermético o críptico, más allá, también, de la experimentación formal y caligramática.Como Barea Mattos, como Bolaño, yo: «me quedo con la poesía / engendro que nace muerto pero está viva» porque si la poesía no es esa combinación genial de «sangre, sudor, semen y lágrimas» más allá de la compra-venta, de la receta farmacológica de bienestar, placer y salud negociadxs, ¿qué cosa es?María José Bruña Bragado

Casa de cambio

Se recogen en el presente volumen los tres libros que fueron publicados con posterioridad a Este cuento se ha acabado. Poesía reunida 2014-1977 (2015), que son, a saber, Los poemas de Horacio E. Cluck (2017), Matar el tiempo (2018) y Que llueva siempre (2020), si bien es cierto que aquí se suceden en el orden que al autor le hubiera gustado que apareciesen y no en el que definitivamente se editaron.Anexo a aquella poesía reunida, o lo que es lo mismo, el punto final a toda una obra poética fracturada desde la constancia y el vértigo, desde el fatalismo irónico y la pérdida más absorbente, Postrimerías se articula en distintos episodios de extraña percepción ante un mundo, raro en sí, que adolece de otras certidumbres cercanas al poeta, fastidioso agrimensor del tiempo tal vez, porque a fin de cuentas la poesía, la poesía de la última época de Luis Miguel Rabanal al menos, no es más que una manipulación continuada de la verdad, de la inocencia y del dolor.

Postrimerías

V Premio MonteLeón de PoesíaDe gran cohesión interna, Libro de visitas nos recuerda una galería de retratos introspectivos sobre personajes que han caminado con el autor a través de los años y que se han ido convirtiendo en visitas irrenunciables. Con ellos el poeta andaluz Manuel Moya va tejiendo la urdimbre de su propia vida, a través de los sueños, de las esperanzas, de las derrotas, del cansancio, pero también de la esperanza y de la belleza. Personajes como Fernando Pessoa, Silvia Plath, Alejandra Pizarnik, Dylan Thomas, Pavese, Dante, Kate Kollwitz, Emily Brontë, Mário de Sá-Carneiro, Adolf Schulten, Empédocles, Dante, Jeanne Hébuterne, Edgar Lee Masters, Elena Garro aparecen aquí y allá jalonando este libro que hace especial hincapié en la presencia, pero también en las suertes del camino.

Libro de visitas

A una mujer la mirada se le cae por las escaleras. Veo en este libro algunas expresiones tan poco realistas como la que reproduzco en cursiva y desisto de leer con receptividad conve-nida: aquí no cabe interpretar metáforas ni otros recursos literarios. El poeta relata con len-guaje directo, aunque no lo parezca. A la mujer se le ha caído la mirada verdaderamente por las escaleras y el libro consiste en el relato de éste y otros hechos imposibles sólo en principio,porque ¡atención! lo que entendemos como imposibilidad y mentira no existen en poesía. ¿Es entonces El perfume de la flor tatuada únicamente un bello y cruel relato de hechos terribles y disparatados? Sí, pero hemos de aclarar que el poeta, finalmente, ha pactado el tropo: el poemario entero es una gran metáfora. Los hechos aludidos no son los que se dice; son otros, también crueles perociertos. ¿Y son estos hechos ciertos la única perspectiva vital de seres humanos jóvenes como el propio Mazzini? Quizá no. Hemos dado con un poema responsablemente titulado «César Vallejo» y, bajo el título, con las señales de una posible redención revolucionaria. Sintetizo dos líneas: El amanecer / pasea el sufrimiento de hombres (...) / sin ganas de otra cosa / que de pedir perdón, no se sabe bien a qué. Confiamos en que esos hombres hagan algo más que pedir perdón, pero basta para que saludemos con gratitud a Agustín Mazzini. 

Yo me muero como viví es una muestra heterogénea y enriquecedora de lo que se está haciendo a partir del lenguaje común que nos une a ese orbe sin límites claros que llamamos Hispanoamérica. No es una antología donde solo exista el castellano aunque es quizás el eje lingüístico, ya que hay versos, poemas, que reúnen muchos más idiomas. Pero sí que aglutina geográficamente una pulsión plural con voces actuales que serán para muchos lectores de España novedades en la manera de pensar y sentir el mundo.Esta antología reúne escrituras diversas que se desarrollan actualmente en Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Ecuador, Honduras, Cuba, España, México, Perú y un apartado, a modo de país, que representa el Exilio como parte inherente e imprescindible en toda comunión de desdichadas fronteras que son incapaces de cerrar la voz necesaria del poeta.Participan en esta antología: Carlos Aldazábal y Carolina Zamudio (Argentina), Benjamín Chávez (Bolivia), Amanda Durán y Benjamín León (Chile), Lucía Estrada y Lauren Mendinueta (Colombia), Eudris Planche Savón (Cuba), Xavier Oquendo Troncoso (Ecuador), Estefanía Cabello, Marçal Fons, Mario Obrero (España), Xhevdet Bajraj y Mohsen Emadi (Exilio), Dennis Ávila Vargas, Carlos Ordóñez (Honduras), Paula Abramo, Balam Rodrigo (México) y Harold Alva (Perú).

Yo me muero como vivi (2021)

El perfume de la flor tatuada (2022)

El dios del instante (2024)

Días de luces y cactus (2024)

Tos de perro (2021)

El estupor (2024)

La gloria verdadera (2024)

Las medias perdidas de lorenza mesttreta (2025)

La cuarta pared (2023)

Casa de cambio (2024)

Postrimerías (2024)

Libro de visitas (2024)

El perfume de la flor tatuada (2022)

Yo me muero como viví (2021)

Tos de perro (2021)