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La amistad entre Friedrich Nietzsche y Richard Wagner dio lugar a una de las relaciones personales e intelectuales más sorprendentes y trascendentales de la moderna historia cultural alemana y europea, tal como queda reflejado en esta Correspondencia, de la que publicamos la edición más completa y definitiva.

Forcola Ediciones

Forcola

Correspondencia

En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurante de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos.  En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias. Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.

Alejo carpentier y la música

La sorprendente personalidad de Glenn Gould, su extraordinario talento interpretativo, su intensidad y su carácter escurridizo han fascinado a varias generaciones que vieron en el intérprete canadiense a un músico deslumbrante y singular capaz de inspirar tanto a músicos como a melómanos y lectores. El hechizo de su música y su carisma también cautivaron a Bruno Monsaingeon, quien logró trabar una amistad y colaboración que se prolongó hasta la prematura muerte del intérprete. Este libro recoge las evocaciones del amigo, así como las vivencias de aquellos años a través de textos e imágenes que nos descubren el universo gouldiano en un retrato casi autobiográfico.

Glenn gould

Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capítulos se ha incluido la biografía de los compositores más representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audición, fácilmente accesibles en Internet.

Atlas ilustrado de historia de la música

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su canción «All Along the Watchtower», quien obligó a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo «Star Spangled Banner» marcó Woodstock. Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brilló, se extinguió tan prematuramente, su leyenda perduró en la música y el misterio que rodeó a su muerte. Rompiendo con el tradicional formato de las biografías del rock, Vida y muerte de Jimi Hendrix es una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazón de los años sesenta.

Vida y muerte de jimi hendrix

El nuevo libro de memorias de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award: «El año del Mono es la obra que más se parece a mí».  «En sus muchas páginas, escritas como si de un ángel (y no del infierno) se tratara, destapa todas sus andanzas: las de aquellos días de amor y rosas con espinas y las de ahora, de una mujer de setenta y tres años que no para de dar vueltas por el mundo en busca del todo y la nada. El absoluto.»Laura Revuelta, ABCultural Al contemplar mi imagen en la superficie gris mercurio de la tostadora, me fijé en que parecía joven y vieja al mismo tiempo.  Son las dos de la madrugada de la Nochevieja de 2015 cuando Patti Smith llega al Dream Motel, junto a la playa de Santa Cruz, tras dar un concierto en la legendaria sala Fillmore de San Francisco. Acaba de cumplir setenta años. En la primera mañana del año sale a dar un paseo y toma su primera polaroid del rótulo del hotel, con el que mantiene una lúcida conversación, como una Alicia moderna en su particular País de las Maravillas. La charla le inspira unos versos y decide volver a su habitación, desde cuya terraza escucha las olas y piensa en su amigo Sandy Pearlman, el famoso productor musical, que lleva dos días en coma. Él fue quien le sugirió en su juventud que montara una banda de rock. Así comienza un viaje por la Costa Oeste, el desierto de Arizona, Manhattan o Kentucky, pero también por parajes recordados o imaginados, del mundo exterior y del interior, en el que Patti Smith nos permite deambular a su lado como sus acompañantes más íntimos. Esta edición se cierra con un emocionante epílogo escrito a raíz de los acontecimientos de 2020. La crítica ha dicho...«[Patti Smith] define su lugar en el mundo en relación a personas queridas que ya no están: [...] testimonios y recuerdos, viajes y sueños de una mujer que pelea por atrapar el momento y detener el paso del tiempo.»Pablo Gil, El Mundo «Un libro para leer del tirón, subrayando agresivamente con un lápiz afilado y, sobre todo, dejando un cierto tiempo al acabarlo para preguntarnos cómo llegaremos a su edad; con suerte, con su misma fortaleza.»Álvaro Muñoz, Llegir en cas d'incendi «Un libro que cabalga entre lo real y lo irreal, lo soñado y lo vivido. Smith dibuja en El año del mono un recorrido onírico en el que las puertas entre esos mundos se abren y cierran. [...] Lo destila todo en libros [...] deliciosos, que la han convertido en una santona literaria, entre el punk y la poesía.»Javier Ansorena, ABCultural «Con su exquisito lenguaje, Smith crea su obra más íntima, que fascina y perturba a la vez, como una Murakami que no se toma a sí misma tan en serio, pero consigue el mismo -y quizás más auténtico- efecto hipnotizante.»Raquel Bada, Zenda «Lo que necesitamos para volver a mirar un mundo alterado. [...] Ella sigue caminando, tocando, viviendo, soñando y [...] con este diario, que no es verdadero ni falso, conocemos su cara más etérea.»Marina Espasa, Diari Ara «Patti incendiando las noches con poesía rockera.»Ken Tucker, The New York Times «Cantante punk, artista plástica, poeta, feminista de primera hora, activista persistente, cierra (de momento) sus memorias [...], columpiándose entre personajes reales e imaginarios, entre los ideales de futuro y aquellos lejanos años 70 de los que es un icono. Pero Patti Smith no se quedó en moda.»El Mundo «Averiguar al lado de ella y paseando por los momentos de su historia cómo es su proceso creativo, sus influencias, los versos que le marcaron, su visión del mundo o qué es lo que más le importa cuando piensa es un verdadero privilegio.»Begoña Alonso, Elle «Smith recorre su mundo para entenderlo de nuevo [con una] prosa intensa, igual que sus poemas, nunca de tono farragoso, formalista u hostil. [...] Literatura de primera. [...] Los dietarios y poemas de Smith ponen en órbita nuestras sensaciones, la eterna necesidad del viaje.»David Castillo, El Punt Avui «Unas curiosas memorias en las que fluyen pensamientos, sueños febriles, recuerdos conmovedores. [...] Un libro bellísimo.»Rosa Martí, Esquire «Smith inicia un "on the road" hacia la vejez cuando cumple 70 años. ¿O quizá es una Alicia en un mundo en el que los amigos desaparecen como hojas secas en el otoño? [...] Es de lo más fácil dejarse llevar por sus imágenes oníricas.»TimeOut «Elegante, poético, salvajemente entretenido. [...] La aproximación de Smith a la no ficción es única y valiente: resulta igualmente veraz lo que ha vivido que lo que ha imaginado o sentido.»Gabino Iglesias, NPR «Cautivador. [...] Si alguien es capaz de vivir simultáneamente en el pasado

Lumen, Esp - Random House Mondadori

SBS CUSCO

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SBS MIRAFLORES(PARDO)

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El año del mono

Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasiona tanto laámúsica moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasiónáno solo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino aáimpregnar de referencias y vivencias musicales la mayoría de susánovelas y obras. En esta ocasión, el escritor japonés más famosoádel mundo comparte con sus lectores sus querencias, sus opinionesáy, sobre todo, sus ansias de saber sobre un arte, el musical,áque hermana a millones de seres humanos en todo el mundo. Paraáello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, mantuvieron estasádeliciosas conversaciones sobre conocidas piezas de Brahms yáBeethoven, de Bartok y Mahler, sobre directores de orquesta comoáLeonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould, sobreápiezas de cámara y sobre ópera. Así, mientras escuchan discosáy comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosasáconfidencias y curiosidades que le contagiarán el entusiasmoáy el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.á

Tusquets

Música, sólo música

Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasionan tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no sólo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias musicales la mayoría de sus obras. En esta ocasión, el escritor japonés comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre el arte musical. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre piezas de Brahms y Beethoven, de Bartók y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias que le contagiarán el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.

Maxi Tusquets

Musica, solo musica

Tras el fenómeno Frida, la biografía del camaleón de la música, ilustrada por María Hesse.

Bowie

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.

Donzelli

Literatura Random House

Literatura Random House - Random House

Debut

Jeff Tweedy regresa con un libro revelador sobre las cincuenta canciones que cambiaron su vida.

Tras Cómo componer una canción, el líder de Wilco ofrece una emocionante mezcla de recuerdos, música e inspiración a partir de las cincuenta canciones que más lo han marcado como artista y como persona. A través de ellas comparte las experiencias que las rodean y las lecciones que le han enseñado sobre la profunda conexión entre la música y la vida.

En palabras del autor: «Este es, probablemente, el libro que habría escrito primero si hubiera sido más ambicioso y hubiera tenido más claro qué es lo que realmente me importa y en lo que más he pensado a lo largo de mi vida: las canciones de otros. Ellas me han enseñado a comprenderme mejor y a entender a los demás. También me han demostrado que escuchar música con atención y apertura puede convertirse en una experiencia profundamente personal y, al mismo tiempo, universal. Y, sobre todo, que las canciones absorben nuestras vivencias, enriquecen nuestra experiencia y conservan nuestros recuerdos».

Lejos de los prejuicios musicales y del esnobismo que con frecuencia rodea a la crítica de rock, Tweedy reflexiona sobre canciones de artistas tan diversos como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage y Rosalía.

Un mundo en cada canción

Para bien o para mal, Wagner es la figura más influyente en la historia de la música. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creación de mitos, la libertad erótica y especulación mística. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnífica confusión de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacético del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a través de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dalí y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia trágica. Un artista que podría haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideología de odio. Aun así, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos míticos recorren películas de superhéroes y fantasía. Ni una apología ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea más honesta de cómo actúa el arte en el mundo.

Editorial Seix Barral - Grupo Planeta

Los Tres Mundos

Wagnerismo

Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Eramos unos niños es un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible. «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.» Rafa Cervera, Babelia, El PaísLa hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert MapplethorpePatti Smith nació en 1946 en Chicago. En 1967 se trasladó a Nueva York y allí, mientras trabajaba en una librería, conoció a Robert Mapplethorpe. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubes de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales.En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó su primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía; desde entonces ha grabado otros once álbumes. Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa. Entre sus libros cabe destacar Witt, Babel, Woolgathering, The Coral Sea, Auguries of Innocence y Eramos unos niños (Lumen 2010, Debolsillo 2012), galardonado con el National Book Award 2010.

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!llo

Éramos unos niños

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Turner Libros

Vida y obra de leonard bernstein

El legado de Leonard Cohen.Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditasUn libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a estemundo.

Ediciones Salamandra

Penguin Random House

LLAMA, LA

Con Mademoiselle, Bruno Monsaingeon nos ofrece?como ya hizo en Glenn Gould. No, no soy en absoluto un excéntrico?el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, «la Música personificada » según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante sus casi setenta años de carrera formó a un buen número de notables compositores, directores e intérpretes del siglo xx, desde Gardiner, Markévich, Barenboim, Glass, Bernstein o Menuhin hasta Piazzolla o Quincy Jones. A partir de los materiales reunidos durante las conversaciones con Boulanger en sus últimos seis años de vida, Monsaingeon recopila y ordena las entrevistas para recrear la voz y evocar la presencia de la gran maestra de maestros. Un conmovedor homenaje a una figura admirable, sumamente influyente por sus indiscutibles dotes musicales y por su inolvidable magisterio.

Mademoiselle

ANDRES CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodríguez, se esperaba de él otro álbum conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas están para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separación de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres países diferentes.  El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no sólo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestación. Con este álbum, Calamaro ingresó de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitología del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su ídolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangón en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento más álgido de la carrera de Andrés Calamaro y preludia excesos pantagruélicos como las 103 canciones de El salmón.

Honestidad brutal

La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años "todo iba muy rápido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el término en este texto- es el vehículo perfecto para capturar este tipo de períodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversión industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezó a disfrutar de un enfoque político (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transición, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformación. Nada menos que el magma político que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

El estado de las cosas de kortatu

Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie... para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal.

Cajas de música difíciles de parar

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.«Con más frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney)«A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de la poesía inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)

Letras. Edicion actualizada en tapa blanda

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán Crónicas I, Tarántula y Fotorretórica de Hollywood

Malpaso Ediciones

Malpaso

Letras completas

«El acto de escribir una canción es una experiencia única,diferente a todo lo que conozco.Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada.Debes confiar en tus sentimientos inicialesporque al principio no sabes realmente a dónde vas.»(Paul McCartney)«Con más frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiría una autobiografía, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo único con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Sé que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del día a día del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que sí tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo propósito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre cómo ocurre la música y lo que significa para mí, y espero que pueda significar también algo para los demás.» (Paul McCartney)á«A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un período de cinco años, estos textos son lo más parecido a una autobiografía que jamás podríamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artístico confirman una noción que ya habíamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradición de la poesía inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y más allá de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo está influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo.» (Paul Muldoon)

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Letras

Taylor swift icon

El grupo de k-pop que ha revolucionado el panorama musical internacional. Si quieres enterarte de las últimas novedades de la boy band del momento, este es tu libro. En él, recorrerás cada uno de los álbumes que han ido lanzando a lo largo de su trayectoria y podrás conocer todo sobre: J-Hope, RM, Jimin, Jin, Suga, V y Jungkook. Te convertirás en un auténtico ARMY, y podrás estar a la última de las last news.

Bts. The Ultimate Fan Book

Correspondencia (2025)

Alejo carpentier y la música (2018)

Glenn gould (2017)

Atlas ilustrado de historia de la música (2019)

Vida y muerte de jimi hendrix (2023)

El año del mono (2020)

Música, sólo música (2020)

Musica, solo musica (2021)

Bowie (2018)

Debut

Un mundo en cada canción

Wagnerismo (2021)

Éramos unos niños (2015)

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

LLAMA, LA

Mademoiselle (2018)

Honestidad brutal (2014)

El estado de las cosas de kortatu (2013)

Cajas de música difíciles de parar (2012)

Letras. Edicion actualizada en tapa blanda (2023)

Letras completas (2016)

Letras (1980)

Taylor swift icon (2024)

Bts. The Ultimate Fan Book