Una guía de breves obras maestras de cien grandes compositoresUna antología de breves obras maestras comentadas y acompañadas de una guía de audición para disfrutarlas en toda su experiencia.Este libro que sostiene entre sus manos contiene un tesoro incalculable, donde el verdadero valor reside en el centenar de piezas musicales analizadas y que podrán disfrutar gracias a la tecnología de los códigos QR. Se trata de una antología de breves obras maestras, auténticas perlas musicales creadas por cien grandes compositores a lo largo de cuatro siglos. Para quienes desean adentrarse en el mundo de la música clásica, este libro pretende ser una guía que los acompañe y los oriente en un fascinante viaje iniciático hacia la mayor belleza sonora creada por el ser humano. Y para los que ya son aficionados, conocer los entresijos de cada pieza seleccionada mediante una guía de audición puede enriquecer su disfrute al escucharlas. El Adagio para cuerdas de Samuel Barber, ¿la música más triste del mundo? Casta diva de Vincenzo Bellini, una de las arias más bellas del repertorio belcantista. La infancia de Cristo, de Hector Berlioz, un autor originalmente incomprendido y rechazado en su país. Cuarteto para cuerdas n.º 2 de Aleksandr Borodín, un «compositor de domingo». 4?33?? de John Cage, el silencio como «sonido inaudible». La Campanella de Niccolò Paganini: ¿pactó su dominio del violín con el mismísimo diablo? Bolero de Maurice Ravel, una codiciada máquina de hacer dinero. Escenas de niños de Robert Schumann: el gran compositor de la esposa extraordinaria. Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musicalDespués de la publicación de su exitosa Guía práctica para escuchar música, en la que Sáez Aldana ofrecía los conocimientos básicos que todo aficionado a la música debería poseer para realizar un análisis de cualquier obra musical, ahora, en este su nuevo libro, se ha propuesto ofrecer una antología de breves obras maestras para disfrutar en toda su magnitud. Porque los afinados comentarios que acompañan cada una de estas cien perlas musicales van además, acompañadas, de unos códigos QR que permiten disfrutar de cada pieza al tiempo que se conocen los secretos de su creación y su análisis musicológico. El objetivo de este trabajo es, por un lado, iniciar a cualquier persona en la llamada música clásica ofreciéndole un completo muestrario de géneros, formas y estilos y, por otro, ofrecer al melómano aspectos curiosos e interesantes sobre la gestación, el significado o la estructura musical de todas ellas. ¿Sabía que Johann Sebastian Bach compuso cantatas profanas o religiosas según los gustos de sus señores y las exigencias de sus puestos de trabajo?¿Que la música de Berlioz fue incomprendida y rechazada en Francia?¿O que Chopin compuso su primer vals para piano a los catorce años?¿Es cierto que Debussy fue un hombre de sexualidad exacerbada?¿Y que Franz Liszt tenía una legión de fans que se peleaban por sus guantes, por las cuerdas rotas de su piano o por sus cabellos y que guardaban en el escote como reliquias las colillas que arrojaba al suelo? Cada capítulo contiene una breve semblanza del autor, la historia de la obra seleccionada y una guía de audición para entender la pieza mientras se escucha.

Tapa blanda

Español

Ma Non Troppo

Las perlas de la musica clásica

Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Eramos unos niños es un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible. «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.» Rafa Cervera, Babelia, El PaísLa hermosa relación de Patti Smith con el gran fotógrafo Robert MapplethorpePatti Smith nació en 1946 en Chicago. En 1967 se trasladó a Nueva York y allí, mientras trabajaba en una librería, conoció a Robert Mapplethorpe. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubes de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales.En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó su primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía; desde entonces ha grabado otros once álbumes. Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa. Entre sus libros cabe destacar Witt, Babel, Woolgathering, The Coral Sea, Auguries of Innocence y Eramos unos niños (Lumen 2010, Debolsillo 2012), galardonado con el National Book Award 2010.

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Debols!Llo

Éramos unos niños

Musica para fisgones

Tapa dura

Bowie de la a a la z

Este libro ofrece un retrato de uno de los personajes más controvertidos de la contracultura estadounidensede la segunda mitad del siglo XX. La vida y la obra de Frank Zappa se recogen aquí de la mano de QuimCasas, uno de los periodistas que mejor conocen el universo musical y humano de este personaje iconoclastay vanguardista como pocos. En sus páginas se recogen hechos de su vida personal, su labor como líder deThe Mothers of Invention, su papel en la escena californiana de los años sesenta, sus disputas y abandono dela industria musical y su labor como artista independiente, así como la influencia recibida de personajes tandispares como Jimi Hendrix, Edgar Varèse o Pierre Boulez.? La excentricidad, la provocación y la ironía subversiva en una figura inclasificable.? The Mothers of Invention, algo más que el grupo de acompañamiento de Zappa.? Un personaje denunciado por la Iglesia católica, vetado por las emisoras de radio e investigado por la policía.? Sus 20 discos esenciales, giras y material en directo.

Zappa

* Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos.* Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad? Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". * Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el círculo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que él merece ser considerado "el Boss" del rock.Bruce Springsteen: La historia detrás de sus 344 canciones invita a sumergirse en la obra del músico, mediante el análisis en profundidad de todos sus temas publicados, desde "Blinded By The Light", del álbum Greetings From Asbury Park, N.J. de 1973, hasta "I'll See You In My Dreams", del Letter To You de 2020.Génesis de las composiciones, interpretación de las letras, detalles de las grabaciones, anécdotas sorprendentes?: esta biografía desgrana íntegramente la discografía oficial de Springsteen. Los autores aportan su exploración personal de la obra del Boss y un gran número de entrevistas concedidas por el propio artista y por quienes lo han acompañado a lo largo de 50 años de intensa carrera: sus compañeros en la E Street Band, los músicos de estudio y sus productores e ingenierosde sonido.

Blume (Naturart)

Blume

Bruce springsteen. La historia detras de sus 344 canciones

Edición Punto Didot

Bohodón Ediciones S.l.

Música y enfermedad mental

Tras el fenómeno Frida, la biografía del camaleón de la música, ilustrada por María Hesse. No muestro lealtad a ningún estilo. Simplemente escogeré aquel que me permita transmitir lo que quiero en ese momento. David Bowie es mucho más que un cantante que vendió ciento treinta y seis millones de discos, mucho más que un artista que experimentó con multitud de estilos y definió la cultura pop. Como dijo su biógrafo David Buckley, «cambió más vidas que ninguna otra figura pública». Con su perturbador alter ego, Ziggy Stardust, y canciones como «Starman» o «Space Oddity», desafió las reglas de la música y se convirtió en icono de su generación y referente de las generaciones presentes y futuras. Su larga carrera artística está íntimamente ligada a su biografía personal. Este libro se adentra en todos los aspectos de su vida, en sus enigmas y anécdotas. Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse, la autora del fenómeno Frida, para acometer este desafío. Hoy Bowie sigue fascinando más que nunca. Reseñas:«Ambos, Fran Ruiz al texto y María Hesse con la ilustración, forman un tándem perfecto que indaga en el comandante Tom, David Robert Jones, Ziggy Stardust, el Delgado Duque Blanco, el extraterrestre, el rey de los Goblins, el Hombre Elefante.»Marta Ailouti, El Cultural «Una biografía atípica y muy emocional. [...] A través de la emotividad conjunta de texto e ilustraciones esta biografía nos transmite el espíritu de un personaje extraordinario.»Telediario  «Este libro es uno de esos que se disfrutan con calma, apreciando cada detalle de las ilustraciones. Todo un homenaje a ese Starman que siempre mantuvo su halo de elegancia y singularidad.»Eva Gracia, Zona de Obras «Una biografía respetuosa que no escarba en la vida privada de Bowie pero que sí retrata momentos íntimos de manera cálida, como las ilustraciones de Hesse. Un homenaje que imagina su propia despedida a la altura [...] del personaje.»Raquel García, Cadena Ser «No es una biografía al uso, sino una suerte de "novela" con tintes de ciencia ficción que transportará, tanto al amante del artista como al recién llegado a su obra, a todo el universo que creó a lo largo de sus 69 años.»EFE «María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.»Harper's Bazaar «El nuevo libro de la ilustradora María Hesse, junto al biógrafo Fran Ruiz, recorre la vida de David Bowie a través de su éxitos y fracasos; episodios que hicieron del cantante británico un emblema de lo camaleónico y no solo un estampado de camisetas.»Ariana Basciani, The Objective «Tras el éxito logrado con Frida, su primera y singular biografía ilustrada, María Hesse repite fórmula con la vida del desaparecido mito de la música, esta vez con textos del profesor Fran Ruiz. Un paseo visual por aspectos de la obra y la personalidad de un artista total, narrado por él mismo, donde los autores imbrican episodios reales con elementos fantásticos.»Anna Abella, El Periódico «Frida y ahora Bowie no son libros sino disparos, sintetizadores de vidas en muy poco espacio, muy poco tiempo, donde el peligro se saborea como un caramelo más bajo los párpados encendidos de dulce pálpito.»Diego Medrano, El Imparcial En los blogs...«María Hesse [...] lo ha vuelto a hacer. O, mejor dicho, se ha superado. Su estilo tan personal, tan atípico y único tiene ese sello tan Bowie que hace que el resultado sea perfecto.»Librosyliteratura.com «Las extravagancias de Bowie encuentran un muy buen reflejo en las llamativas ilustraciones de Hesse, [...] siempre enlazando con el momento narrativo de esta singular y muy bien documentada biografía.»Comicparatodos.wordpress.com  «Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse para acometer este desafío.»Raquel Moraleja, Qué leer

Lumen

Bowie. Una biografía

El nuevo libro de memorias de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award: «El año del Mono es la obra que más se parece a mí».  «En sus muchas páginas, escritas como si de un ángel (y no del infierno) se tratara, destapa todas sus andanzas: las de aquellos días de amor y rosas con espinas y las de ahora, de una mujer de setenta y tres años que no para de dar vueltas por el mundo en busca del todo y la nada. El absoluto.»Laura Revuelta, ABCultural Al contemplar mi imagen en la superficie gris mercurio de la tostadora, me fijé en que parecía joven y vieja al mismo tiempo.  Son las dos de la madrugada de la Nochevieja de 2015 cuando Patti Smith llega al Dream Motel, junto a la playa de Santa Cruz, tras dar un concierto en la legendaria sala Fillmore de San Francisco. Acaba de cumplir setenta años. En la primera mañana del año sale a dar un paseo y toma su primera polaroid del rótulo del hotel, con el que mantiene una lúcida conversación, como una Alicia moderna en su particular País de las Maravillas. La charla le inspira unos versos y decide volver a su habitación, desde cuya terraza escucha las olas y piensa en su amigo Sandy Pearlman, el famoso productor musical, que lleva dos días en coma. Él fue quien le sugirió en su juventud que montara una banda de rock. Así comienza un viaje por la Costa Oeste, el desierto de Arizona, Manhattan o Kentucky, pero también por parajes recordados o imaginados, del mundo exterior y del interior, en el que Patti Smith nos permite deambular a su lado como sus acompañantes más íntimos. Esta edición se cierra con un emocionante epílogo escrito a raíz de los acontecimientos de 2020. La crítica ha dicho...«[Patti Smith] define su lugar en el mundo en relación a personas queridas que ya no están: [...] testimonios y recuerdos, viajes y sueños de una mujer que pelea por atrapar el momento y detener el paso del tiempo.»Pablo Gil, El Mundo «Un libro para leer del tirón, subrayando agresivamente con un lápiz afilado y, sobre todo, dejando un cierto tiempo al acabarlo para preguntarnos cómo llegaremos a su edad; con suerte, con su misma fortaleza.»Álvaro Muñoz, Llegir en cas d'incendi «Un libro que cabalga entre lo real y lo irreal, lo soñado y lo vivido. Smith dibuja en El año del mono un recorrido onírico en el que las puertas entre esos mundos se abren y cierran. [...] Lo destila todo en libros [...] deliciosos, que la han convertido en una santona literaria, entre el punk y la poesía.»Javier Ansorena, ABCultural «Con su exquisito lenguaje, Smith crea su obra más íntima, que fascina y perturba a la vez, como una Murakami que no se toma a sí misma tan en serio, pero consigue el mismo -y quizás más auténtico- efecto hipnotizante.»Raquel Bada, Zenda «Lo que necesitamos para volver a mirar un mundo alterado. [...] Ella sigue caminando, tocando, viviendo, soñando y [...] con este diario, que no es verdadero ni falso, conocemos su cara más etérea.»Marina Espasa, Diari Ara «Patti incendiando las noches con poesía rockera.»Ken Tucker, The New York Times «Cantante punk, artista plástica, poeta, feminista de primera hora, activista persistente, cierra (de momento) sus memorias [...], columpiándose entre personajes reales e imaginarios, entre los ideales de futuro y aquellos lejanos años 70 de los que es un icono. Pero Patti Smith no se quedó en moda.»El Mundo «Averiguar al lado de ella y paseando por los momentos de su historia cómo es su proceso creativo, sus influencias, los versos que le marcaron, su visión del mundo o qué es lo que más le importa cuando piensa es un verdadero privilegio.»Begoña Alonso, Elle «Smith recorre su mundo para entenderlo de nuevo [con una] prosa intensa, igual que sus poemas, nunca de tono farragoso, formalista u hostil. [...] Literatura de primera. [...] Los dietarios y poemas de Smith ponen en órbita nuestras sensaciones, la eterna necesidad del viaje.»David Castillo, El Punt Avui «Unas curiosas memorias en las que fluyen pensamientos, sueños febriles, recuerdos conmovedores. [...] Un libro bellísimo.»Rosa Martí, Esquire «Smith inicia un "on the road" hacia la vejez cuando cumple 70 años. ¿O quizá es una Alicia en un mundo en el que los amigos desaparecen como hojas secas en el otoño? [...] Es de lo más fácil dejarse llevar por sus imágenes oníricas.»TimeOut «Elegante, poético, salvajemente entretenido. [...] La aproximación de Smith a la no ficción es única y valiente: resulta igualmente veraz lo que ha vivido que lo que ha imaginado o sentido.»Gabino Iglesias, NPR «Cautivador. [...] Si alguien es capaz de vivir simultáneamente en el pasado

Lumen, Esp - Random House Mondadori

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

El año del mono

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edición integral de su cancionero completo, en edición bilingüe. Esta edición ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastísimo -casi inconmensurable- universo poético del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e ídolo de su generación, hasta el día de la revelación en el que se obró el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevó a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojándolo de las esencias folk que hasta entonces lo habían caracterizado. Con esa transformación también llegaría un nuevo lenguaje poético y su inclusión definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvaríos también da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lírica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicación de sus obras completas. Le seguirán Crónicas I, Tarántula y Fotorretórica de Hollywood

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso

Letras completas

La amistad entre Friedrich Nietzsche y Richard Wagner dio lugar a una de las relaciones personales e intelectuales más sorprendentes y trascendentales de la moderna historia cultural alemana y europea, tal como queda reflejado en esta Correspondencia, de la que publicamos la edición más completa y definitiva.

Forcola Ediciones

Forcola

Correspondencia

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.

Random House

Donzelli

Literatura Random House

Literatura Random House - Random House

Debut

«Desde hace ya varios años, he estado tomando instantáneas fugaces de mi banda, Radiohead. He retratado a mis amigos con mi pequeña Yashica T4 Super negra. Están tan inmersos en sus propios momentos musicales, que no me ven». Cómo desaparecer es una suerte de diario visual de Radiohead concebido a partir de las fotografías de Colin Greenwood, el bajista de la banda. Tras más de dos décadas apretando el disparador de sus diferentes cámaras, Greenwood reúne las mejores instantáneas y nos guía en un viaje al corazón de la formación más influyente del siglo XXI, una banda que ha engrandecido el paisaje musical, al tiempo que lo domina y lo distorsiona. En el escenario, los camerinos, las salas de ensayo, de gira, trabajando o divirtiéndose, sus imágenes, y las historias y recuerdos que evoca en el texto que las acompañan, forman un retrato íntimo de estos rebeldes musicales y culturales cuando surcaban sus «años intermedios: toda la alegría y las dudas y la confianza y la incertidumbre entre las que oscilábamos». «Más que un simple libro de fotos, How To Disappear: A Portrait of Radiohead también incluye un ensayo personal de 10000 palabras redactado por Greenwood. En él, el músico reflexiona sobre su experiencia como miembro de Radiohead,compartiendo sus pensamientos sobre la música, la creatividad y la vida en la carretera».Warp«Colin Greenwood comparte su perspectiva íntima a través de 97fotografías, muchas de las cuales son inéditas, revelando momentos fugaces de la vida de Radiohead en el estudio, en el escenario y en su vida cotidiana».Indie Rocks

Sexto Piso

Sexto Piso Editorial

Como desaparecer. Un retrato de radiohead

Nick Cave reflexiona sobre la fe, el arte, la música, la libertad, el amor y el duelo Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O'Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realmente impulsa su vida y creatividad. En él, el músico habla de fe, arte, música, libertad, duelo y amor. Se sumerge con total franqueza en su vida, desde su infancia temprana hasta la actualidad, en sus amores, su ética del trabajo y la profunda transformación que ha sufrido su existencia en los últimos años. Fe, esperanza y carnicería es un estallido de esperanza e inspiración de un verdadero visionario.«Este bellísimo libro es un lamento, una celebración, un aullido, una oración laica, una llamada a las armas, una meditación y una exquisita expresión de la condición humana. Te dejará sin aliento».The Observer«Enriquecedor en todos los sentidos. Lleno de amor, rebosante de ideas».The Guardian«Inmensamente elocuente y sabio. Una delicada guía sobre el potencial transformador del duelo».The Telegraph

Ediciones Gondo

Fe, esperanza y carniceria

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado crítico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la música de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado.áCon el oído de un crítico, la sabiduría de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra cómo cuatro compositores destacados ?Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakóvich y Benjamin Britten? vivieron la época de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido.áEl eco del tiempo es una narración lírica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Ediciones Paidós

Paidos

El eco del tiempo

El Cuervo es el fruto de la colaboración entre Lou Reed, antiguo miembro de The Velvet Underground e indiscutible leyenda del rock, y Lorenzo Mattotti, reputado ilustrador y autor de cómics italiano, con motivo de adaptar el álbum conceptual The Raven (2003), un disco de Lou Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe que mezclaba música y spoken-word. Los textos de Reed y las poderosas y sugerentes imágenes creadas por Mattotti constituyen un matrimonio insuperable.

Ediciones Alfabia

Alfabia

El cuervo

Efe Eme

19 días y 500 noches / sabina fin de siglo

Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia.   Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno y el ambiente de Verdi, sus ideas políticas y las fuentes de su música.  Además de su biografía, Budden incluye un análisis de la obra de Verdi, tanto individualmente como en conjunto, trazando la evolución de su estilo.

Turner

Turner Música

Vida y arte de verdi

Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos en plena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los manuscritos de Vivaldi es una historia tortuosa, que Sardelli recompone con un carácter minucioso, casi detectivesco. Una historia fascinante sobre la música, la fama, y sobre cómo la política maltrata a veces a sus hombres ilustres.

El caso vivaldi

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.

Turner Publicaciones S.l.

Turner Libros

Vida y obra de leonard bernstein

* Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género!* Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los álbumes de la banda a través de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. * Las reflexiones, opiniones y anécdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolución del grupo británico con influencia blues hasta su dominio y fusión de géneros, así como los singles que ahora forman parte de la cultura popular.También se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismático front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable sección rítmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografías de conciertos y en el backstage, así como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

Queen

Este libro recoge las cartas más decisivas y determinantes, de las 3.000 que escribió Schoenberg: un testimonio de la importancia histórica del hombre y el músico, iniciador de la técnica dodecafónica y con ella de un cambio radical en el estilo de componer. Algunos de sus corresponsales fueron: Richard Dehmel, Thomas Mann, Alban Berg, Anton Hauer, Pablo Casals, Wasily Kandinsky y Oskar Kokoschska. Desde la emigración de Schoenberg a Estados Unidos, la correspondencia adquiere un profundo sentido la estética y la ciencia musicales, así como las ideas conceptuales y religiosas. La selección que recoge este libro fue realizada por Erwin Stein, quien como alumno y posteriormente amigo de Schoenberg, era un verdadero experto en sus ideas y propósitos.

Cartas

Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie... para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal.

Lengua De Trapo

Cajas de música difíciles de parar

ANDRES CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodríguez, se esperaba de él otro álbum conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas están para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separación de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres países diferentes.  El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no sólo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestación. Con este álbum, Calamaro ingresó de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitología del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su ídolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangón en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento más álgido de la carrera de Andrés Calamaro y preludia excesos pantagruélicos como las 103 canciones de El salmón.

Las perlas de la musica clásica (2024)

Éramos unos niños (2015)

Musica para fisgones (2021)

Bowie de la a a la z (2021)

Zappa (2022)

Bruce springsteen. La historia detras de sus 344 canciones (2023)

Música y enfermedad mental (2016)

Bowie. Una biografía (2018)

El año del mono (2020)

Letras completas (2016)

Correspondencia (2025)

Debut

Como desaparecer. Un retrato de radiohead (2024)

Fe, esperanza y carniceria (2024)

El eco del tiempo (2024)

El cuervo (2010)

19 días y 500 noches / sabina fin de siglo (2019)

Vida y arte de verdi (2016)

El caso vivaldi (2017)

Vida y obra de leonard bernstein (2018)

Queen (2023)

Cartas

Cajas de música difíciles de parar (2012)

Honestidad brutal (2014)