Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Gallego

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Acantilado

Aguilar

Alfabia

Alianza Editorial

Almuzara

Altair

Anagrama

Anaya Multimedia

Antoni Bosch Editor, S.a.

Art Blume, S.l.

Athenaica Ediciones

Ático De Los Libros

Blume

Blume (Naturart)

Bohodon Ediciones S.l.

Cátedra

Círculo De Bellas Artes

Contra

Cúpula

Debate

Debolsillo

Dinsic Publicacions Musicals, S.l.

Diputación Provincial De Huelva. Servicio De Publi

Ediciones Akal

Ediciones Cantico

Ediciones Cátedra

Ediciones De La Universidad De Castilla-La Mancha

Ediciones Martínez Roca

Ediciones Paidos

Edicions 96 S.l.

Edicions Xerais

Editorial Alpuerto

Editorial Alpuerto S.a.

Editorial Biblioteca Nueva

Editorial Comanegra S.l.

Editorial Dalya

Editorial De Música Boileau, S.l.

Editorial Pinolia, S.l.

Editorial Planeta

Editorial Pòrtic

Editorial Universidad De Granada

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Efe Eme

El Acantilado

Espasa

Fórcola Ediciones

Fundación Sgae

Grijalbo

Grijalbo Comercial, S.a.

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Grupo Midons 2000

Lengua De Trapo

Libros Cupula

Los Libros De La Catarata

Lumen

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Malpaso Ediciones Sl

Maxitusquets

Media Vaca

Milenio Publicaciones S.l.

Musica

Oceano Ambar

Omega

Pepitas De Calabaza

Peripeciaslibros

Plan B (Ediciones B)

Proa

Quarentena Ediciones

Random House

Reservoir Books

Reservor Books

Roca Editorial

Rosa Dels Vents

Salamandra

Seix Barral

Sexto Piso

Sílex Ediciones, S.l.

Susaeta

Timunmas

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Tusquets Editores S.a.

Cuatro décadas de canciones avalan a Javier Ruibal, uno de los creadores más originales y decisivos de la música española. Desde el iniciático Duna (1983), el músico gaditano se ha labrado una sólida carrera plasmada en discos propios y ajenos, ratificada con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2017 y el Goya a la mejor canción en 2020 por ?Intemperie?, compuesta para la película homónima de Benito Zambrano. Caminando con firmeza por los márgenes de la industria, el siempre inquieto Ruibal ha roto con los estereotipos de la canción de autor para convertirse en un género en sí mismo, con discos tan irrebatibles como el revelador e influyente Pensión Triana (1994). Una voz propia que cobra aún más fuerza en este deslumbrante libro de conversaciones firmado por Luis García Gil, escritor y gran conocedor de su obra, como ya demostró en Javier Ruibal, más al sur de la quimera, editado en 2012. En Conversaciones con Javier Ruibal, músico y autor se sientan frente al mar de Cádiz para atravesar cuarenta años de discos y recuerdos, deteniéndose en estaciones imprescindibles de su cancionero, como ?La rosa azul de Alejandría?

Conversaciones con javier ruibal

Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano. Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar. Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.

Miguel rios y el rock de una noche de verano

Biografia en verso, escrita por el mismo cantante, de este popular grupo barcelones de musica pop, recogiendo sus momentos mas brillantes desde la formacion del grupo. Profusamente ilustrado.

Los mustang

La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años.   EL AUTOR: Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou NÆDour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.

La música os hará libres

Jose de los Camarones se muestra criptico en esta opera prima, en cuya escritura ha colaborado Chencho Rios, siempre eficiente en sus postulados estilisticos, terco e incomprendido como aquel. Componiendo una suerte de fabula que le sirve a Jose de vehic

El santuario de lo jondo

Viaje a traves de sus discos, e intento de situar a Dylan dentro de un contexto literario, comprenderle como narrador de historias y su influencia en muchos de los campos de la cultura contemporanea. Profusamente ilustrado.

Bob dylan canciones despues diluvio

Los conciertos filmados de The Beatles, las jocosas y singulares peliculas que interpretaron para Richard Lester, sus apariciones televisivas, los cortometrajes vanguadistas de John Lennon con Yoko Ono, la obstinada carrera de Ringo Star como actor, las ambiciones cinematograficas de Paul McCartney, algunso biopics, las producciones de George Harrison para Hand Made Films, los documentos historicos, compilaciones videograficas y antologias en imagenes... Todas las peliculas de The Beatles, juntos o en solitario, proyectadas en las paginas de este libro, en el que tambien actuan, entre otros, Elvis Presley, Brigitte Bardot, Joe Orton, Madonna, Ravi Shankar, Steven Spielberg, Noel Coward, Federico Fellini, The Rutles, Robert Stigwood, Richard Nixon, Dustin Hoffman, Harry Nilsson, Charles Manson, Don Alan Pennebaker, Nicholas Cage, los Monty Phyton e, incluso, el buen totnto de Alabama, Forrest Gump. Tambien tiene papel destacado el agente secreto britanico James Bond, quien no duda en comentar despectivamente en una de sus mas celebres peliculas: Mira nena, hay cosas que no estan permitidas, tales como beber Dom Perignon del 53 a una temperatura superior a los cuatros grados; es tan malo como escuchar a los Beatles sin taparse los oidos. Nadie es perfecto, ni tan siquiera el agente 007.

¡Locos por ellos! Los beatles en el cine

El libro recoge algunas de las entrevistas que realizo Ignacio Julià. Las preguntas las lanza el autor, critico de rock desde finales de los 70. Estas y otras reflexiones impulsan una seleccion de articulos y entrevistas que nos propone la revision, sesgada pero honda, de una musica, el rock, que durante la segunda mitad del siglo XX alcanzo una fuerza cultural y social hoy al parecer diluida por el marketing y la tecnologia. Una absorbente lectura para aficionados al rock cuyas expectativas van mas alla de lo puramente sensorial.

Pulp rock

Lone Star fue, sin duda, uno de los mejores conjuntos surgidos en España durante los años sesenta. Portentosos tecnicamente y muy respetados entre sus compañeros de gremio de varias generaciones, no lograron obtener, sin embargo, el autentio reconocimiento que a nivel de popularidad y de ventas discografi cas seguramente se habian merecido. Tanto Pedro Gene, fundador y alma del grupo durante mas de veitne años, como la mayoria de los musicos -muchos- que deambularon por el a lo largo de su rica y longeva singladura artistica, provenian del conservatorio y eran muy afi cionados al blues y al jazz, lo que confirio a sus grabaciones y, sobre todo, a su inolvidables actuaciones en vivo un pedigree del todo especial. Grandes versionadores de exitos anglosajones al inicio de su carrera y compositores de su propio repertorio a partir de mediados de la decada prodigiosa, los Lone Star lograron sobreponerse a la crisis de supervivencia que afecto a gran parte de los conjuntos musico-vocales nacionales, orientando su estilo hacia las nuevas tendencias del naciente rock progresivo y de vanguardia u otras que vendrian despues. Basada en valioso y abundante material documenal y grafico, la mayoria inedito, y apoyada en testimonios directos de sus propios protagonsitas, esta biografia, primera dedicada de forma monografica, hace, por fin, justicia musical e historica a este conjunto de autentica antologia.

Lone star

En 1965 la cancion Mr. Tambourine Man sumaba la poesia de Bob Dylan, las armonias vocales de los Beatles y el caracteristico sonido de la guitarra Rickenbacker electrica de doce cuerdas tocadapor Roger McGuinn. Con su single de debut, the Byrds definian el folk rock; tan solo, el primero de los generos de los que serian pioneros junto a la psicodelia, el country rock o el movimiento de singer-songwriters. Los californianos son, ademas, una de las pocas bandas realmente fundamentales de los 60 cuyos miembros, ya fuera del grupo madre, supieron brillar a la misma altura: Gene Clark en solitario, David Crosby junto a Stills y Nash, Chris Hillman y Gram Parsons con The Flying Burrito Brothers, asi lo atestiguan. Este libro -primero dedicado en español y de forma monografica a los pajaros de las doce cuerdas- presenta, pues, la historia de los Byrds y de su herencia personal y artistica como una saga que debe ser entendida y escuchada como un todo indisoluble

The byrds. Pájaros de doce cuerdas

Nadie puede ser él mismo después de escuchar a Jacques Brel. Junto a Georges Brassens o Leo Ferré, uno de los grandes nombres de la canción francesa, porque pocos hacedores de canciones de la música popular del siglo XX de allí o de donde sea son comparables en genio e intensidad al cantautor belga. Una canción como "Ne me quitte pas" refleja por sí sola el potencial creativo de su autor y no es extraño que una y otra vez sea elegida como una de las grandes composiciones de amor de la pasada centúria, junto a algunas de las canciones más valoradas de gente del calibre de The Beatrles o Bob Dylan.Jacques Brel, una canción desesperada no es sólo una biografía al uso, sino una profundización en los textos de este artista irrepetible, en su evolución creadora o en canciones que él nunca consideró poesía, pese a que su valor lírico resulta incuestionable. Por estas páginas se pasea el cantor apasionado que amaba las revelaciones de la infancia, pero también el hombre que un día decidió retirarse de los escenarios y refugiarse lejos del mundo, como Gauguin, en las lejanas Islas Marquesas. Brel le cantó a su país llano, caricaturizó a los burgueses y exaltó la amistad. En su obra se alternaron capítulos de desamor con otros en los que la soledad, la vejez y la muerte hicieron acto de presencia. Fue un artista total cuyo ejemplo sigue vivo y al que han cantado los más diversos músicos, desde Frank Sinatra a David Bowie. En España ha ejercido influencia en algunos de nuestros cantautores e intérpretes de más valor, desde Joan Manuel Serrat a Joaquín Sabina, pasando por Quico Pi de la Serra, Loquillo o Paco Ibáñez. Todos los Brel inimaginables se encuentran en este libro para desentrañar esas influencias que han hecho de él un cantautor de referencia y obras maestras a canciones como "La Fanette", "Amsterdam", "Les Vieux", "La valse à mille temps" o "Orly". Con ustedes Jacques Brel, el hombre y el artista, el eterno quijote de canciones tan desesperadas como eternas. En letra y en imágenes.

Jacques brel, una canción desesperada

El libro de Asfalto trata de dignificar la memoria biográfica de Asfalto, el grupo que acuñó el término de rock urbano a finales de los setenta. Guitarras, heterodoxia y retórica suburbial y escapista como materia prima para airear el hacinamiento, la alienación, las nuevas interacciones sociales, el agobio de la metrópolis. La obra atraviesa los años 1972-2013 y recorre todos aquellos años en los que el rock facturado en España pasó de su demonización a su normalización. Tiempos de heroicidad en un ecosistema precario y tecnológicamente rudimentario que añade mítica a la vida de aquellos grupos y solistas empecinados en que el discurso de las guitarras abandonara la marginalidad (Leño, Bloque, Coz, Barón Rojo, Obús, Salvador Domínguez, Miguel Ríos, Ñu, Burning, Cucharada, Moris, Tequila, etc.). La biografía no se detiene en la época púrpura de Asfalto ni en la de la banda melliza que surgió tras su escisión, Topo. Relata también las idas y venidas de los cuatro músicos de la formación histórica hasta que la banda certifica su defunción en 1994, y de la inesperada resurrección del grupo (y en la vuelta a la actividad de Topo) en 2008. Un paseo por la historia y la intrahistoria. Por la música y la vida.

El libro de asfalto + topo

Cansino, por remachado, resumir en cifras y records la vasta, insólita y apasionante carrera de Julio Iglesias, además de que hacerlo sería tan superficial como aceptar por evidencia el grado de vilipendio con el que se le percibe en su país natal, ignorando el exagerado aprecio que se le dispensa en muchos rincones de nuestro planeta. Con cuarenta y cinco años de discos y escenarios a sus espaldas, Julio prescinde de las críticas, que a estas alturas ya las ha oído de todos los colores, y parece optar por hacer suya la frase erróneamente atribuida a El Quijote y que éste dirigía a su fiel escudero, Sancho Panza: "Ladran, luego cabalgamos". Julio sólo hay uno, y lo parió España.

Julio iglesias

Hippy impregnado de beatitud (beat attitude) desde sus inicios en The Wilde Flowers y Soft Machine, Kevin Ayers ha demostrado ser uno de los músicos más follies de la vanguardia del rock. Anfitrión de la dulce indolencia y maestro en el delicado arte de la ensoñación, fue un sagaz poeta y escéptico observador dotado de una imaginación musical capaz de extraer de las fuentes de lo cotidiano un modo elegante y sutil de evitarlo. ¿Por qué estamos durmiendo? es un profundo y detallado ensayo biográfico que incluye una serie de conversaciones con Kevin Ayers en el curso de varios encuentros en Deià, Barcelona y Londres, así como numeroso material gráfico, textos inéditos cedidos por KA, y capítulos dedicados a sus más íntimos colegas: Robert Wyatt, Daevid Allen, Ollie Halsall y Nico.

Kevin ayers

Iron Maiden. Deconstrucción es un ensayo sobre la carrera de Iron Maiden elaborado desde un punto de vista muy diferente al de cualquier otro que haya podido ser publicado con anterioridad. Propone una nueva forma de escuchar los discos de la banda inglesa, arrancando desde los comienzos de su carrera durante la década de los años setenta y llegando hasta la más rabiosa actualidad. En suma, un atento repaso analítico e interpretativo, que hace parada también en los proyectos solistas de varios de sus miembros, así como en los nexos rastreables entre álbumes, temáticas varias e ideario.

Iron maiden

Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta "Al alba" y logra que el auditorio se estremezca. Huye de la artificiosidad y elige la canción como forma suprema de conocerse a sí mismo, de cavilar y de alcanzar la belleza. También pinta, hace cine y escribe poemas. Se trata de Luis Eduardo Aute, viajero exquisito de las palabras, cantautor en la acepción más enriquecida de un término que algunos siguen cargando de prejuicios. Con Serrat y Sabina hay quien dice que viene a completar una especie de trinidad de la canción de autor en España. Su discografía revela la fuerza de su personalidad lírica y esa fuerza sobresale ya en los primeros discos, en obras tan redondas como Rito o Espuma que anteceden al periodo más público del artista, en la década de los años ochenta, lejanas ya las reticencias del creador tímido e intimista que rehuía de los escenarios. Este relato comienza en Manila, un 13 de septiembre de 1943, y termina hace unas horas cuando Aute se apresta a celebrar sus 50 años en el mundo de la música.

Aute, lienzo de canciones

Las Basement Tapes grabadas por Bob Dylan y The Band se consideran uno de los momentos definitivos de la música popular de la segunda mitad del siglo xx. Y si Dylan y The Band mostraron el camino, muchos otros, a continuación, se han dedicado a recorrerlo, desde The Byrds y los Flying Burrito Brothers en los 60 y 70 hasta los grupos de la actual generación del Americana. Pocos, sin embargo, lo han hecho tan bien y tan honestamente como The Black Crowes. Salidos de Atlanta (Georgia) justo cuando la década de los 90 daba sus primeros pasos, The Black Crowes está considerada ya por derecho propio una de las últimas bandas clásicas del rock. A partir de su tercer disco, Amorica, se sacudieron definitivamente el estigma de imitadores de los Stones y los Faces y empezaron a tejer una obra en constante evolución, basculando por la psicodelia de Grateful Dead, la contundencia de Led Zeppelin, el soul de Otis Redding, el folk de The Band, el gospel de Staples Singers o el country de Gram Parsons.

The Black Crowes

Pocos músicos de la historia de la cultura popular han desarrollado una carrera tan centrada en la espiritualidad como George Harrison (Liverpool, 1943 - Los Ángeles, 2001). A través de las estancias en la India, la práctica de la meditación transcendental, la correspondencia con Juan Mascaró o la amistad con Ravi Shankar, Francesc Vicens, en George Harrison. The Inner Light, una vida espiritual nos propone un recorrido ameno y riguroso que nos ayudará a comprender las ambiciones de un músico que convirtió sus creaciones en una vía para alcanzar la senda hacia la iluminación, hacia la luz interior.

George harrison. The inner light, una vida espiritual

David Bowie. Elegía no es una biografía sobre David Bowie, sino un respetuoso repaso a su obra para el que Juanjo Ordás ha contado con la participación de importantes músicos y periodistas nacionales e internacionales, además de colaboradores del propio Bowie. Así, a la voz del autor se unen las de Zachary Alford, Carlos Ann, Enrique Bunbury, Digital 21, Ricky Gardiner, Mike Garson, Alberto Jiménez (Miss Caffeina), Ignacio Juliá, Luis Lapuente, Gerry Leonard, Coque Malla, Igor Paskual, Javier Pedreira, Rubén Pozo, Ignacio Reyo, Shuarma y Anxel Solana. Para el lector, en formato de guía sencilla y actualizada desde su primer álbum hasta el último, un viaje fascinante a través de la música del gran artista británico de mirada bicolor. En suma, un sentido homenaje a una de las figuras más importantes del mundo cultural contemporáneo.

David bowie. Elegía

Las celebraciones en torno a su 50º aniversario de trayectoria han hecho brillar más que nunca a Maria del Mar Bonet como referente cultural universal. A partir de ahí, Jordi Bianciotto la acompaña en un emocionante recorrido a lo largo de su vida, su obra y sus pensamientos. Escrito en estrecha colaboración y con total implicación de la cantante balear, fruto de muchas horas de conversaciones, este intenso relato ve ahora la luz en castellano, ampliado y actualizado, tras su edición en catalán. Un viaje lleno de vida, inquietudes y sueños, a través de hitos como Què volen aquesta gent, L?àguila negra o Mercè, de Mallorca al mundo.

Maria del mar bonet, intensidades

Aunque haya para quienes no sean más que el vestigio sonoro de una épo ca pasada, ABBA resultan indispensables para comprender la progresión del pop europeo durante los años 70. Cuantitativamente, ABBA nos dejar on cifras y records millonarios, que no demuestran más que un simple y colosal éxito comercial, algo que las vicisitudes de cientos de artis tas nos han demostrado no tiene porque ir a la par que el talento. Sin embargo, cualitativamente, los suecos lograron que la originalidad im pregnase la práctica totalidad de su cancionero, forjado, además, por un inusual talento para los arreglos. Clásicos con mayúsculas.Andrés López Martínez. Escritor, crítico y periodista musical. Ha colaborado con diarios (Regió 7 y 20 Minutos) y revistas (Individu Ocult y BLife ); ha publicado una veintena de biografías y ensayos musicales, con al gunos títulos distribuidos en el extranjero y ha desempeñado tareas de asesoría para editoriales, además de ser el autor de coleccionables p ara RBA, La Vanguardia y el grupo Vocento. De su obra destacan las bio grafías sobre Beatles (Cátedra, 1997), Jim Morrison (La Máscara, 1998) y Freddie Mercury (La Máscara, 1999), y los ensayos Cuerdas de Acero y Historia del Heavy Metal en España (Quarentena, 2009), entre otros.

Abba. El pop que vino del frío

Django Reinhardt es sin lugar a dudas el guitarrista europeo de jazz más importante y trascendente del siglo xx. El hecho de pertenecer a la estirpe manouche y de que se convirtiera en una gran figura de la música de su tiempo a pesar de que la mano izquierda se le abrasara parcialmente durante un incendio en la caravana en la que vivía, le confieren un halo innegable de misticismo y de magia. Apoyados en documentación amplia y variada y las declaraciones de testigos directos y músicos contemporáneos del artista, los autores narran gran parte su leyenda desvelando datos y circunstancias, muchas veces, poco conocidos. Así como todo lujo de detalles sobre la fundación y pormenores del Quintette du Hot Club de France junto a su compañero de aventuras musicales, el gran violinista galo Stéphane Grappelli.Juan Pedro Jiménez Aparicio (Madrid, 1973). Se formó académicamente en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Decidió especializarse en la figura de Django Reinhardt, profundizando en el conocimiento de su vida y de su obra. Ha estudiado con prestigiosos maestros del género y, en la actualidad, compagina su labor docente con conferencias y clases magistrales sobre el jazz manouche. Emilie Durand (Limoges,1957). Vivió muy de cerca algunas de las consecuencias de la ocupación nazi en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Licenciada en Filología Hispánica, trabaja desde hace más de diez años como empresaria en el negocio de la construcción de guitarras manouches.

Django reinhardt

Paseo por la vida de Alberto Soriano Thebas (1915-1981), que revela aspectosdesconocidos de este compositor, musicólogo y poeta, muy vinculadoa la cultura más honda de Latinoamérica. Su destino de constanteviajero, la relativa soledad de su creación, alejada de grupos unidos entorno a determinadas corrientes estéticas, y su propia obra musical, detal originalidad que puede resultar desconcertante, contribuyeron a quesea, hoy por hoy, un creador poco conocido hasta cierto punto y a pesarde que buena parte de su música, muy valorada por la crítica, haya sidoejecutada por orquestas y solistas de fama mundial. Este volumen noslo muestra en sus diversas facetas de investigador, docente e impulsorde iniciativas que propiciaron fecundos intercambios entre intelectualesde su tiempo.

Andante

A principios de los años sesenta, en plena explosion beat en Inglaterra, surgio en el area de Manchester un grupo llamado The Hollies que con el paso del tiempo se acabo convirtiendo en una de las principales referencias musicales de la decada prodigiosa. Tan solo Los Beatles y Los Rolling Stones fueron capaces de superar los registros alcanzados por Los Hollies que colocaron veintiun singles consecutivos en el top twenty de las listas britanicas entre 1963 y 1970. Su exito, fundamentado exclusivamente en la calidad de su musica, combinaba unas armonias vocales, consideradas como legendarias, con un impecable trabajo instrumental. Pese a que Graham Nash, uno de los miembros fundadores del grupo y pieza clave para poder entender su trayectoria, se fue a finales de 1968 para formar Crosby, Stilis and Nash, Los Hollies siguieron cosechando exitos hasta bien entrados los años setenta. Este libro constituye la obra mas exhaustiva publicada hasta la fecha sobre la carrera de Los Hollies y un justo reconocimiento a la labor de un grupo esencial para la historia de la musica pop.

The hollies, con estilo propio

Conversaciones con javier ruibal (2022)

Miguel rios y el rock de una noche de verano (2023)

Los mustang

La música os hará libres (2012)

El santuario de lo jondo (2016)

Bob dylan canciones despues diluvio

¡Locos por ellos! Los beatles en el cine

Pulp rock (2005)

Lone star

The byrds. Pájaros de doce cuerdas

Jacques brel, una canción desesperada (2009)

El libro de asfalto + topo (2013)

Julio iglesias (2013)

Kevin ayers (2015)

Iron maiden (2015)

Aute, lienzo de canciones (2016)

The Black Crowes (2016)

George harrison. The inner light, una vida espiritual (2017)

David bowie. Elegía (2018)

Maria del mar bonet, intensidades (2018)

Abba. El pop que vino del frío

Django reinhardt (2012)

Andante (2021)

The hollies, con estilo propio