Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Tapa dura

Otro

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Malpaso Ediciones Sl

Malpaso

Cured

España

Resumir sesenta años a través de solo 75 nombres no es fácil. Pero todos y cada uno de ellos, así como quienes tomaron buena nota de su obra y recogieron su testigo, son esenciales para entender cuál ha sido el recorrido de la música popular que se ha hecho en la Comunitat Valenciana. Desde el mismo estallido del rock and roll hasta las últimas tendencias de la música urbana. Pasando por el folk, el jazz, el rock progresivo, la canción melódica, la cançó d'autor, el hard rock, el punk, el synth pop, el country, la electrónica o hasta la música contemporánea. Todos los músicos cuya obra aparece aquí reflejada en este libro, prologado por Rafa Cervera, muestran, cada uno a su manera, una forma de ser, una forma de sentir, un modo de fijar nuestras señas de identidad a través de la música. Desde Bruno Lomas a La Plata. Desde 1960 a 2020. Desde el Sénia al Segura. Desde el cabo de la Nao hasta el Rincón de Ademuz.

Tapa blanda

Editorial Sargantana

Historia del pop rock valenciano en 75 nombres esenciales

Biografía coral del pianista patrio de jazz más importante. Testimonios, cartas, entrevistas y conversaciones que componen un retablo único y sin censura de sus andanzas.Cuando ôHampö ùdiminutivo por el que era conocido entre sus pares el gran vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta Lionel Hamptonù proclamó en 1956 «haber descubierto al mejor pianista de jazz de Europa» poco podía imaginar Tete Montoliu que aquella sentida soflama fuera a propinarle un vuelco tan radical a su vida. Alumno aventajado de la generación que asentó la modernización del jazz, aunque insobornable hardbopper, Tete Montoliu hizo suyas las virtudes de los grandes ùque siempre lo trataron y consideraron como a un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.)ù pero, acaso precisamente por ello, tampoco se libró de algunos de sus defectos y excesos.Es por este motivo que una personalidad tan compleja y determinante para la historia del jazz lugareño como la suya hace necesaria, a los veinticinco años de su muerte, una aproximación coral que trace un recorrido biográfico plural y aperturista ùsin ánimo de caer en la exaltación hagiográfica, pero sin voluntad, tampoco, de silenciar ciertas controversias y testimonios contradictoriosù. Tomando y mutilando parcialmente el título de una composición de uno de sus autores predilectos, Thelonious Monk ùcon quien compartía iniciales: T. M.ù, ÆRound About Tete ofrece una mirada caleidoscópica a través de vivencias, opiniones, artículos, declaraciones, cartas y otros documentos exhumados que versan sobre su vida y obra, aportados por muchos de los que tuvieron ocasión de conocerlo: músicos, mánager, programadores, productores, periodistas, escritores, cineastas, cantantes, amigos, familiares, amantes, empresarios...Se acompaña esta edición de las transcripciones de algunas de las composiciones que integraban su repertorio: estándares, canciones populares y composiciones de otros admirados colegas.

Libros Del Kultrum

'Round about tete

A las puertas del centenario, la biografía definitiva de B.B. King, considerado -y por muchos llamado- Rey (de reyes) del Blues.He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero ùy el último en partir de toda una generación de profetasù del blues. Riley ôBlues Boyö King (1925-2015), más conocido como B.B. King, nació en la más absoluta pobreza en el corazón del Misisipi afroamericano subyugado por la América de Jim Crow. Su temprana fascinación por la música litúrgicaùy, en concreto, por la guitarra de la que se acompañaban algunos predicadoresù se convertiría en la vía de emancipación para dejar atrás el trabajo de aparcero a fin de batirse el cobre con ùy consagrar el resto de sus días aù la música. Animado y fascinado por los discos de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker, B.B. enseñó a su guitarra a cantar en el singular estilo solista que se convirtió en el sello más distintivo y reconocible de su arte. A lo largo de su dilatada carrera, recorrió las carreteras de medio mundo sin apenas descanso ùmás de quince mil conciertos en noventa países a lo largo de sesenta añosù y varias de sus actuaciones, incluido el mítico concierto de Chicago (ofrecido en la cárcel del condado de Cook), perduran entre las grandes gestas de los anales del blues.Daniel de Visé entrevistó a casi todos los supervivientes del círculo íntimo de B.B. King. Sus voces y recuerdos pueblan estas páginas y reflejan la vida de este titán del blues del Misisipi en el que se inspiraron generaciones de artistas, desde Jimi Hendrix y Eric Clapton a Carlos Santana y The Edge.«De Visé profundiza meticulosamente en por qué y cómo el joven Riley, que llegó a este planeta desde un mundo de complicidades extremas, fue capaz, gracias a su talento, su incesante empuje y su humildad, de alzarse con el merecido título de ôRey del Bluesö. Desempolven sus discos y disfruten de la lectura. Yo lo hice». Robert Cray, cinco veces ganador de un Grammy, guitarrista y cantautor de blues

B. B. King: Rey del blues

Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupoà y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young ùinefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolarù y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama ùcualverraco en matanzaù mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas ùa lo largo y ancho del continente oceánicoù dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP Æ74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho másque empezar.He

Dirty deeds -actas profanas-

En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtió en estrellas, pero fue su brillante maestría musical lo que los llevó a una serie de éxitos número uno. A finales de la década habían vendido 60 millones de álbumes; a día de hoy, más de 100 millones.Davis remonta sus raíces al austero malestar británico de la década de los 70. Guapos, británicos y jóvenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movía en los círculos más glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salió con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con éxitos atemporales como «Hungry Like the Wolf», «Girls on film», «Save A Prayer» o el tema más vendido de James Bond, «A View To a Kill».Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libroáofrece el relato definitivo de una de las bandas más importantes en la historia de la música.á

Libros Cupula

Please, please tell me now

Este libro cuenta con la colaboración de personalidades de la cultura que cuentan sus vivencias y anécdotas del maravilloso mundo de la música.Esta obra literaria, está dedicada, a todos aquellos artistas, que tanto han hecho por divulgar la cultura en este país en todo el mundo. Algunos de ellos se han ausentado de nosotros, valga aquí nuestro pequeño homenaje a Luisita Tenor, Eduardo Bort, Tico Medina, Dimpol, Sebastián Sospedra Moya, Jesús Javier Pérez Marques y Salvador Durán Marín. Así como los familiares y amigos de José Luis y su guitarra, Rocky Kan, Máximo Baratas, Tonio Areta,Johnny Valentino y, muy especialmente a Jesús Franco y Lina Romay. Y, sobre todo, al gran padre de la música western, de grandes arreglos y maravillosa orquestación Ennio Morricone, fuente principal de inspiración en el título de esta obra.SÍ, A LA MÚSICA EN VIVO. SÍ, A TODA LA CULTURA.

Eride Ediciones

Lo bueno, lo feo y lo malo de la música

Manolo García regresa a la literatura con su cuidada y personal poesía.  Descubre las palabras desnudas de uno de los grandes compositores de la música española en su libro más personal. El fin del principio es un punto y aparte, un viaje de ida y vuelta,«como si de los viajes se pudiera volver», para el que no hay billete de regreso. Un poemario que constituye un cable a tierra, un discurso de vida, de amor y de posicionamiento ante la sociedad de uno de los más grandes compositores y letristas de la historia musical de nuestro país. «"Un mantra puede ser una elección de amor", me repito sentado a la puerta de una alquería largo tiempo abandonada. Y rezo, no sé por qué, cien veces la misma oración. Al menos he conseguido despegarme de la punta de mi nariz; al menos he conseguido silbar un pasacalles que me aleje de mí».

Aguilar

Verso & Cuento

El fin del principio

Los diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artistaMucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un íntimo retrato a través de los diarios (inéditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un íntimo homenaje que reúne, además, otras rarezas y fotografías exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolución creativa desde desde su más tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciéndonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtió en leyenda y nos dejó demasiado pronto.

Amy winehouse

A menudo olvidadas, casi siempre ignoradas, muy raramente reconocidas. Este ha sido el estado de la cuestión femenina en la música hasta hace bien poco. Consideradas meras intérpretes, musas o, simplemente, condimento visual en las actuaciones de los hombres, las pocas pioneras que se atrevieron a adentrarse en la industria musical sufrieron ostracismo y desprecio, cuando no fueron condenadas al más oscuro rincón de la memoria historiográfica ùsi no pasto del más inmisericorde anonimatoù.Concebido y armado para contrarrestar el hegemónico discurso masculino en la literatura musical ùmayormente escrita por y para hombresù, Música, maestra tiene por objeto, además de celebrar la obra de tan variopinto elenco de creadoras, saldar una cuenta largamente esperada: socavar de raíz el sesgo sexista que ha impregnado las esencias del canon en la música, la literatura y el cine. Y lo hace por medio de semblanzas compuestas por escritoras que reivindican a las mujeres cuya música, de una forma u otra, las ha acompañado a lo largo de sus vidas. Artistas que se encaramaron a la vanguardia de su tiempo, mujeres comprometidas que aunaron en su hacer música y activismo, transgresoras infatigables, cantautoras, intérpretes todas ellas queprovienen de todos los sustratos del espectro musical ùfolk, rock, rap, country, jazz, clásica, electrónica, etc.ù.Desde Lhasa de Sela, amiga del instituto convertida en objeto de culto por Maggie Nelson, a Wendy Carlos, la pionera de la música electrónica que decidió alejarse del mundanal ruido, evocada aquí por Sinéad Gleeson, o la inefable Yoshimi, la baterista japonesa con la que compartió escenario y no pocas vivencias Kim Gordon. Dieciséis ensayos sobre música escritos por mujeres con los que arrojar un poco de luz sobre la vida y obra de estas y muchas otras artistas como Laurie Anderson, Ella Fitzgerald o Agnes «Sis+ Cunningham con el muy necesario e impostergablefi n de empezar a equilibrar la balanza.

Musica, maestra

Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone+ se incorporó inmediatamentea la iconografía de su época, y con tanta fuerza quevarias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo.Los músicos reunidos en el estudio deambularon por unaveintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que soloatraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dadoinopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadieha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosasinterpretaciones.El itinerario de Dylan como cantante folk y la prelatura que lehabían asignado como «voz de su generación+ llegaban entoncesa un callejón sin aparente salida: el nuevo paisaje que los Beatlesy otros grupos habían diseñado representaba para él un desafío yun llamamiento. Marcus evoca en estas páginas la atmósferacordial y ferozmente competitiva en que se movían los astros dela música hacia 1965 (año, conviene recordarlo, sacudidotambién por conmociones como «Help!+ o «Satisfaction+). Dylanvibraba en ese medio, absorbía todas las influencias, reaccionabaa todos los estímulos y supo destilar la energía, la rabia y laansiedad que lo embargaban en una composición de seis minutosque cincuenta y siete años después permanece como un hitoimborrable en la memoria (no solo musical) del hombre contemporáneo.Aquí se narra la aventura de esa canción.

Like a rolling stone

Entrevistar a una verdadera estrella de rock es una tarea que requiere conocimientos de psicología y de defensa personal, la habilidad de leer los labios y de desactivar bombas, todo esto sumado a una devoción sin límites por una música que marcó el siglo XX y que hoy está más viva que nunca. Fernando García ha perfeccionado ese arte como casi nadie, y este libro reúne algunas de sus más memorables aventuras, asombros y desventuras protagonizadas por estrellas como John Lydon, los Bee Gees, Bon Jovi, Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Dee Dee, Ramone, David Bowie, Bono, Noel Gallagher, Kiss, Damon Albarn, Lou Reed, Neil Young, Malcolm McLaren, Regina Spektor y Phil Collins. Un libro que encantará a expertos y a curiosos.

Jus Editores

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas

Edición Punto Didot

Bohodón Ediciones S.l.

Música y enfermedad mental

Catalonia

Beethoven

"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiración. Con un tono humorístico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo mágico y fascinante de estos autores que, cada uno en su época, dieron un giro a la historia de la música clásica y la hicieron llegar a millones de personas.

A. Machado Libros S. A.

Machado

Antonio Machado Libros | Scherzo Fundación

Musicalia Scherzo

Por qué beethoven tiró el estofado

En 33 días el cantautor peruano Wayo realizó 26 presentaciones promocionando por España su libro-disco "A pulso", celebrando 20 años de carrera solista. Éste es un diario de gira con fotos y textos escritos en la intensidad del camino.

Ediciones Ruser

Diario de un caminante

Tirant Humanidades

Tiran Humanidades

La educación musical en europa

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letras.Más de 40 años después de su formación y tras 125 millones de álbumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda más grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras.Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente batería son legendarios, pero las letras de Metallica están a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesía rock sobre la muerte, la guerra, la adicción, la alienación, la corrupción, la desesperación, la rabia, el poder, la religión, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en «And Justice for All», desconsolado en «Mama Said», enamorado en «Nothing Else Matters», triunfante en «Escape» o avergonzado en «King Nothing», Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atención. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clásica crisis de la madurez.

El sentido de metallica

Cúpula

Wings

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmor¡talidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gi¡llian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su graba¡ción canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los gran¡des éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que proba¡blemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody».Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda ?Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor?, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apo¡yándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy univer¡salmente reconocida y amada

Queen

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro.áLa biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro.Más de medio siglo después de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los días, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos más importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho más allá?áJan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones más abiertamente que nunca. El autor sitúa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de cómo se formó el sonido de la banda (incluidos los toques melancólicos de la música folclórica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formación) y muestra cómo la historia de ABBA es también la historia de Suecia y la internacionalización de la cultura pop en todo el mundo.Esta biografía, notablemente íntima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas más famosas del mundo, y cuenta como nunca se había contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguirán unidos por toda la eternidad.So the winner takes it all, and the loser has to fall?

Melancolia encubierta el libro de abba

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espontánea, libre de prejuicios y abierta a la inclusión, encendió arcoíris de colores en las pantallas de televisión todavía en blanco y negro. Hábil en el equilibrio entre la temeridad y la virtud ?como prueba, Hay que venir al sur?árepresentó a la perfección el valor como uno los fundamentos de la felicidad, según las voces más autorizadas.Lo cierto es que en cada uno de nosotros duerme una Carrà distinta, yáes precisamente ella, una filósofa pop, quien nos revela en este libro la fórmula para hacer brillar la Raffaella que llevamos dentro y para encontrar el camino de la felicità (tà-tà) al ritmo de sus canciones.

Raffasofia

Homenaje a la mítica banda británica y a la icónica película que marcó a toda una generaciónLa gran celebración de Quadrophenia con motivo de su 45 aniversario, el legendario filme basado en el doble álbum homónimo de The Who, un homenaje con palabras e imágenes a toda una época anclada en las raíces de la cultura mod de la banda ?en aquellos años ya unas estrellas del rock en la cima de la fama? y su influencia e impacto tanto en la primera ola de bandas como en posteriores y actuales.En esta obra, el reputado crítico musical Martin Popoff profundiza en el legendario álbum de 1973, la segunda gran ópera rock de The Who tras Tommy, y explora minuciosamente la trayectoria y la discografía completa del grupo, junto con los temas sobre los que giran sus composiciones, revive la época de publicación del disco, analiza las letras canción a canción, el contexto histórico y los instrumentos usados en él por sus integrantes, así como el tour y, por supuesto, la película de 1979, eje central de este libro. Descubrirás así esta gran obra de arte distinguida y considerada de culto, así como los perfiles de cada uno de los integrantes del grupo, los genios Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon (y también de sus exasperantes primeros mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert), cuyas diferentes y dispares personalidades se sumaron para dar lugar a una configuración extraña, en absoluto similar a la esperada y habitual en la mayoría de las bandas de rock, que unieron sus talentos para formar un grupo inigualable. El resultado de todo ello es este libro, un alucinante tributo a esta obra de arte del rock.

The Who

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje.  Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista ?palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra?áen un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía.  Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.

Cured (2018)

Historia del pop rock valenciano en 75 nombres esenciales (2020)

'Round about tete (2023)

B. B. King: Rey del blues (2023)

Dirty deeds -actas profanas- (2024)

Please, please tell me now (2023)

Lo bueno, lo feo y lo malo de la música (2021)

El fin del principio (2020)

Amy winehouse (2023)

Musica, maestra (2022)

Like a rolling stone (2022)

Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. Crónicas (2016)

Música y enfermedad mental (2016)

Beethoven (2024)

Por qué beethoven tiró el estofado (2019)

Diario de un caminante (2023)

La educación musical en europa (2023)

El sentido de metallica (2024)

Wings (2025)

Queen (2025)

Melancolia encubierta el libro de abba (2025)

Raffasofia (2022)

The Who (2024)

Rosalia de la a. A. La z (2024)