Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Tapa blanda

Otro

Español

Centro De Estudios Europa Hispánica

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Tapa dura

Ediciones Atalanta, S.l.

Atalanta

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos de l mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e institucione s del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efe ctos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las pre misas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas co mo obsoletas y erróneas.	Índice: Prefacio.- Prólogo: un negocio serio .- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinid ad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Six tina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los cont raataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración gene ral sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National G allery.- Índice onomástico.

Ediciones Del Serbal, S.a.

Ediciones Del Serbal

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar críticam ente algunos de los presupuestos filosóficos en los que se ha basado l a práctica de la historia del arte. Los textos de donde han sido extra ídos tuvieron su inspiración en la ola de desafíos teóricos que barrió el campo de las humanidades a finales del siglo XX como consecuencia del postestructuralismo. La filosofía del lenguaje de Derrida, la teor ía del poder de Foucault, el análisis de la formación de la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas extraordinariament e útiles con las que reflexionar acerca del arte.	Índice: Introducció n.- La melancolía de Panofsky.- Mirando a través de - La creación del "genio".- El inconsciente hegeliano de la historia del arte. Naturalis mo como nacionalismo en el estudio de la pintura antigua de los Países Bajos.- Historia, ficción, memoria. Reimenschneider y los peligros de la persuasión.- Incentivar la historia.- Nostalgia de lo real. La pro blemática relación de la historia del arte con los estudios visuales.- Después de la muerte de la "muerte del autor".

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte

En la presente obra, se muestran a modo de entradas ordenadas alfabéticamente, la terminolo-gía relacionada con la obra de arte; desde su proceso de creación, las patologías que causan su envejecimiento o deterioro, así como lo relacionado con su intervención conservativa (materiales, procedimientos, criterios, etc.); especialmente, obras que integran el Patrimonio Histórico-Artístico, como pintura de caballete, pintura mural, soportes celulósicos y proteicos, soportes pétreos, metales, textiles y vidriados. No se trata simplemente de un diccionario al uso, sino que se muestran gran número de ejemplos, tanto escritos (consejos,fórmulas, recetas, etc.) como documentales (aportados mediante una extensa selección gráfica). Para ello se ha intentado definir los términos desde un lenguaje sencillo y compacto, para facilitar su lectura y comprensión, pero sin perder de vista su carácter científico-técnico. Todo ello basado en una amplia experiencia profesional como conservador de obras de arte y en una exhaustiva bibliografía.

Tecnos

Editorial Tecnos

Vademécum del conservador

La conservación y restauración del arte contemporáneo es una disciplina compleja, en constante evolución, y que plantea la necesidad de actualización de los paradigmas sobre los que tradicionalmente se ha venido asentado la conservación de los bienes culturales. Tras varios años de investigación en el área, esta publicación recoge la visión particular de aquellos aspectos que, bajo un acercamiento propio, más sobresalen de una disciplina en continuo desarrollo. En este sentido, se ha descrito la naturaleza material de los objetos que forman el patrimonio reciente, estudiando la doble polaridad de la materia constitutiva del arte contemporáneo, pues es útil para concretar la idea de la obra, y a la vez lleva implícitos una serie de valores semánticos y culturales que la sustancian y dotan de importancia. Por otro lado, se ha realizado un acercamiento teórico y práctico a la disciplina de la conservación y restauración del arte contemporáneo, actualizando el marco deontológico y analizando los distintos sectores de actuación que podemos encontrar en la actualidad, o lo que es lo mismo, abordando las distintas categorías de problemas con las que el restaurador puede tener que enfrentarse: pintura contemporánea, instalaciones, videoarte, arte cinético, eat-art, obsolescencia tecnológica, necesidades específicas de documentación y conservación preventiva para el arte no convencional?

Arte contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Matadero Madrid

Amazonías

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura s encilla y apasionante a un pÃºblico muy variado: historiadores, gestor es culturales, estudiantes de historia del arte o restauraciÃ³n, resta uradores, etc. Como afirma en el prÃ³logo Eugene F. Farrell, de la Uni versidad de Harvard, Salvador MuÃ±oz "ha sabido reunir los numerosos c abos sueltos del pensamiento mÃís actual para formar un conjunto sÃ³li do y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teorÃ¡a contem porÃínea es, mÃís que interesante y pertinente, necesario para todos l os que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad".Salvad or MuÃ±oz ViÃ±as es CatedrÃítico de ConservaciÃ³n y RestauraciÃ³n de B ienes culturales en la Universidad PolitÃ©cnica de Valencia.

Sintesis

Teoría contemporánea de la restauración

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervención que se definan. Además, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictóricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervención a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauración de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actúa sobre obras autónomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales están íntimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa característica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, además de ser un elemento con cualidades estéticas, sirve de protección al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauración actual es esencial cuidar no solo la obra artística, sino también el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural. Carlos Venegas García es doctor en Bellas Artes y profesor titular de Conservación y Restauración de Pintura Mural y de Técnicas Artísticas en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).Ane Barrainkua Legido es restauradora de bienes culturales.

Editorial Sintesis

Conservacion y restauración de pintura mural

"Desde el Neolítico, los objetos metálicos ?el Patrimonio Metálico? exhiben uno de los mayores avances tecnológicos del ser humano. Son soporte material privilegiado para la expresión de ideas, creencias, logros científicos y económicos, pero también para la guerra. Los metales, por su propia naturaleza, sufren alteraciones importantes que hasta amenazan su existencia. La restauración y conservación de metales sigue siendo una tarea compleja pero cuenta cada vez con metodologías más innovadoras y eficaces; métodos, técnicas y tratamiento para poder recuperar y mantener nuestro patrimonio para las generaciones futuras. Joaquín Barrio Martín (coordinador) es catedrático de Arqueología y Restauración de Patrimonio Arqueológico y Director del SECYR-UAM.María Cruz Medina Sánchez es doctora por la UAM y restauradora; trabaja como Personal Técnico Superior en el SECYR UAM.Cristina Cabello Briones PhD. por la U. de Oxford y restauradora, trabaja como Personal Técnico de Apoyo en el SECYR-UAM.Ana Isabel Pardo Naranjo es licenciada en Arqueología y restauradora, trabaja como Personal Técnico en el Laboratorio Docente del Dpto. Prehistoria y Arqueología UAM. Inmaculada Donate Carretero es licenciada en Físicas y máster en Ciencia de la Conservación-Restauración por la U. de Bolonia, ha trabajado como Personal Técnico Superior en el SECYR-UAM.Juan Serrano Moreno es graduado en Química, ha trabajado como Ayudante de Investigación como Contratado del PEJ de la Comunidad de Madrid en el SECYR-UAM."

Conservacion y restauración de materiales metalicos

El patrimonio cultural constituye parte de la diferencia que el turist a busca como rasgo distintivo entre los pueblos. Este libro está dirig ido a estudiantes y futuros profesionales del ámbito turístico, así co mo a todas aquellas personas interesadas en descubrir el rico patrimon io cultural del territorio español.La obra está estructurada en tres partes (arte y turismo, museologíay turismo, y cultura popular y turis mo) a través de las cuales se remarcan las principales características que definen un determinado período de creación artística, la arquitec tura popular, las celebraciones festivas, la artesanía, las leyendas y mitos, la gastronomía, la danza, etc. De especial utilidad es el dise ño de diferentes rutas e itinerarios, que permiten al lector conocer, interpretar y experimentar in situ la materia aquí documentada.

Patrimonio cultural

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografía en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservación y restauración de fotografía. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificación, preservación y gestión de colecciones.Aparte de estos temas, aquí se exponen las técnicas de análisis aplicadas al estudio de fotografía, la identificación de aquellos procesos no fotográficos que pueden ser confundidos con fotografías, o la recuperación y tratamiento de colecciones después de un siniestro.Lejos del ?hágalo-usted-mismo?, las labores de restauración aquí descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean también cuestiones éticas en relación al cuidado, preservación y tratamiento de obra fotográfica.

Conservacion y restauración de fotografía

El presente libro es una guía para introducirse en el campo del transp orte, depósito y manipulación de obras de arte, imprescindible dentro de las instituciones que poseen colecciones importantes.Aporta una her ramienta de trabajo y de reflexión pionera en una todavía insuficiente bibliografía en español acerca de esta disciplina, que tan perjudicia l ha resultado para nuestro Patrimonio.Su contenido representa un prim er paso para seguir reflexionando y avanzando hasta equipararnos con l os niveles teóricos alcanzados por países como Inglaterra, Alemania, C anadá o Estados Unidos.

Transporte, depósito y manipulación de obras de arte

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, además de los aspectos s

Conservación del patrimonio cultural

Ediciones Akal

Akal

Diccionario técnico akal de materiales de restauración

Nerea

Editorial Nerea S.a.

Arqueología. Restauración y conservación

Historia de la conservación y la restauración

Generalitat Valenciana

La restauración de la virgen de los desamparados y su camarín

INSTITUT Valencia Dárte Modern

Aprendiendo a restaurar

Las ruinas son un campo abonado a la reflexión sobre nuestro pasado, sobre la preservación de la memoria, sobre lo que merece la pena ser conservado, sobre los límites para su reconstrucción y la metodología adecuada para ello, incluido si ésta ha de traducirse en normas que luego sirvan para su protección y si estas normas acaban cumpliéndose y desempeñando con eficacia ese objetivo. De todo ello trata la presente obra colectiva, que aúna trabajos de naturaleza multidisciplinar, cuyo objetivo es abordar el polisémico concepto de ruina y responder a los numerosos interrogantes que generan su tratamiento y conservación. Especialistas provenientes del campo de la Historia del Arte, de la Arquitectura, de la Arqueología, gestores culturales y juristas de diversas ramas de dicho saber lanzan miradas de lo general a lo concreto, logrando una suma global acerca de la ruina cultural que cubre gran parte del espectro posible: entre otros temas, de la ruina como memoria, a la ruina que se conserva bajo el agua; de las edificaciones en estado de ruina urbanística, a las ruinas acogidas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO; de la intervención en la ruina, a los efectos de las guerras sobre ella; de los criterios aplicables a su restauración al examen de problemas prácticos de conservación en monumentos singulares, entre ellos Villa Adriana (Italia) o Itálica. A ello se suma un detallado catálogo de ruinas ubicadas en la ciudad de Sevilla.

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Hilma af klint, visionaria (2023)

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte (2004)

Vademécum del conservador (2015)

Arte contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico (2014)

Amazonías (2019)

Postmodernismo revisado (2012)

Teoría contemporánea de la restauración (2004)

Conservacion y restauración de pintura mural (2021)

Conservacion y restauración de materiales metalicos (2021)

Patrimonio cultural (2003)

Conservacion y restauración de fotografía (2022)

Transporte, depósito y manipulación de obras de arte (2010)

Conservación del patrimonio cultural (2008)

Diccionario técnico akal de materiales de restauración (2014)

Arqueología. Restauración y conservación

Historia de la conservación y la restauración (2013)

La restauración de la virgen de los desamparados y su camarín (2015)

Aprendiendo a restaurar (2014)

Las ruinas (2018)

Restauración de instrumentos y materiales. Ciencia música etnografía