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Este libro comprende dos ensayos, sobre Chicago y Nueva York, a los que se añade una antología de textos, algunos inéditos en castellano y otros traducidos de nuevo, a cargo de los principales referentes del contexto cultural y artístico de ambas ciudades durante la época tratada.

Chicago - nueva york

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

En este manual único, un experimentado ingeniero civil y profesor universitario presenta las claves de la física y otros fundamentos compartidos por las diferentes ramas de la ingeniería. Alejado de las exposiciones áridas y prolijas, el libro utiliza ejemplos de la vida real para demostrar cómo el modo en que piensan los ingenieros puede hacernos entender el funcionamiento de las cosas, arrojando luz sobre cuestiones que van de lo más simple a lo más complejo: ¿Por qué no deben marcar el paso los soldados que cruzan un puente? ¿Por qué tienden a flotar los edificios y a volar los automóviles? ¿Cuál es la diferencia entre el pensamiento sistémico y el sistemático? ¿Cómo pueden armonizar con el medio ambiente las soluciones de los ingenieros?

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería

España

La restauración, conservación, documentación, registro y filmación de la obra de arte contemporáneo son actividades abordadas por restauradores, conservadores, artistas y agentes culturales en general, pues resultan de gran importancia para el futuro cercano de estas obras y, a su vez,son temas poco considerados en los ámbitos tradicionales de estudio e investigación. El continuo cambio en la producción artística contemporánea y la existencia de trabajos efímeros en sí mismos, requieren nuevas consideraciones de salvaguardia que reformen los paradigmas tradicionales y/o los complementen, de ahí la importancia de buscar propuestas y soluciones actualizadas a las nuevas cuestiones que surgen en este ámbito del conocimiento.

Liber Factory

Conservación de la obra de arte contemporáneo: Nuevos conceptos y retos

Con gran rigor y claridad, David Sánchez relata el devenir histórico de la tarea de la catalogación de las obras de arte. Advierte de los errores y desorden que, debidos a la inexperiencia, caracterizaron a los primeros intentos oficiales de catalogación, situación que podría resolverse con un uso correcto de las novedades técnicas, siempre que puedan ser diseñadas, implementadas y manejadas apropiadamente. El correcto trabajo de catalogación debe emprenderse a partir de algunas nociones básicas que estén suficientemente claras, en campos que deben tener el aval de los estándares nacionales e internacionales. Este libro da cuenta que gran parte del éxito de la catalogación reside en el rigor en la toma de datos de los elementos físicos, y en cómo se recoge esta información, se clasifica y ordena, por lo que ofrece algunas herramientas iniciales útiles.

Publicacions Universitat De València

Cómo catalogar obras de arte y otros objetos artísticos

Pese al lugar muy destacado que ocupa como uno de los dramaturgos esenciales del siglo xix en Austria, Franz Grillparzer (1791-1872) es recordado por muchos gracias a su Autobiografía, que empezó a escribir cuando contaba algo más de sesenta años de edad y que dejó finalmente inconclusa. El recuento que en ella hace de sus pasos destila amargura y un constante sentimiento de inadecuación con la época y con la sociedad en que le tocó vivir. Y sin embargo, Grillparzer se codeó con algunas de las más grandes personalidades de su siglo -Goethe, Beethoven, Humboldt, Metternich, Heine, Dumas, Rossini-, viajó por buena parte de Europa y Oriente Próximo, fue un apasionado del teatro clásico español, despertó grandes amores y se halló en el centro de algunos de los acontecimientos capitales de su tiempo. El presente volumen brinda por vez primera en castellano la oportunidad de acercarse a una personalidad singularísima, un autor por el que Kafka sentía una intensa atracción, diciendo de él que era un 'ejemplo desdichado al que los hombres futuros deben estar agradecidos porque él sufrió por ellos'. Además de su célebre Autobiografía, se recoge aquí una amplia selección de sus diarios, las notas de su viaje por Grecia y Constantinopla, y sus 'Recuerdos de Beethoven'. A modo de anexo se da 'El pobre músico', relato que ha gozado desde su publicación de una enorme y justificada popularidad, y cuyo protagonista presenta sutiles paralelismos con el propio Grillparzer.

Autobiografía, diarios y otros escritos

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

La conservación-restauración del arte contemporáneo constituye un gran reto para el profesional dedicado a estas actividades debido a que, en la actualidad, cualquier material o mezcla de sustancias pueden haberse utilizado para configurar la obra. Se emplean desde materiales más tradicionales hasta los desarrollados más recientemente, como los polímeros sintéticos o algunas aleaciones metálicas, etcétera, e incluso ciertas obras han sido configuradas por organismos vivos. Por todo ello, el profesional conservador-restaurador ha de recurrir habitualmente al asesoramiento de personal proveniente de otros ámbitos (informática, ingeniería, jardineríaà), ya que resulta imposible que pueda especializarse en tan amplia gama de materiales o tipos de obras. El presente trabajo se adentra en los criterios de conservación y restauración que se aplican al arte contemporáneo, donde resulta fundamental la labor de documentación de la obra y el hecho de que han de tenerse en cuenta los derechos de autor de la misma. Además, se describirán algunos de los materiales con los que en mayor medida se configura la obra de arte contemporánea (polímeros sintéticos y semisintéticos, acero inoxidable, acerto Corten, etc.) y se aportarán algunos ejemplos de planteamientos de conservación sobre obras configuradas con estos materiales que podrán orientar al profesional sobre su labor, a pesar de que, efectivamente, la obra de arte contemporánea presenta particularidades propias que dan lugar a que el proyecto de conservación y restauración sea específico de cada una.

Trea Ediciones

Ediciones Trea

La conservación del arte contemporáneo. Criterios y metodologías de actuación en obras configuradas con nuevos materiale

Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas

Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales.. También analiza los materiales de origen biológico constituyentes

Biología aplicada a la conservación y restauración

Este libro recoge respuestas distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos en el pasado y en el presente.

Topología del espacio urbano

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Grupo proceso pentágono

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Por qué se caen los edificios

Desde mediados de la década de 1940 el panorama de las artes visuales empieza a transformarse de manera radical: París y las viejas vanguardias pasarán a la historia para dejar paso a un nuevo periodo en el cual Estados Unidos y América Latina empiezan a adquirir un auge hasta el momento impensado. Se abre de este modo una nueva forma de acercarse al hecho artístico que, con nuevos actores y nuevos guiones, cambia por completo el panorama de las artes visuales y las formas de narrarlo.  El libro se aproxima a esos nuevos relatos haciendo un especial énfasis en cuestiones esenciales para el cambio de paradigma que se opera en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: desde la puesta en cuestión de asuntos básicos como la unicidad y la originalidad, la mayor visibilidad de las mujeres artistas o la importancia de la teoría en la producción y lectura de las obras, hasta los nuevos lugares de exhibición o la irrupción de otros países fuera del ámbito de poder tradicional.

Catedra

Artes visuales en occidente desde la segunda mitad del siglo XX

México ilustrado

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

Conservación y restauración de bienes arqueológicos

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis válida actualmente para casi todas las artes: la pintura ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se ha convertido en una especie de subcultura delirante con sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena a su historia. Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis de identidad, plantea el problema en otros términos, y "sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos sus lunáticos excesos". La pregunta que se propone responder con su ensayo es la siguiente: "¿Por qué elegir en nuestra época un soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales, tan manuales?". Pregunta que enlaza con la constatación de un hecho singular: "Demasiados artistas utilizan la pintura sin pensar la pintura", para reivindicar a continuación el pensamiento de la pintura como su esencia más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por los rigores de una disciplina y un aprendizaje. "Ser pintor significa asumir con más o menos humildad una opacidad que tiende a la ocultación." Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su necesidad. Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura actual y el devenir de la imagen.

Pre-Textos

De la fatiga de lo visible

INSTITUT Valencia Dárte Modern

Aprendiendo a restaurar

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

Otro

Gebac

México en el louvre

Nuevos criterios, aplicaciones y reflexiones en la conservación del arte contemporáneo

Chicago - nueva york (2012)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

101 Cosas que aprendí en la escuela de ingeniería (2016)

Conservación de la obra de arte contemporáneo: Nuevos conceptos y retos (2017)

Cómo catalogar obras de arte y otros objetos artísticos (2016)

Autobiografía, diarios y otros escritos (2018)

Botones blandos (2011)

La conservación del arte contemporáneo. Criterios y metodologías de actuación en obras configuradas con nuevos materiale (2017)

Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas (2006)

Biología aplicada a la conservación y restauración (2008)

Topología del espacio urbano (2014)

Grupo proceso pentágono (2016)

Por qué se caen los edificios (2015)

Artes visuales en occidente desde la segunda mitad del siglo XX (2015)

México ilustrado (2010)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Conservación y restauración de bienes arqueológicos (2008)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Playgrounds (2014)

De la fatiga de lo visible (2011)

Aprendiendo a restaurar (2014)

Yves klein (2017)

México en el louvre (2013)

Nuevos criterios, aplicaciones y reflexiones en la conservación del arte contemporáneo (2018)