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En este libro se analiza, con exhaustividad, una selección del conjunto de edificios desaparecidos en Galicia hasta el año 1936, destruidos a causa de eventos fortuitos o, en la mayoría de los casos, por deliberadas acciones amparadas en radicalismos políticos y menosprecios hacia lo considerado obsoleto en aras del progreso. La recopilación de fuentes gráficas y documentales, orientada a una correcta valoración del patrimonio arquitectónico perdido, se completa con unas rigurosas restituciones 3D, todo ello como resultado del trabajo conjunto de especialistas en historia del arte y en las herramientas infográficas.Con textos de MIGUEL µNGEL CAJIGAL VERA, JUAN DAVID DÖAZ LàPEZ, PEDRO DE LLANO NEIRA, IRENE MERA µLVAREZ, IVµN MOURE PAZOS, FRANCISCO JAVIER NOVO SµNCHEZ, M.a ARµNZAZU PÈREZ INDAVEREA, PAULA PITA GALµN, MIGUEL ANXO RODRÖGUEZ GONZµLEZ, MATÖAS-G. RODRÖGUEZ MOURIÑO, JESéS µNGEL SµNCHEZ GARCÖA, FEDERICO L. SILVESTRE, MIGUEL TAÖN GUZMµN, JULIO VµZQUEZ CASTRO, ALFREDO VIGO TRASANCOS y SUSO VILA.

Arquitecturas desvanecidas

Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar críticam ente algunos de los presupuestos filosóficos en los que se ha basado l a práctica de la historia del arte. Los textos de donde han sido extra ídos tuvieron su inspiración en la ola de desafíos teóricos que barrió el campo de las humanidades a finales del siglo XX como consecuencia del postestructuralismo. La filosofía del lenguaje de Derrida, la teor ía del poder de Foucault, el análisis de la formación de la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas extraordinariament e útiles con las que reflexionar acerca del arte.	Índice: Introducció n.- La melancolía de Panofsky.- Mirando a través de - La creación del "genio".- El inconsciente hegeliano de la historia del arte. Naturalis mo como nacionalismo en el estudio de la pintura antigua de los Países Bajos.- Historia, ficción, memoria. Reimenschneider y los peligros de la persuasión.- Incentivar la historia.- Nostalgia de lo real. La pro blemática relación de la historia del arte con los estudios visuales.- Después de la muerte de la "muerte del autor".

Ediciones Del Serbal, S.a.

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte

Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos de l mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e institucione s del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efe ctos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las pre misas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas co mo obsoletas y erróneas.	Índice: Prefacio.- Prólogo: un negocio serio .- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinid ad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Six tina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los cont raataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración gene ral sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National G allery.- Índice onomástico.

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

¿Qué es una pintura mural? Una pintura realizada directamente sobre el muro. Al parecer, una obviedad: una simple pregunta y una fácil respuesta. Pero, en el fondo, encierra la técnica artística y decorativa más antigua, la que ha sobrevivido más en el tiempo y que va asociada a la historia de la humanidad a través de sus construcciones. Una disciplina del arte integrada sobre todo en la arquitectura y que tiene múltiples derivaciones dependiendo de la época, el estilo, la técnica de ejecución, el muro y los materiales constitutivos, el edificio y su estado de conservación, y en algunos casos su desplazamiento del entorno original. Por todo ello, la pintura mural presenta múltiples condicionantes para su correcta conservación: la ubicación en el edificio (interior o exterior) o en el museo, si ha sido arrancada y transportada a un nuevo soporte o se encuentra in situ en su pared original, si está realizada al fresco o al temple, si está bien restaurada o simplemente repintada.  Por qué se deteriora una pintura mural arrancada o cómo conservar una pintura mural en el exterior de una iglesia son algunas de las múltiples preguntas esenciales a las que se pretende dar respuesta didáctica en esta obra, aportando el conocimiento y el análisis de los diferentes tipos de murales, de los agentes de deterioro y de las formas de alteración para su prevención. Un recorrido por el concepto, la forma y el entorno de la pintura mural.  Estructurado sobre la teoría y la praxis de la conservación preventiva, el libro está pensado para la formación de conservadores-restauradores, pero también para aquellos profesionales vinculados directa o indirectamente a la conservación del patrimonio histórico, sean arquitectos, arquitectos técnicos, arqueólogos, conservadores de museos o museólogos, historiadores del arte, analistas y científicos del patrimonio, profesores de bellas artes y artistas. Para toda aquella persona que se sienta atraída por el apasionante mundo de la pintura mural y su preservación.

Trea Ediciones

La conservación preventiva de las pinturas murales in situ y en su exposición

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Goya en las literaturas

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, quedaría incompleta sin la fundamental y definitiva fase práctica del proceso: el MONTAJE DE EXPOSICIONES.

Montaje de exposiciones. Museos arquitectura arte

Un magnífico estudio del arte dentro de los museos, exposiciones y en defintiva dentro del espacio. A su vez una descripción de los museos más representativos a lo largo de la historia con cuadros sinópticos, gráficos y una importante cantidad de imágenes que acompañan un texto de suma actualidad.

Museos arquitectura arte. Los espacios expositivos

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

Los conocimientos técnicos. Museos arquitectura arte

El libro supone un primer acercamiento de los más pequeños al mundo de la pintura a traves de los niños que los artistas inmortalizaron en sus cuadros. Una guía para niños que es un juego, el juego de conocer el Museo del Prado.

Los niños del prado

Este libro recoge la difícil situación a la que se ha enfrentado el centro histórico de Lima para recuperar uno de sus emblemas, como es “ el Balcón de madera” característico en la época colonial. Este trabajo de carácter histórico, funcional y estilístico se ha complementado con un inventario, catalogación y análisis de la restauración y conservación que, en diferentes campañas durante los últimos años, está realizando la Municipalidad Metropolitana de Lima.

Los balcones de lima y su conservación

Clan Editorial

El cuidado de libros y documentos. Manual práctico de conservación y restauración

Este texto recoge los fundamentos químicos y físicos necesarios para entender los diferentes fenómenos que afectan a la conservación del patrimonio cultural y los relacionados con los tratamientos de restauración. Su clara y directa metodología expositiva hace que esta obra sea una herramienta imprescindible para cualquier lector interesado en estas áreas del conocimiento. Se explican los fundamentos químicos y físicos generales, y posteriormente se profundiza en los conceptos más complejos implicados en las propiedades de los materiales, los procesos de obtención y el comportamiento a largo plazo.

Fundamentos de química y física para la conservación y restauración

El objeto fundamental de esta obra es el diseÃ±o de proyectos en el Ãí mbito del patrimonio cultural, ampliÃíndose a todas las etapas de la g estiÃ³n de los mismos. Dirigida especialmente a estudiantes o jÃ³venes licenciados, sus objetivos especÃ¡ficos son definir el proyecto como herramienta bÃísica en la gestiÃ³n integral de la cadena lÃ³gica de in tervenciÃ³n en el patrimonio, delimitar los entornos econÃ³mico-social , institucional, administrativo y tecnolÃ³gico, en los que se desenvue lve el diseÃ±o de proyectos referidos al patrimonio, y exponer los pri ncipios, metodologÃ¡as y herramientas del diseÃ±o y gestiÃ³n de proyec tos.Alenjandro BermÃºdez y Adelina Giralt son Profesores del Departame nto de Ciencias HistÃ³ricas y del Patrimonio en la Universidad SEK de Segovia.Joan Vianney M. Arbeloa es Jefe de Servicio de Arquitectura y Vivienda de las Tierras del Ebro (Generalitat de Catalunya)

Intervención en el patrimonio cultural. Creación y gestión de proyectos

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Otro

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

La obra de la Dra. Martínez Justicia, Profesora Titular de Historia y teoría de la restauración artística de la Universidad de Granada, aborda el estudio diacrónico de los criterios de conservación y restauración, fundamentalmente de obras de arte muebles ùbienes culturales en un sentido más amplioù: escultura y pintura, desde la antigüedad hasta el presente. Asimismo, analiza las diferentes teorías de la restauración, que, partiendo siempre de la arquitectura, se formularon desde la transición del XVIII al XIX (Neoclasicismo) hasta la presente centuria y su repercusión en el campo de las demás artes. El interés por la conservación del patrimonio artístico y cultural de la humanidad y su globalización, acrecentado progresivamente a lo largo del último siglo, ha tenido consecuen¬cias inmediatas en las medidas de protección, reflejadas en las normativas ùinternacionales, continentales, nacionalesù, en las diferentes legislaciones y en los organismos específicos encargados de estas tareas. Es mucho lo que se ha hecho; más aún lo que queda por hacer, sobre todo si pensamos que al inmenso patrimonio legado desde el pasado más remoto con toda su problemática, se une ahora el de las obras más inmediatas en el tiempo, las del siglo XX, que a pesar de su juventud ùy tal vez quizás por elloù exigen una atención muy especial, al resultar ineficaces los criterios y metodologías tradicionalmente aplicados.

Historia y teoría de la conservación y la restauración artística

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

Catálogo de la exposición: "DE CARAVAGGIO A BERNINI. OBRAS MAESTRAS DEL SEICENTO ITALIANO EN LAS COLECCIONES REALES"

De caravaggio a bernini. Obras maestras del seicento italiano en las colecciones reales

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

Luis barragán

Arquitecturas desvanecidas (2019)

Teoría, práctica y persuasión. Estudios sobre historia del arte (2004)

La restauración de obras de arte. Negocio, cultura, controversia y escándalo

El mal (2017)

La conservación preventiva de las pinturas murales in situ y en su exposición (2014)

Goya en las literaturas (2016)

Crimen e ilusión (2017)

Montaje de exposiciones. Museos arquitectura arte

Museos arquitectura arte. Los espacios expositivos

Los conocimientos técnicos. Museos arquitectura arte

Los niños del prado

Los balcones de lima y su conservación (2007)

El cuidado de libros y documentos. Manual práctico de conservación y restauración

Fundamentos de química y física para la conservación y restauración (2004)

Intervención en el patrimonio cultural. Creación y gestión de proyectos (2004)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

Posada. (2014)

Atomic ed (2019)

Historia y teoría de la conservación y la restauración artística (2008)

Mitos oficiales (2014)

De caravaggio a bernini. Obras maestras del seicento italiano en las colecciones reales (2016)

Fenónemo fotolibro (2017)

Luis barragán (2013)