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Publicada originalmente en 1993, Cultura e imperialismo es una obra indispensable que restablece el diálogo entre la literatura y la vida, y permite comprender uno de los procesos históricos y culturales más complejos de la modernidad. En el siglo XIX y principios del XX, mientras las grandes potencias se esforzaban en construir y mantener imperios que se extendían desde Australia hasta las islas del Caribe, Occidente fue el protagonista incontestable de un esplendor cultural que vio nacer obras maestras tales como la Aida de Verdi, Mansfield Park de Jane Austen, El corazón de las tinieblas de Conrad o El extranjero de Camus, por citar solo algunas. Con todo, y a pesar de la magnitud del fenómeno imperialista que caracterizó esa época, la mayoría de críticos literarios y culturales nunca prestaron la suficiente atención a su influencia sobre la cultura. Mediante un brillante análisis, Edward W. Said examina estas obras junto con la de escritores de la talla de W. B. Yeats, Chinua Achebe o Salman Rushdie, para demostrar como la periferia sujeta al orden impuesto por la metrópoli supo crear su propia cultura vigorosa, opositora y resistente. Críticas:«Obra imprescindible.»José María Ridao, El País «La originalidad y la eficacia de este estudio se basan en el método. Said trabaja sobre las obras individuales, leyéndolas primero como grandiosos productos de la imaginación creadora e interpretativa, y luego mostrándolas dentro de la relación entre cultura e imperio.»Elvira Huelbes, El Mundo «Pivote entre dos mundos, solo Said ha sido capaz de advertir que la apacible rutina de Mansfield Park, la mansión en la novela de Jane Austen, se mantiene con el trabajo esclavo de una isla del Caribe. Sin imperio, proclama Said, no existiría la novela clásica europea tal como la conocemos.»Terry Eagleton, The Guardian «La crítica literaria que intenta tender puentes entre el arte y la política tiene que aprender mucho, si no todo, de este impresionante diálogo de Said consigo mismo.»Camille Paglia, The Washington Post

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Ensayo (Debolsillo)

Cultura e imperialismo

¿Quieres desplegar las piezas, dominar el centro o enrocar rápidamente? Este curso de aperturas te mostrará de forma amena, clara y práctica cómo plantear la partida como un campeón.

Rba Editores

Aperturas de ajedrez

En una serie de ensayos magistrales sobre la cultura de masas.Umbert o Eco, nacido en Alessandria (Piamonte) el año 1932, es actualmente ti tular de la Cátedra de Semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia. Ha desarrollado su actividad docente en las universidades de Turín, Florencia y Milán, y ha dado asimismo cursos en varias universidades de Estados Unidos y d e América Latina. Dirige la revista VS-Quaderni di studi semiotici, y es secretario general de la International Association for Semiotic Stu dies. Entre sus obras más importantes publicadas en castellano figuran : Obra abierta, Apocalípticos e integrados, La estructura ausente, Tra tado de semiótica general, Lector in fabula, Semiótica y filosofía del lenguaje, Los límites de la interpretación, Las poéticas de Joyce, Se gundo diario mínimo, El superhombre de masas, Seis paseos por los bosq ues narrativos, Arte y belleza en la estética medieval, Sobre literatu ra, Historia de la belleza e Historia de la fealdad. Su faceta de narr ador se iniciaEn una serie de ensayos magistrales sobre la cultura de masas -en los que analiza la estructura del mal gusto, la lectura de los cómics, el mito de Superman, la canción de consumo, el papel de lo s medios audiovisuales como instrumento de información o el influjo de la televisión en el mundo de hoy-, Eco se plantea el problema central de la doble postura ante la cultura de masas: la de los apocalípticos , que ven en ella la «anticultura», el signo de una caída irrecuperabl e, y la de los integrados, que creen optimistamente que estamos vivien do una magnífica generalización del marco cultural.

Apocalípticos e integrados

"El presente libro explora el papel cambiante de la música en la conformación de la identidad cultural de la Unión Soviética, en una obra reveladora que contrarresta ciertas visiones hasta ahora aceptadas de una política de represión y censura inflexible en todas las áreas de la creación artística.Los archivos recientemente abiertos de las épocas leninista y estalinista han arrojado nueva luz sobre los conciertos y la vida musical en el periodo soviético, poniendo de manifiesto cómo la música del pasado se utilizó para ayudar a moldear y difundir la política cultural. A lo largo de sus páginas, el lector asistirá al continuo pulso entre las distintas tendencias oficiales, la recepción de los nuevos oyentes, la delicada situación de la música religiosa, la progresiva reivindicación del patrimonio musical propio, los esfuerzos de músicos y burócratas para mantener canales musicales abiertos entre Rusia y Occidente, la fluctuante posición frente a compositores rusos y no rusos como Mozart, Chaikovski, Wagner, Bach o Rajmáninov, con casos que van del repudio a la «canonización».Un panorama dinámico, convulso, en ocasiones paradójico, fascinante en cualquier caso, que pone de manifiesto la importancia de la música en un momento crucial del siglo xx del que aún hay mucho que aprender."

Clasicos para las masas

Cosmosonoridades: Cante-gitano y cancion-gyu

Coincidiendo con el 120 aniversario de la publicación de "Drácula" y con los 170 años del nacimiento de su autor, Es Pop publica la primera biografía de Bram Stoker disponible en castellano. Aunque destinado a ser recordado por su legendario conde transilvano, Stoker fue un prolífico escritor, periodista y crítico teatral; pupilo de Lady Jane Wilde y rival romántico de su hijo Oscar, mano derecha del actor más importante del siglo XIX, Henry Irving, y agente y amigo íntimo del novelista más popular de su época, Hall Caine. En este incisivo retrato psicológico y cultural, David j. Skal nos descubre toda una vida dedicada a abordar las grandes cuestiones de su tiempo: una era marcada por las enfermedades, actitudes enfrentadas hacia el sexo y el papel de los géneros, innovaciones científicas sin precedentes, temores atávicos y revoluciones filosóficas. La pugna literaria de Stoker con estas y otras cuestiones quedó destilada en un moderno cuento de hadas que 120 años más tarde continúa aterrando y fascinando por igual.

Es Pop

Algo en la sangre

Una de las radiografías más irreverentes e hilarantes de la cultura am ericana de fin de milenio.David Foster Wallace nació en Ithaca, Nuev a York, en 1962. En 1985 publicó su primera novela, The Broom of the S ystem, a la que siguieron la colección de relatos cortos La niña del p elo raro (Literatura Mondadori, 2000), la monumental y aclamada novela Infinite Jest (1996), y otra colección de relatos con el título Entre vistas breves con hombres repulsivos (Literatura Mondadori, 2001).	Co mpagina su carrera de escritor con las clases de escritura creativa en la Universidad Estatal de Illinois.Escritos durante la década de 19 90, los ensayos y artículos de Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer constituyen una de las radiografías más irreverentes e hilarantes de la cultura americana de fin de milenio. Las subculturas televisivas, las entretelas del deporte de elite, la vida salvaje y s urreal en el Medio Oeste o el turismo de lujo en el Caribe son algunos de los fenómenos que David Foster Wallace describe desde una perspect iva donde se entremezclan la familiaridad, el asombro y una mordacidad descabellada. En estos textos, publicados originalmente en revistas c omo Harper's o Variety , el autor consigue dar una vuelta de tuerca in édita en la literatura norteamericana: aunar una capacidad analítica d eslumbrante con una visión satírica corrosiva y la imaginación narrati va alucinante que conocemos de su ficción. Como una Guía de Fin de Mil enio escrita a cuatro manos por Nathanael West y Don DeLillo.

Contemporánea (Debolsillo)

Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer

¿Por qué Alicante total? Tienes entre tus manos, audaz lector, un libro único. Este texto recorre más de ocho siglos de historia de nuestra terreta alicantina en busca de respuestas.Queremos comprender nuestro pasado, entender nuestra identidad. ¿Quiénes somos los alicantinos? ¿De dónde venimos? ¿Qué queremos llegar a ser en un futuro?Alicante total explora a través de un relato sencillo y comprensible el pasado de nuestras comarcas alicantinas: Alicante, Elche, Orihuela y Alcoy son los protagonistas de esta historia.Numerosos mapas, aforismos y esquemas conceptuales te ayudarán, valiente lector, a comprender la Terreta, a dar un sentido a nuestro pasado entendiéndolo dentro de la historia de España y del territorio valenciano.¡Atrévete a saber!Sumérgete en Alicante total.Nuestra apasionante historia te espera.¿Aceptas el reto?

Alicante total

Una guía ingeniosa y necesaria para entender por qué los memes no solo nos hacen reír, sino que definen cómo hablamos, pensamos y nos conectamos en la era digital.

El meme como nueva forma de comunicación social

.Puede que Ulises triunfara sobre las sirenas, pero las sirenas han conquistado nuestra imaginación: desde su primera aparición ha estado en la mente de poetas, pintores, exploradores y románticos empedernidos.  .Esta es la historia de la vida de las sirenas a través de los siglos, de cómo nacieron siendo malvadas mujer-pájaro, y las múltiples formas, prestigios y hechizos que las rodearon hasta llegar al siglo XXI convertidas en seductoras mujer-pez.  .Un análisis del mito que recurre a la poesía, la pintura, la música y los cuentos infantiles para resolver el misterio planteado por Homero: por qué las sirenas cautivan nuestra imaginación.

Turner

Sirenas

Este es un libro único.;Cuenta, por primera vez, la historia completa de lo femenino a través de las distintas ideas religiosas donde ha ido evolucionando la imagen mítica de este principio: desde las diosas paleolíticas, o Istar en Mesopotamia, Isis en Egipto o las diosas del mundo clásico, hasta Israel, donde lo femenino se oculta, para finalizar con la vuelta de la diosa madre en las figuras de María en el cristianismo y de Sofía en los gnósticos.  Este libro, y sus más de 400 ilustraciones, explica cómo el mito originario de la diosa se perdió y cómo la divinidad masculina fue desplazando su papel por la necesidad de situarlo en el nuevo contexto de la evolución de la conciencia humana. Ahora, cuando los modelos de lo masculino y lo femenino están más confusos, cuando hemos desacralizado la naturaleza y somos incapaces de contemplar la vida como una unidad viviente, quizá se haga necesario conocer a fondo cuál es la naturaleza de la antigua diosa madre, para comprender mejor las implicaciones psicológicas que ha supuesto su pérdida para el ser humano.

El Árbol Del Paraíso

El mito de la diosa

Un ensayo sobre el mundo actual, la vida online,el sexo, el deseo y el agotamiento. Escrito porel autor del best seller La España de las piscinas.En un ecosistema saturado de imágenes, plataformasy algoritmos, el porno ha dejado de ser un productomarginal para convertirse en la narrativa dominantede la sexualidad. Ya no se consume en secreto: esaccesible desde cualquier dispositivo, gestionado porgrandes corporaciones tecnológicas y moldeadopor lógicas de mercado. Pero ¿qué implica estatransformación y cómo afecta a nuestras relaciones,nuestra autoestima y nuestra capacidad de disfrute?Jorge Dioni López analiza con agudeza el impactodel porno en la era digital. Explora la virtualizaciónde las relaciones, la mercantilización del placery la búsqueda incesante de la novedad, revelandolas tensiones y contradicciones que surgen en unmundo donde la línea entre la fantasía y la realidadse desdibuja. A través de una prosa incisiva y unanálisis riguroso, el autor nos invita a cuestionarlas bases de nuestra cultura sexual y a buscar nuevasformas de erotismo más auténticas y satisfactorias.Más allá de juicios morales, Pornocracia esun libro sobre el placer, la representación y lainfluencia de la industria pornográfica en la vidacontemporánea. Porque el porno no es solo unacategoría de entretenimiento: es un reflejo del mundoque habitamos y un modelo de relación que nosatraviesa más de lo que imaginamos.

Arpa

Ensayo Arpa

Pornocracia

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, "Monster Show" indaga de manera provocadora y reflexiva en la obsesión de nuestra sociedad con lo macabro. Esta edición conmemorativa del 30 aniversario incluye un nuevo prólogo escrito para la ocasión por David J. Skal y decenas de ilustraciones adicionales.Iluminando el lado oscuro de la historia reciente de Estados Unidos, "Monster Show" rastrea los sorprendentes vínculos entre los entretenimientos terroríficos y las grandes crisis sociales de nuestro tiempo, así como la función del horror como contrapartida del surrealismo, el expresionismo y otros movimientos artísticos del siglo XX en el campo de la cultura popular. Armado con una penetrante capacidad de análisis y un sinfín de anécdotas, David J. Skal explora diversos ámbitos de la expresión cultural: de la pintura, la fotografía y los cómics a la televisión, el teatro y la música. Centrándose en última instancia en el cine, Skal examina los modos en que el arte popular predominante durante estos últimos cien años ha reflejado los traumas de dos guerras mundiales y una Gran Depresión; las visiones de desmesura atómica, invasión y control mental engendradas por la Guerra Fría; la moda de los efectos especiales capaces de distorsionar el cuerpo que se desarrolló en paralelo con la obsesión por la cirugía plástica; y el vínculo entre la epidemia del SIDA y una renovada fascinación por el vampirismo, entre muchos otros temas.

Monster show

¿Cómo medimos el universo? ¿Dónde se halla el horizonte de sucesos? ¿Qué es es la materia oscura? Desde los albores de la humanidad, la gente ha alzado la vista al cielo con el afán de entenderlo. Así, a lo largo de los siglos, la ciencia astronómica ha ensanchado las fronteras del conocimiento humano en el intento de comprender el universo y nuestro lugar en él.  Con un lenguaje claro, El libro de la astronomía proporciona breves y sencillas explicaciones que aclaran la jerga científica, esquemas que desbrozan complejas teorías, ilustraciones que juegan con nuestro conocimiento de los astros e ingeniosas citas que condensan los descubrimientos astronómicos.  Tanto el lector curioso como el estudiante o el apasionado por la astronomía, encontrarán en este libro una pléyade de ideas interesantes.

El Libro De...

El libro de la astronomía

¿Por qué la democracia nació en la antigua Grecia? ¿Cómo conquistó España América Central y del Sur? ¿Qué provocó la caída del Muro de Berlín? Este libro responde a estas y otras muchas más cuestiones a partir del estudio de las civilizaciones, las revoluciones y el progreso tecnológico que han hecho nuestro mundo irreconocible para nuestros ancestros. Con un lenguaje claro, El libro de la historia ofrece breves y sencillas explicaciones de las ideas que subyacen a los eventos que han configurado nuestro mundo, esquemas que simplifican conceptos complejos e ingeniosas ilustraciones que juegan con nuestras ideas sobre el pasado. Tanto el lego en la materia como el ávido estudiante o el apasionado de la historia, hallarán en este libro información de gran interés.

El libro de la historia

Este artículo es una de las radiografías más agudas e irreverentes de lacultura americana de fin de siglo, en la que se entremezclan lafamiliaridad, el asombro y una mordacidad descabellada.

Algo supuestamente divertido que nunca volvere a hacer

«La televisión, desde la superficie hacia sus profundidades, trata deldeseo. Y el deseo es a la narrativa lo que el azúcar es a la comidahumana».

Endebate

E unibus pluram

¿Cuándo abre el pavo real el abanico de plumas de su cola? ¿Por qué el flamenco común se apoya sobre una pata? ¿Es verdad que las golondrinas anuncian el verano? ¿Qué simboliza en Alsacia la cigu?eña blanca?Este es un libro imprescindible para aquellos lectores que adoran la naturaleza, la cultura y por supuesto para aquellos que quieren volar. Documentado hasta la última pluma, este nuevo ensayo ilustrado de Tutifruti es una delicia para descubrir todo aquello que no sabemos sobre 80 aves desde la agachadiza común al zorzal, pasando por la lavadora blanca. Lo cierto es que el lector descubrirá que las primeras aves se parecían muy poco a las que conocemos hoy en día pero siempre han despertado pasiones. Aristóteles tenía ya una clasificación de 170 especies de aves... ¡y hoy en día hay ya como 18.000!

Tutifruti Editorial

Tutifruti

Notanpeques

El pequeño libro de las aves

Cuerpos de cine es una reflexión sobre masculinidades y cuerpos masculinos en el cine y la cultura popular contemporáneos a través del estudio de casos especialmente representativos en la producción cultural de Europa y Norteamérica, pero de alcance e impacto globales. El estudio se desarrolla a lo largo de ocho capítulos que se fijan en el cine de importantes directores de la península ibérica como Almodóvar, Amenábar, Bigas Luna o Ventura Pons; las películas de gladiadores hollywoodienses (desde las clásicas como Espartaco a las más recientes como Gladiator, Troy o 300); las adaptaciones cinematográficas de obras clásicas de la literatura inglesa (Una habitación con vistas, Maurice); los vídeos musicales y la gira MDNA de Madonna (estudiada bajo el prisma de la masculinidad femenina), o los famosos cómics del alemán Ralf K"nig. Con un amplio marco teórico que va del psicoanálisis, al feminismo o a las varias ramas del pensamiento queer, el libro se enmarca en el campo de los estudios de género y sexualidad, así como a los estudios culturales y de cinematografía.            Santiago Fouz Hernández es filólogo (Santiago de Compostela, 1994) y máster y doctor en estudios cinematográficos por la universidad de Newcastle upon Tyne (1997 y 2002). Ejerce como profesor titular en la universidad de Durham, en el Reino Unido, desde 1999, con paréntesis para estancias docentes y de investigación en varias universidades europeas, norteamericanas y en la universidad de Queensland en Australia. Ha publicado numerosos artículos y contribuciones a libros sobre género, sexualidad y cine (sobre todo, pero no exclusivamente, en el contexto español). Es autor, con Alfredo Martínez Expósito, del libro Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (2007), compilador de dos colecciones de ensayos sobre las masculinidades en el cine, incluyendo Mysterious Skin: Male Bodies in Contemporary Cinema (2009), además de co-editor de las colecciones de ensayos académicos Madonna's Drowned Worlds (2004) y Re-thinking «Identities»: Cultural Articulations of Alterity and Resistance in the New Millennium (2014).    "Cuerpos de cine" es su primer trabajo publicado en castellano. En la actualidad trabaja en un proyecto patrocinado por la British Academy sobre el erotismo en el cine español de la etapa democrática, prestando especial atención al trabajo de Bigas Luna y Ventura Pons.

Cuerpos de cine

A principios del siglo XX, la mayor parte de la población británica pertenecía a la clase obrera; cien años después, su existencia misma está en entredicho. El más poderoso sujeto de transformación social, aquella fuerza que tuvo en sus manos ganar un mundo nuevo, parece haberse desvanecido en el lapso escaso de un siglo. Este libro escribe su historia.En él, Selina Todd traza con maestría el ascenso de la clase obrera entre las dos guerras mundiales, su feroz resistencia al thatcherismo y su declive, que no desaparición, hasta hoy. Lo hace desvelando una Gran Bretaña sorprendente, en cuyos cines se alzaban desafiantes los puños cuando Winston Churchill aparecía en la pantalla, donde la comunidad entera batallaba junto a los huelguistas y donde las identidades rara vez se configuraban en torno al dinero. El pueblo es la vibrante historia de un siglo revolucionario y de quienes albañiles, criadas, trabajadoras industriales o mineros forjaron realmente el mundo moderno.á«Fruto de más de diez años de investigación, abarca muchas cuestiones y está repleto de vívidos detalles»Daily Express«Todd aborda la misión de pintar la clase obrera de nuevo contra el lienzo de la historia»Owen Jones, New Statesman«El libro que tanto necesitábamos.»David Kynaston, Observer«La ambición y alcance del estudio de Todd es espectacular.»Scotsman

Reverso

El pueblo

Edición ilustrada de uno de los artículos más famosos de Sampedro en defensa de la economía humanista. «La economía es una ciencia social. La proposición es tan obvia que parecerá inútil seguir. Puede que así sea, pero lo cierto es que verdad tan consabida es olvidada día tras día, y con catastróficas consecuencias, por los más afamados economistas, empezando por varios premios Nobel. Por eso me atrevo a recordársela a esos señores, y quiero reiterar antes mis jóvenes lectores la idea de que todo conocimiento económico, ajeno a un enfoque social del pensamiento, no pasará de ser un recurso instrumental, sin perjuicio de que como herramienta puede ser muy valioso.»José Luis Sampedro Publicado por primera vez en 1983, El reloj, el gato y Madagascar es un artículo de una vigencia actual aterradora que nos vuelve a demostrar el constante empeño de Sampedro por humanizar una ciencia que suele ser representada con una frialdad impasible.

El reloj, el gato y madagascar

Con su característico estilo socarrón y multirreferencial, que probablemente le convierte en el único autor capaz de saltar elegantemente de Metallica a Maquiavelo en apenas un par de párrafos, Chuck Klosterman aborda en esta ocasión el papel de los villanos (reales e imaginarios) en la cultura popular contemporánea y nuestra relación de amor/odio con los antihéroes, revelando lo inconsistentes, impredecibles y sorprendentemente elásticos que pueden llegar a ser nuestros conceptos del bien y del mal. ¿Qué es lo que convierte a un individuo en villano a ojos del público? ¿Por qué seguimos admirando a ciertos personajes a pesar de que hayan demostrado ser mucho peores que otros a los que detestamos? ¿Cuándo deja de ser villano un villano? ¿Por qué determinados rasgos admirados en la ficción nos resultan repulsivos en la vida real? ¿Es lícito odiar a los Eagles? ¿Es Seinfeld la telecomedia más psicopática jamás creada? ¿Qué tienen en común Ice Cube y Lars Von Trier? Morris Day y Prince, Mohammed Ali y Joe Frazier, Omar Little y Stringer Bell, Batman y Bernhard Goetz, Maquiavelo y Eazy-E, Bill Clinton y Perez Hilton, Aleister Crowley y Ozzy Osbourne, Slavoj Äiek y Jerry Seinfeld, OJ Simpson y Kareem Abdul-Jabbar, Bob Dylan y el inevitable Adolf Hitler son sólo algunos de los muchos personajes que se pasean por las páginas de "El sombrero del malo" en un singular, vertiginoso y divertido viaje al corazón de las tinieblas de la cultura popular contemporánea.

El sombrero del malo

Que España se haya convertido en una democracia sexual adelantada a escala planetaria no es nada evidente: las victorias de los sujetos LGBT+ de derecho bien podrían servir de lavado rosa a la crisis global que afecta a España desde el 2008. El libro propone una contrahistoria que desnaturalice el lazo entre constitucionalismo de 1978, clases medias consumidoras y reconocimiento LGBT+ para reencontrar a lxs excluidxs de la modernidad posfranquista en clave histórica. Reacixs al lugar que les asignaba la democracia de las clases medias construyendo sus comunes en la «transición», en 1980 lxs humanimales y las Pilinguis -los fantasmas queer de la democracia española- veían en el orden constitucional una «barbarie institucionalizada», contra la que emprendieron intensas luchas culturales. De la interpretación de su derrota y muerte ante la biopolítica transicional pueden salir «ruinas emergentes», chispas para encender otros futuros: no sólo rompen con la narrativa más sólida del imaginario moderno del tiempo presente, sino que apelan a pensar en tiempo futuro el devenir posmesocrático, poshumano y poscolonial de los comunes democráticos en territorio europeo.

Tiran al maricón. Los fantasmas «queer» de la democracia (1970-1988)

La presente obra ofrece una recopilación de refranes y frases hechas del judeoespañol con su correspondencia o, en su caso, traducción al español, elaborada a partir de un arduo y largo trabajo que incluye conversaciones directas con sefardíes. Se trata de una pieza clave en la evolución cultural española, toda vez que en sus más de cuatro mil cuatrocientas paremias queda consignada toda la riqueza de una lengua que se ha mantenido viva durante cinco siglos y que ha sabido transmitir de boca en boca un rico folclore de canciones, romances, cuentos, dichos, frases hechas, sentencias y refranes. A través de sus páginas, el lector encontrará no sólo el reflejo de la lengua hablada en España a finales del siglo XV, sino que además podrá apreciar las evoluciones y cambios en la pronunciación y la gramática, así como nuevas voces que fueron incorporándose a este español singular debido a las influencias recibidas por las distintas comunidades sefardíes.

Diccionario akal del refranero sefardí

Cultura e imperialismo (2019)

Aperturas de ajedrez (2018)

Apocalípticos e integrados

Clasicos para las masas (2021)

Cosmosonoridades: Cante-gitano y cancion-gyu (2023)

Algo en la sangre (2017)

Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer

Alicante total (2023)

El meme como nueva forma de comunicación social (2025)

Sirenas (2014)

El mito de la diosa (2014)

Pornocracia (2025)

Monster show (2023)

El libro de la astronomía (2018)

El libro de la historia (2017)

Algo supuestamente divertido que nunca volvere a hacer (2025)

E unibus pluram (2025)

El pequeño libro de las aves (2023)

Cuerpos de cine (2013)

El pueblo (2018)

El reloj, el gato y madagascar (2017)

El sombrero del malo (2016)

Tiran al maricón. Los fantasmas «queer» de la democracia (1970-1988) (2017)

Diccionario akal del refranero sefardí