Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Inglés

Academia De Las Artes Escénicas De España

Alianza Editorial

Almuzara

Atalanta

Athenaica Ediciones

Athenaica Ediciones Universitarias

Autoedición

Avenauta

Babidi-Bú

Bauplan

Booket

Bubok Publishing

Canal Distribucion

Caniche Editorial

Capitán Swing

Columna Cat

Consejeria De Cultura Y Deporte

Consonni Ediciones S.coop. Pequeña

Continta Me Tienes (Errementari S.l.)

Ediciones Akal

Ediciones Algorfa

Ediciones Aljibe, S.l.

Ediciones Antigona, S. L.

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Carena

Ediciones Cátedra

Ediciones Del Genal

Ediciones Literarias Mandala

Ediciones Mágina S.l.

Ediciones Tutor, S.a.

Edicions De La Universitat De Lleida

Edicions I Propostes Culturals Andana, Sl

Edicions Tremendes S.c.p.

Editorial Adarve

Editorial Base (Cat)

Editorial Comanegra S.l.

Editorial Dilema

Editorial Hispano Europea S.a.

Editorial Inde

Editorial Juventud, S.a.

Editorial La Huerta Grande, S.l.

Editorial Tránsito

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Entreacacias

Esteban Sanz

Fce De España

Gardners

Gedisa

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

INDE

La Esfera De Los Libros, S.l.

Liana Editorial

Libargo

Libros Portico

Lienart

Lleonard Muntaner Editor, S.l.

Mandala Ediciones

Mapa Humano Casa Editorial

Miño Y Davila Editores

Murillo Saif, Audiovisual Y Ediciones S.l.

Neret Edicions

Océano Ambar

Oceano Infantil

Paidotribo

Parcir Edicions Selectes

Peripeciaslibros

Piles, Editorial De Musica

Proa

San Pablo, Editorial

Sans Soleil Ediciones

Seix Barral

Talon De Aquiles

Tirant Humanidades

Trama Editorial,S.l

Tres Hermanas

Turner

Universidad Del Pais Vasco

Este libro, escrito en poemas, es un compendio de las vivencias de la autora dentro del mundo de la danza desde las distintas perspectivas en las que ella se desempeña como profesional, y así, nos propone con otra forma de hacer arte (como es la poesía), los entresijos de esta disciplina. Es capaz de acercarnos a profanos de esta actividad a sentirla aún sin practicarla. Pretende que quienes ejercen la danza puedan identificarse y sentir en poesía la belleza del tiempo que ocupa el proceso de su aprendizaje y, con ello, conseguir un enriquecimiento aún mayor para su goce. Finalmente, también serviría este libro para artistas consagrados/as, empresas y negocios que se dedican en exclusiva a esta profesión artística, pues las motivaciones, emociones, sacrificios y beneficios que les atraviesan, de alguna forma u otra, también aquí se recogen.

La Danza

Dietari cultural i vital d'Àlex SusannaL a dansa dels dies és un nou volum del dietari d'Àlex Susanna, en què l'escriptor i gestor cultural comparteix la seva experiència vital i intel·lectual en un to de conversa directa amb el lector. Tornem a trobar hi els grans temes de Susanna: les arts plàstiques, la música i la literatura, però també la vida quotidiana i els amics, amb un ritme molt viu i unes anotacions ràpides, esmolades i incisives. L'espontaneïtat lliure dels textos apel·la a la complicitat del lector.

La dansa dels dies

¡A bailar, a bailar, a bailar alegres sevillanas, todo el mundo a bailar, a bailar, a bailar, ven conmigo a bailar!  De esta forma empieza una de las Sevillanas más famosas. Con este curso, que presentamos en formato libro y DVD, podrás aprender fácilmente el baile de las Sevillanas. Se explican cada una de las cuatro Sevillanas paso a paso, con indicaciones muy detalladas sobre las posiciones y los movimientos de brazos, piernas, cuerpo, manos, pies... todo ello estructurado de forma que puedas seguirlas y practicarlas al mismo tiempo mediante el libro y el DVD de 60 minutos de duración.  El baile de Sevillanas es un baile alegre y desenfadado, conocido mundialmente y asociado a la fiesta y la diversión. Su ejecución no es excesivamente complicada y el aprendizaje, a nivel de iniciación o principiante, no requiere demasiado esfuerzo aunque sí voluntad y práctica.  Si realizas todos los pasos que se detallan y sigues las indicaciones que en todo momento se van dando, en poco tiempo podrás bailar unas completas Sevillanas en la próxima Feria de Abril.  También hay un capítulo que nos adentra en el mundo de las Castañuelas, complemento ideal de este alegre baile.  ¡Anímate, disfruta y a bailar!

Editorial Hispano Europea, S.a.

Aprende a bailar sevillanas (+dvd)

La celebración del 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres constituye una oportunidad única para rendir homenaje al pintor más destacado y universal de Córdoba. En este contexto, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Archivo Histórico Provincial de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía se han unido para organizar una serie de actividades en honor al pintor, con la exposición ?Julio Romero de Torres 150. Otras Musas' como eje central.La muestra tiene como objetivo poner de manifiesto la relación e influencia mutua de la figura y obra de Julio Romero de Torres con otras disciplinas artísticas. A lo largo de su vida, el pintor estuvo profundamente vinculado con la literatura, la música, la danza, el flamenco, el teatro y el cine. Su personalidad polifacética y su intensa vida cultural le permitieron relacionarse con escritores de renombre y figuras del espectáculo, además de establecer vínculos con mujeres influyentes en distintos campos como la política, la pedagogía y la literatura. Este diálogo constante con diferentes expresiones artísticas le permitió enriquecer su obra y mantener una profunda conexión con los referentes de la cultura de su tiempo.El presente catálogo recoge una vasta colección de documentos, fotografías, partituras, cuadros y películas, que evidencian estas interacciones de Romero de Torres con otros ámbitos de la cultura y la sociedad. Esta publicación invita a la reflexión sobre la figura del pintor y su legado, además de subrayar su relevancia no solo como artista plástico, sino también como un personaje influyente en el contexto intelectual y creativo de su época. Esta conexión con diversas formas de expresión artística revela su condición de referente que sigue vigente y que continúa inspirando hoy en día.

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa

«Tot procedeix d'algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d'autenticitat.»Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou paradigma en la creació coreogràfica local. La seva obra, fruit de la recerca-creació des del camp de l'antropologia, posa el focus en el moviment, la imatge, el poder i la performativitat en un context de món globalitzat, impactat per les xarxes socials i la digitalització de la vida."POV" és una rica, profunda i sòlida exposició dels fonaments conceptuals, reflexions, experiències, metodologies i processos de treball d'aquesta creadora de referència, que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2022 en la modalitat de Dansa. Escrit íntegrament en primera persona en un llenguatge directe i punyent, el text ens permet copsar el món interior i els referents conceptuals i crítics que articulen el discurs artístic d'aquesta creadora

Pov (o bilions de punts de vista)

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo es su instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo. Este libro es una herramienta que le ayudará a conocer mejor su cuerpo y así reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomía y cinesiología de la danza estudia ?con abundante material visual y ejercicios prácticos? los principales huesos, articulaciones, músculos, desviaciones en la alineación y la mecánica de cada región del cuerpo. También se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudarán al lector a comprender mejor la función y localización de los músculos, así como ejercicios clásicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la técnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la sección final de los capítulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, así, profesores y bailarines tendrán una base sólida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estética deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capítulo final del libro ofrece un esquema que ayudará a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios más adecuados para mejorar el rendimiento.

Anatomía y cinesiología de la danza

Kama muta y lullaby es un cuento musical con un profundo carácter didáctico que se inspira en algunas de las teorías científicas más célebres acerca del gran misterio del origen y función de la música en la evolución humana. Mucho más atrás en el tiempo que civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, La India, o Grecia..., con este cuento nos trasladamos hasta la prehistoria musical. Texto, música e ilustraciones, se unen en este relato para dar visibilidad a tres aspectos excluidos habitualmente de la literatura y de la investigación: el papel de la mujer, la función de las artes y la del lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales. El cuento representa el vínculo social de mayor apoyo: la conexión emocional, psicológica y física profunda, que se establece entre la mamá y su bebé a través del comportamiento universal de cuidado materno, donde la música toma un papel esencial. La inclusión de una nana, Nana kama muta, como pieza central de la narrativa, refuerza la idea de que la música ha sido una herramienta poderosa de vinculación afectiva desde los albores de la humanidad.En el cuento se exploran las emociones básicas, mientras música y danza emergen como un lenguaje universal con capacidad de unir a la humanidad mucho antes del desarrollo del habla o de la invención de la palabra escrita.Ilustrado por pequeños artistas, la autora invita al lector avanzado a concebir la manifestación artística como un comportamiento que favorece la expresión y comunicación de emociones y experiencias, tanto individuales como socio relacionales. A centrar el foco en la función social del arte. Además, permite poner en valor otras modalidades de comunicación, como la lengua de signos, transmitiendo a niños y jóvenes valores esenciales para su desarrollo social y afectivo. Este cuento se ha diseñado para público infantil, a partir de 5 o 6 años en adelante, hasta la adultez, sin límite de edad. La edición presenta un código QR con acceso a la narración y a la banda sonora original. Puedes practicar ejercicios divertidos de musicoterapia, diseñados para mamás y bebés, en familia. ¡Y también puedes disfrutar del cuento en concierto, en directo, o interpretado en lengua de signos!

Kama muta y lullaby

Guía ilustrada imprescindible para todos los bailarines de cualquier estilo Descubre la potencia pura y la belleza estética de la danza mientras perfeccionas tu técnica. Con más de 100 ilustraciones en color dibujadas con gran detalle, verás cómo ejercicios específicos de danza, movimiento y rendimiento te ayudarán a mantener la postura adecuada, mejorar la flexibilidad, respirar adecuadamente y reducir el riesgo de sufrir una lesión inherente a la ejecución de movimientos repetitivos. En esta nueva edición, ampliada y actualizada a fondo, hallarás: 21 ejercicios nuevos para mejorar la fuerza, la movilidad y la flexibilidad; 42 ilustraciones nuevas con explicaciones acerca de los beneficios de los ejercicios para los bailarines en distintas posiciones; nuevas tablas para describir la localización y la acción de los músculos implicados, de manera que puedas ver cómo contribuyen a cada movimiento; e información sobre la ansiedad y el estrés crónicos, junto con herramientas para superar el miedo escénico o la ansiedad en las actuaciones. Este libro te ayudará a lograr un equilibrio impecable, un control muscular intenso y una gran elegancia con los que prepararte para tu próximo papel principal.

Anatomia de la danza ne ampliada y actualizada

La Universidad de Málaga y, con ella, el Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, dirigido por la profesora Ana Mª Díaz Olaya, bajo la presidencia de la Catedrática de Musicología Beatriz Martínez del Fresno, ofrecieron en 2016, una edición dedicada a la pluralidad ideológica y política que caracteriza una expresión humana múltiple y poliédrica como lo es la danza. Políticas educativas y culturales, junto a pensamiento, filosofía y educación protagonizan las secciones de este volumen.

Danza, investigación y educación. Danza e ideología(s).

Se inaugura la colaboración de Libargo con la Universidad de Málaga con este volumen que recoge las intervenciones del III Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, subtitulado Género e inclusión social y celebrado en 2014. Entendemos el cuerpo como vehículo que comporta y proclama tanto nuestra identidad individual como colectiva, en el contexto económico, político y artístico contemporáneo.

III congreso internacional de danza, investigación y educación

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el hecho flamenco aflora como expresión de ese deambular de personajes ficticios y reales. El flamenco viene de orígenes precarios y miserables, pero su plasmación en el texto literario recorre registros muy diversos, hasta acabar en las novelas más actuales, tratado con mayor respeto y empatía por sus creadores. Sirva este libro para ayudar al enaltecimiento de un arte que busca su lugar en el mundo.

El flamenco en la novela

ERIKA es una niña callada y soñadora, que desea entrar en «la mágica puerta roja+ para divertirse como lo hacen otros niños y niñas, pero se encuentra con un inconveniente: tras esa puerta todos pueden mover su cuerpo libremente, y ella cree que no puede hacerlo. Hasta que llega ¡LA GRAN TARDE! Y descubre todo lo que es capaz de conseguirà

Erika y la danza

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

¿Has cerrado el ciclo de un amor a golpe de realidad?, ¿has encontrado un amor a golpe de suerte?, ¿te ha destruido un amor a golpe de desilusión?, ¿te ha recompuesto un amor a golpe de calor? Bienvenid@ a nuestro mundo: el de los amores de riesgo.Y nosotros, que vivimos al límite, adictos a la adrenalina de la improvisación, nos damos de bruces contra el suelo; y el mismo amor que nos hace caer, es el que nos hace levantarnos y volar de nuevo.Y así vamos por la vida, con las rodillas destrozadas y una sonrisa intermitente, porque somos amados, pero, ante todo, somos amantes.Porque, aunque bailemos solos, lo hacemos juntos a Golpe de Clave.

A golpe de clave

Aipaturiko ingurune banatuetan hain ezagun bihurtu diren aplikazioak programatzeko, oinarrizko kontzeptuak ikastea da liburuaren helburuetako bat. Baina Java programazio-lengoaia ere aipatzen da izenburuan. Horrek esan nahi du klaseak eta objektuak -hau da, Objektuetan Oinarritutako Programazioaren oinarrizko kontzeptuak- sarean dantzan ipini nahi ditugula. Metafora horren bidez, ingurune banatuetako programak egiteko erabiliko ditugun klaseak eta objektuak sarean zehar ibiliko direla adierazi nahi dugu. Gailuen arteko komunikazioa lortzeko informazioa toki batetik bestera bidaliko da sarearen bidez, eta xede hori lortzeko klaseak eta objektuak erabiliko dira. Horrez gain, kontzeptu horiek ikasteko erabiliko diren adibideetan, askotan euskal dantzak aipatuko dira. Horregatik, kontzeptu tekniko horiek ikasten dituzun bitartean, dantza horiei buruzko azalpen laburrez eta ilustrazio eder zoragarriez gozatzeko aukera izango duzu.

Universidad Del País Vasco

Sareetan zehar dantzan java erabiliz

Confins

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere. Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia. Ese día se quiebra la Segunda República y se quiebra la artista. Isabel de Naverán persigue, a partir de la investigación y de las fotografías, el eco de esa convulsión individual que contiene, de forma representativa y simbólica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a través artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recuperó su danza cincuenta años después de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocío Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

Envoltura historia y sincope

Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolución en la danza y el baile flamenco ?entendidos aquella como expresión reglada y culta y este como la libre expresión popular del cuerpo en movimiento? que hoy contemplamos con regocijo en varias compañías, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galván. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonía que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir más allá de las líneas estrictas en las que por entonces se movían. El poeta y filólogo Agustín García Calvo y el filósofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escénicas. Trabajos más intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Pérez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, más bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lírico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven también las contribuciones de Ortiz Nuevo. Desde Nueva York, Kirby Gookin y Berta Sichel enfrentan, como dos adelantados a su tiempo, el movimiento del cuerpo con la técnica. Los textos de Estrella de Diego, Patricia Molins y Delfín Colomé conciben la danza como un arte especialmente femenino y feminista, mientras Julián Ruesga Bono lo hace desde sus intereses artísticos y textiles, y Antonio Álamo y Pepa Gamboa desarrollan sendas puestas en escena. A este festín se suman los textos del propio Pedro G. Romero, donde se apuntan las preguntas fundamentales de ese enfrentamiento danza/baile, y un epílogo de Georges ¡Didi-Huberman que vale como broche, culminación y amalgama del resto de los contenidos del libro.

Al pie

De la noche a la mañana reúne entrevistas y artículos heterogéneos publicados entre 1972 y 2019 en diversos medios por el escritor, poeta, flamencólogo, director, guionista y periodista José María Velázquez-Gaztelu, testigo privilegiado, por su sensibilidad, curiosidad, afán de conocimiento e inagotable capacidad de asombro, de la evolución del arte flamenco en nuestro país. Aunque prime en la selección, antes que el propósito enciclopédico, la subjetividad perfilada por la experiencia, los efectos de la simpatía y la voluntad informativa, el esfuerzo de Velázquez-Gaztelu por exponer hitos significativos dentro de la guitarra, el cante y el baile flamencos, permite cartografiar el mapa de este arte, desde los nombres míticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a los revolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón o Enrique Morente, sin olvidar las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Miguel Poveda o Rocío Márquez, entre otros muchos artistas flamencos que pueblan este «libro impagable, hermoso y magistral», en palabras del prologuista Luis Landero. Escrito a lo largo de algo más de cincuenta años, De la noche a la mañana propone también un relato personal del devenir del flamenco que se apoya en el testimonio revelador de algunas de las figuras más representativas obtenido a partir de la comprensión de la entrevista como género literario. Así, junto a la edición de estos encuentros para periódicos y revistas especializadas, se transcriben para esta ocasión, con la utilización de los recursos sintácticos, estructurales y discursivos de una redacción creativa pero absolutamente fiel a la palabra, algunos de los documentos visuales y sonoros que José María Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres.

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen

Arte genero y diseño en educación

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci

Imágenes de la liturgia medieval

Tras el éxito de Intensidad Max, ahora llega Desafío Max: un libro que te enseña una forma de vida que puedes seguir para convertirte en la mejor versión de ti misma.  La revolución del fitness y de la alimentación a tu alcance, de la mano de Elsa Pataky y Fernando Sartorius, verdaderos life coachings, para que vayas subiendo el listón de tus posibilidades físicas con las nuevas tendencias que te presentan.  Ejercicios de tonificación, cuidados del cuerpo, kickboxing, yoga? íun desafío al máximo para llegar hasta donde quieras llegar!

Desafío max

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage. (vol 3)

La Danza (2025)

La dansa dels dies (2024)

Aprende a bailar sevillanas (+dvd) (2010)

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa (2025)

Pov (o bilions de punts de vista) (2025)

Anatomía y cinesiología de la danza (2011)

Kama muta y lullaby (2025)

Anatomia de la danza ne ampliada y actualizada (2025)

Danza, investigación y educación. Danza e ideología(s). (2018)

III congreso internacional de danza, investigación y educación (2016)

El flamenco en la novela (2014)

Erika y la danza (2019)

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

A golpe de clave (2022)

Sareetan zehar dantzan java erabiliz (2021)

Confins (2023)

Envoltura historia y sincope (2021)

Al pie (2020)

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen (2021)

Arte genero y diseño en educación (2020)

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci (2024)

Imágenes de la liturgia medieval (2023)

Desafío max (2017)

Sos. Spain on stage. (vol 3) (2022)