Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Academia De Las Artes Escénicas De España

Alianza Editorial

Almuzara

Arte / Teoria Teatral

Atalanta

Athenaica Ediciones

Athenaica Ediciones Universitarias

Autoedición

Avenauta

Babidi-Bú

Bauplan

Booket

Bubok Publishing

Canal Distribucion

Caniche Editorial

Capitán Swing

Casimiro Libros

Consejeria De Cultura Y Deporte

Consonni Ediciones S.coop. Pequeña

Continta Me Tienes (Errementari S.l.)

Diputació De Barcelona

Ediciones Akal

Ediciones Algorfa

Ediciones Aljibe, S.l.

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones Carena

Ediciones Cátedra

Ediciones Del Genal

Ediciones Literarias Mandala

Ediciones Mágina S.l.

Ediciones Tutor, S.a.

Edicions Bromera, S.l.

Edicions Tremendes S.c.p.

Editorial Adarve

Editorial Comanegra S.l.

Editorial Dilema

Editorial Fundamentos

Editorial Inde

Editorial La Huerta Grande, S.l.

Editorial Popular

Editorial Tránsito

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Entreacacias

Fce De España

Gardners

Gedisa

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

INDE

La Esfera De Los Libros, S.l.

Liana Editorial

Libargo

Libros Del Ko, Sll

Liebre De Marzo

Lleonard Muntaner Editor, S.l.

Mandala Ediciones

Mapa Humano Casa Editorial

Miño Y Davila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

Murillo Saif, Audiovisual Y Ediciones S.l.

Oceano Ambar

Oceano Infantil

Paidotribo

Parcir Edicions Selectes

Peripeciaslibros

Piles, Editorial De Musica

Proa

San Pablo, Editorial

Sans Soleil Ediciones

Seix Barral

Talon De Aquiles

Tirant Humanidades

Tres Hermanas

Turner

Universidad Del Pais Vasco

«Tot procedeix d'algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d'autenticitat.»Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou paradigma en la creació coreogràfica local. La seva obra, fruit de la recerca-creació des del camp de l'antropologia, posa el focus en el moviment, la imatge, el poder i la performativitat en un context de món globalitzat, impactat per les xarxes socials i la digitalització de la vida."POV" és una rica, profunda i sòlida exposició dels fonaments conceptuals, reflexions, experiències, metodologies i processos de treball d'aquesta creadora de referència, que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2022 en la modalitat de Dansa. Escrit íntegrament en primera persona en un llenguatge directe i punyent, el text ens permet copsar el món interior i els referents conceptuals i crítics que articulen el discurs artístic d'aquesta creadora

Pov (o bilions de punts de vista)

Este libro, escrito en poemas, es un compendio de las vivencias de la autora dentro del mundo de la danza desde las distintas perspectivas en las que ella se desempeña como profesional, y así, nos propone con otra forma de hacer arte (como es la poesía), los entresijos de esta disciplina. Es capaz de acercarnos a profanos de esta actividad a sentirla aún sin practicarla. Pretende que quienes ejercen la danza puedan identificarse y sentir en poesía la belleza del tiempo que ocupa el proceso de su aprendizaje y, con ello, conseguir un enriquecimiento aún mayor para su goce. Finalmente, también serviría este libro para artistas consagrados/as, empresas y negocios que se dedican en exclusiva a esta profesión artística, pues las motivaciones, emociones, sacrificios y beneficios que les atraviesan, de alguna forma u otra, también aquí se recogen.

La Danza

La celebración del 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres constituye una oportunidad única para rendir homenaje al pintor más destacado y universal de Córdoba. En este contexto, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Archivo Histórico Provincial de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía se han unido para organizar una serie de actividades en honor al pintor, con la exposición ?Julio Romero de Torres 150. Otras Musas' como eje central.La muestra tiene como objetivo poner de manifiesto la relación e influencia mutua de la figura y obra de Julio Romero de Torres con otras disciplinas artísticas. A lo largo de su vida, el pintor estuvo profundamente vinculado con la literatura, la música, la danza, el flamenco, el teatro y el cine. Su personalidad polifacética y su intensa vida cultural le permitieron relacionarse con escritores de renombre y figuras del espectáculo, además de establecer vínculos con mujeres influyentes en distintos campos como la política, la pedagogía y la literatura. Este diálogo constante con diferentes expresiones artísticas le permitió enriquecer su obra y mantener una profunda conexión con los referentes de la cultura de su tiempo.El presente catálogo recoge una vasta colección de documentos, fotografías, partituras, cuadros y películas, que evidencian estas interacciones de Romero de Torres con otros ámbitos de la cultura y la sociedad. Esta publicación invita a la reflexión sobre la figura del pintor y su legado, además de subrayar su relevancia no solo como artista plástico, sino también como un personaje influyente en el contexto intelectual y creativo de su época. Esta conexión con diversas formas de expresión artística revela su condición de referente que sigue vigente y que continúa inspirando hoy en día.

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa

Dietari cultural i vital d'Àlex SusannaL a dansa dels dies és un nou volum del dietari d'Àlex Susanna, en què l'escriptor i gestor cultural comparteix la seva experiència vital i intel·lectual en un to de conversa directa amb el lector. Tornem a trobar hi els grans temes de Susanna: les arts plàstiques, la música i la literatura, però també la vida quotidiana i els amics, amb un ritme molt viu i unes anotacions ràpides, esmolades i incisives. L'espontaneïtat lliure dels textos apel·la a la complicitat del lector.

La dansa dels dies

Kama muta y lullaby es un cuento musical con un profundo carácter didáctico que se inspira en algunas de las teorías científicas más célebres acerca del gran misterio del origen y función de la música en la evolución humana. Mucho más atrás en el tiempo que civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, La India, o Grecia..., con este cuento nos trasladamos hasta la prehistoria musical. Texto, música e ilustraciones, se unen en este relato para dar visibilidad a tres aspectos excluidos habitualmente de la literatura y de la investigación: el papel de la mujer, la función de las artes y la del lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales. El cuento representa el vínculo social de mayor apoyo: la conexión emocional, psicológica y física profunda, que se establece entre la mamá y su bebé a través del comportamiento universal de cuidado materno, donde la música toma un papel esencial. La inclusión de una nana, Nana kama muta, como pieza central de la narrativa, refuerza la idea de que la música ha sido una herramienta poderosa de vinculación afectiva desde los albores de la humanidad.En el cuento se exploran las emociones básicas, mientras música y danza emergen como un lenguaje universal con capacidad de unir a la humanidad mucho antes del desarrollo del habla o de la invención de la palabra escrita.Ilustrado por pequeños artistas, la autora invita al lector avanzado a concebir la manifestación artística como un comportamiento que favorece la expresión y comunicación de emociones y experiencias, tanto individuales como socio relacionales. A centrar el foco en la función social del arte. Además, permite poner en valor otras modalidades de comunicación, como la lengua de signos, transmitiendo a niños y jóvenes valores esenciales para su desarrollo social y afectivo. Este cuento se ha diseñado para público infantil, a partir de 5 o 6 años en adelante, hasta la adultez, sin límite de edad. La edición presenta un código QR con acceso a la narración y a la banda sonora original. Puedes practicar ejercicios divertidos de musicoterapia, diseñados para mamás y bebés, en familia. ¡Y también puedes disfrutar del cuento en concierto, en directo, o interpretado en lengua de signos!

Kama muta y lullaby

Guía ilustrada imprescindible para todos los bailarines de cualquier estilo Descubre la potencia pura y la belleza estética de la danza mientras perfeccionas tu técnica. Con más de 100 ilustraciones en color dibujadas con gran detalle, verás cómo ejercicios específicos de danza, movimiento y rendimiento te ayudarán a mantener la postura adecuada, mejorar la flexibilidad, respirar adecuadamente y reducir el riesgo de sufrir una lesión inherente a la ejecución de movimientos repetitivos. En esta nueva edición, ampliada y actualizada a fondo, hallarás: 21 ejercicios nuevos para mejorar la fuerza, la movilidad y la flexibilidad; 42 ilustraciones nuevas con explicaciones acerca de los beneficios de los ejercicios para los bailarines en distintas posiciones; nuevas tablas para describir la localización y la acción de los músculos implicados, de manera que puedas ver cómo contribuyen a cada movimiento; e información sobre la ansiedad y el estrés crónicos, junto con herramientas para superar el miedo escénico o la ansiedad en las actuaciones. Este libro te ayudará a lograr un equilibrio impecable, un control muscular intenso y una gran elegancia con los que prepararte para tu próximo papel principal.

Anatomia de la danza ne ampliada y actualizada

La interdisciplinariedad puede parecer una etiqueta de moda, una teorización sospechosa en su significado o de un significado muy amplio utilizado por las instituciones académicas y culturales como baluarte reivindicador del valor científico de la propia disciplina. Sin embargo, a menudo son estas mismas instituciones que se empeñan en sectorializar cada vez más el saber, a pesar de que en los nuevos planes de estudio de educación superior europea se subraye y se estimule la apertura de las fronteras disciplinares.

Abriendo fronteras: Enfoques interdisciplinares de la coreología

La Universidad de Málaga y, con ella, el Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, dirigido por la profesora Ana Mª Díaz Olaya, bajo la presidencia de la Catedrática de Musicología Beatriz Martínez del Fresno, ofrecieron en 2016, una edición dedicada a la pluralidad ideológica y política que caracteriza una expresión humana múltiple y poliédrica como lo es la danza. Políticas educativas y culturales, junto a pensamiento, filosofía y educación protagonizan las secciones de este volumen.

Danza, investigación y educación. Danza e ideología(s).

Se inaugura la colaboración de Libargo con la Universidad de Málaga con este volumen que recoge las intervenciones del III Congreso Internacional de Danza, Investigación y Educación, subtitulado Género e inclusión social y celebrado en 2014. Entendemos el cuerpo como vehículo que comporta y proclama tanto nuestra identidad individual como colectiva, en el contexto económico, político y artístico contemporáneo.

III congreso internacional de danza, investigación y educación

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el hecho flamenco aflora como expresión de ese deambular de personajes ficticios y reales. El flamenco viene de orígenes precarios y miserables, pero su plasmación en el texto literario recorre registros muy diversos, hasta acabar en las novelas más actuales, tratado con mayor respeto y empatía por sus creadores. Sirva este libro para ayudar al enaltecimiento de un arte que busca su lugar en el mundo.

El flamenco en la novela

Una colección de danzas que invitan a la oración. Las coreografías que aparecen nacen entre los años 1991 y 2005 como fruto de la experiencia de fe, la oración y la contemplación en el seno de la tradición católica.

Danza contemplativa

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frívolo español, común y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporánea más vilipendiadas por la investigación académica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el más mínimo interés en ella. Nuestro trabajo, que constituye una mínima aportación que ya en su día presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramáticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical más genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podrá rememorar títulos inolvidables como Las corsarias, La orgía dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazón, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El águila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celebérrimos números musicalesà «Banderita», «Soldadito español», «Las taquimecas», «Pichi», «Los nardos», «¡Mírame!», «Estudiantina portuguesa»à todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hará las delicias del aficionado y descubrirá una mágica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escénica para el neófito. Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977) es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en Teatro de Humor Contemporáneo, profesor de Literatura española, regidor de escena y Máster en Artes Escénicas por Bircham International University que cursa en la actualidad. Miembro del Grupo de Investigación de Estudios Teatrales «Aula Mira de Amescua» de la Universidad de Granada ha publicado numerosos artículos y trabajos de investigación sobre el teatro frívolo español además de haber colaborado como director y adaptador en diversos montajes teatrales y lecturas dramatizadas y escenificadas.

Historia del teatro frívolo español

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresión Corporal o Técnica y Expresión del Movimiento. En sus páginas puede verse cómo el método Schinca es un amplio sistema de enseñanza y creación, pues propone un vocabulario corporal claro y preciso y establece unos procedimientos de exploración y composición abiertos, es decir, que permiten la búsqueda personal. Dichos procedimientos de trabajo nada tienen que ver con protocolos de ejercicios estándar, que en sí mismos contienen unas reglas fijas que, tarde o temprano, matan la capacidad de búsqueda necesaria para crear y evolucionar. La inteligencia y a la vez dificultad del método Schinca se caracteriza por aportar una gramática propia del lenguaje corporal y un conocimiento que, en "buenas manos", se convierte en un sistema de creación infinito, planteando diversas vías de reflexión y evolución. En "buenas manos" quiere decir que el pedagogo o el director debe saber realizar la conducción del proceso de descubrimiento del alumno, ya que no se trata de leer una receta en un libro, sino de haber adquirido los conocimientos pedagógicos para impartir una metodología creativa. Esta implica no solo el dominio de la técnica sino también la capacidad del pedagogo para saber administrar las herramientas de modo que actúen como llaves capaces de conectar al estudiante con sus procesos internos, su memoria, su imaginario, en una palabra, con su creatividad y su potencialidad comunicativa. Los resultados del método aquí descrito pueden seguirse en un segundo volumen titulado Marta Schinca, precursora del teatro de movimiento. Volumen II. Análisis de espectáculos. La profesora Helena Ferrari completa en sus páginas esta aproximación al trabajo de Marta Schinca con un estudio de los montajes de su compañía y propone un sistema de construcción y análisis de espectáculos gestuales.

Marta schinca. Precursora del teatro de movimiento, vol. I

Antonia Mercé, la Argentina, (1890-1936) fue una de las bailarinas españolas de mayor relevancia del primer tercio de siglo xx. Gran renovadora del lenguaje de ladanza española, en 1927 fundó los Ballets Espagnols, una compañía que adaptó a los imaginarios nacionales los fundamentos de los Ballets Russes de Diaghilev y ofreció un nutrido repertorio de obras concebidas por destacados artistas e intelectuales de la modernidad y la vanguardia. Junto al estudio de su evolución e impacto, este volumen recoge, por primera vez, los libretos que la coreógrafa recibió a lo largo de su carrera con la intención de que los representara con su compañía, escritos, entre otros, por María de la O Lejárraga, Manuel de Falla, Cipriano de Rivas Cherif, Ernesto Halffter, Tomás Borrás y Enrique Fernández Arbós. Asimismo, se compilan los textos en que la bailarina definió su poética coreográfica y reflejó su visión sobre la danza. La publicación se complementa con programas de mano, imágenes de la Argentina y de los documentos estudiados, recopilados en diversos archivos y centros de documentación como la Bibliothèque Nationale de France, el Museo Nacional del Teatro, la Fundación Juan March y el MAE-Institut del Teatre, entre otras colecciones públicas y privadas.Idoia Murga Castro es científica titular en el Instituto de Historia del CSIC. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), está tituladaen danza clásica por la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Ha publicado libros y artículos, comisariado exposiciones y dirigido proyectos de I+D sobre la relación entre la danza y las artes visuales.Alejandro Coello Hernández es escritorx e investigadorx. Graduadx en Español: Lengua y Literatura por la Universidad de La Laguna con Máster en Teatro y Artes Escénicas por la UCM. Actualmente es contratadx FPU en el Instituto de Historia del CSIC, donde realiza una tesis sobre escrituras para ballet en la Edad de Plata.

Los ballets espagnols de antonia merce la argentina

Una profesora de danza se sienta ante su escritorio de madrugada para trazar su última coreografía, aquella que le permita no bailar nunca más. Ha abandonado una relación, su profesión, su posible maternidad. Propone una aventura a su madre, una mujer que una tarde decidió dejar de caminar. Un baile en forma de paseo. Ambas recorren su ciudad de provincias en dirección a oriente, hacia la luz. Conforme el viaje avanza, el trayecto se convierte en el protagonista. Un camino en línea recta que atraviesa la ciudad. Que cruza este libro. Que sigue más allá. Un libro íntimo y poético que a través de este peregrinaje nos introduce en los deseos, ausencias y penas, muchas veces no desveladas, de una madre y su hija. De trasfondo, la ciudad, el trayecto compartido, personajes que las acompañan, una historia de la danza y coreografías icónicas. Pómulo y lejanía, de movimientos suaves, es el brillante debut novelesco de la periodista y docente Stefanía Caro.

Pomulo y lejania

Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.

Las artes del islam I

La consideración de la música como parte de los procesos culturales ha estimulado en los últimos años el estudio de las expresiones sonoras en relación con identidades, memorias, imaginarios, exilios y migraciones. El interés por la coexistencia de géneros académicos y populares y la pluralidad de perspectivas se proyectan en este volumen colectivo, que pone el foco en los tránsitos, intercambios y transferencias no solo de música, sino también de danza, efectuados a lo largo del segundo tercio del siglo XX entre España y América (Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Chile y Uruguay). Las dimensiones diplomáticas y propagandísticas de tales intercambios constituyen una de las ideas-fuerza de la monografía en la que dieciocho especialistas de universidades españolas y americanas estudian tanto discursos, espacios, repertorios, intérpretes y compañías como instituciones y agentes que participaron en la recepción, todo ello sin perder de vista los avances de la musicología internacional en cuanto al papel de la música y la danza en los regímenes dictatoriales y en espacios de conflicto, así como en los procesos de protesta y disidencia, vectores bien presentes en la historia del periodo estudiado. Los imaginarios construidos en ambas orillas, con especial atención a la hispanidad, son examinados igualmente en este libro que se articula en cuatro secciones: «Ideología, propaganda y diplomacia», «Circulación e itinerarios», «Músicos en tránsito y en el exilio» e «Imaginarios, transferencias e identidades en movimiento».

Música y danza entre España y america 1930-1960)

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage. (vol 3)

Imágenes de la liturgia medieval

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci

Confins

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere. Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia. Ese día se quiebra la Segunda República y se quiebra la artista. Isabel de Naverán persigue, a partir de la investigación y de las fotografías, el eco de esa convulsión individual que contiene, de forma representativa y simbólica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a través artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recuperó su danza cincuenta años después de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocío Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

Envoltura historia y sincope

¿Has cerrado el ciclo de un amor a golpe de realidad?, ¿has encontrado un amor a golpe de suerte?, ¿te ha destruido un amor a golpe de desilusión?, ¿te ha recompuesto un amor a golpe de calor? Bienvenid@ a nuestro mundo: el de los amores de riesgo.Y nosotros, que vivimos al límite, adictos a la adrenalina de la improvisación, nos damos de bruces contra el suelo; y el mismo amor que nos hace caer, es el que nos hace levantarnos y volar de nuevo.Y así vamos por la vida, con las rodillas destrozadas y una sonrisa intermitente, porque somos amados, pero, ante todo, somos amantes.Porque, aunque bailemos solos, lo hacemos juntos a Golpe de Clave.

A golpe de clave

Los autores que intervienen en este título, Danza Educativa Creativa en contextos multidisciplinares, comparten los resultados de diferentes investigaciones en diferentes contextos educativos y espacios sociales, con el objetivo de dar respuesta al papel de la Danza Educativa Creativa como agente educativo y de transformación social. A lo largo del libro, se analiza la influencia de esta disciplina desde una gran diversidad de ámbitos y perspectivas. Las propuestas giran en torno a la potencialidad de la Danza Educativa Creativa como lenguaje expresivo, comunicativo, artístico y socializador, capaz de trabajar en colaboración con la música y otras disciplinas artísticas, y desarrollar de forma transversal valores esenciales para la convivencia, la equidad y el bienestar dentro de espacios educativos, sociales, culturales y comunitarios. Proyectos artísticos innovadores, experiencias educativas y aplicaciones didácticas, investigaciones desde la innovación docente, la perspectiva de género o la inclusión social, así como estudios sobre políticas educativas son los temas principales que se abordan en esta obra.

Danza educativa creativa en contextos multidisciplinares

Pov (o bilions de punts de vista) (2025)

La Danza (2025)

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa (2025)

La dansa dels dies (2024)

Kama muta y lullaby (2025)

Anatomia de la danza ne ampliada y actualizada (2025)

Abriendo fronteras: Enfoques interdisciplinares de la coreología (2018)

Danza, investigación y educación. Danza e ideología(s). (2018)

III congreso internacional de danza, investigación y educación (2016)

El flamenco en la novela (2014)

Danza contemplativa (2005)

Historia del teatro frívolo español (2011)

Marta schinca. Precursora del teatro de movimiento, vol. I (2017)

Los ballets espagnols de antonia merce la argentina (2023)

Pomulo y lejania (2024)

Las artes del islam I (2019)

Música y danza entre España y america 1930-1960) (2021)

Sos. Spain on stage. (vol 3) (2022)

Imágenes de la liturgia medieval (2023)

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci (2024)

Confins (2023)

Envoltura historia y sincope (2021)

A golpe de clave (2022)

Danza educativa creativa en contextos multidisciplinares (2023)