Kama muta y lullaby es un cuento musical con un profundo carácter didáctico que se inspira en algunas de las teorías científicas más célebres acerca del gran misterio del origen y función de la música en la evolución humana. Mucho más atrás en el tiempo que civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, La India, o Grecia..., con este cuento nos trasladamos hasta la prehistoria musical. Texto, música e ilustraciones, se unen en este relato para dar visibilidad a tres aspectos excluidos habitualmente de la literatura y de la investigación: el papel de la mujer, la función de las artes y la del lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales. El cuento representa el vínculo social de mayor apoyo: la conexión emocional, psicológica y física profunda, que se establece entre la mamá y su bebé a través del comportamiento universal de cuidado materno, donde la música toma un papel esencial. La inclusión de una nana, Nana kama muta, como pieza central de la narrativa, refuerza la idea de que la música ha sido una herramienta poderosa de vinculación afectiva desde los albores de la humanidad.En el cuento se exploran las emociones básicas, mientras música y danza emergen como un lenguaje universal con capacidad de unir a la humanidad mucho antes del desarrollo del habla o de la invención de la palabra escrita.Ilustrado por pequeños artistas, la autora invita al lector avanzado a concebir la manifestación artística como un comportamiento que favorece la expresión y comunicación de emociones y experiencias, tanto individuales como socio relacionales. A centrar el foco en la función social del arte. Además, permite poner en valor otras modalidades de comunicación, como la lengua de signos, transmitiendo a niños y jóvenes valores esenciales para su desarrollo social y afectivo. Este cuento se ha diseñado para público infantil, a partir de 5 o 6 años en adelante, hasta la adultez, sin límite de edad. La edición presenta un código QR con acceso a la narración y a la banda sonora original. Puedes practicar ejercicios divertidos de musicoterapia, diseñados para mamás y bebés, en familia. ¡Y también puedes disfrutar del cuento en concierto, en directo, o interpretado en lengua de signos!

Tapa dura

Español

Autoedición

Kama muta y lullaby

La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.

Tapa blanda

Almuzara

Los bailes españoles en Europa

En sus 88 años, más de 40.000 obras y 90 cambios de domicilio, Katsushika Hokusai documentó en imágenes de modo exhaustivo todos los aspectos del Japón del siglo xix.En sus 88 años, más de 40.000 obras y 90 cambios de domicilio, Katsushika Hokusai documentó en imágenes de modo exhaustivo todos los aspectos de la vida del Japón del siglo xix; lo que Henri Focillon llamaría el «diario de una mano humana». La&nbsp;Danza del Gorrión&nbsp;(&#38592;&#36362;&#12426; suzume odori) fue publicada dentro del Volumen 3 de la colección de&nbsp;Manga&nbsp;(término que podría traducirse como «garabatos» o «dibujos insignificantes») en 1815, cuando el artista tenía 55 años. La danza del gorrión, que imita los aleteos del pájaro, aún se danza hoy día en Sendai, en el festival anual de Aoba a mediados de mayo.El viejo loco por el dibujo&nbsp;también documentó su práctica artística en numerosos manuales de técnicas pictóricas, aquí se incluyen algunas de sus reflexiones y aforismos.&nbsp;Sobre Hokusai pueden leer&nbsp;aquí.

Libros De La Resistencia

Danza del gorrión

Una colección de danzas que invitan a la oración. Las coreografías que aparecen nacen entre los años 1991 y 2005 como fruto de la experiencia de fe, la oración y la contemplación en el seno de la tradición católica.

San Pablo, Editorial

Danza contemplativa

La idea de esta serie de libros nace de un reto, el ilustrador seleccionado tiene que contar una historia, siguiendo solo dos reglas: usar una sola palabra (la del título) y que el formato del álbum sea de 40 páginas. Cuando el reto se logra, el libro consigue cambiar los hábitos del lector, apelando a una manera diferente de "leer" (diferente a la palabra escrita). La narración de la historia reside únicamente en poder de las ilustraciones, y en la elección de esa única palabra, el título. Cada ilustrador utiliza sus registros propios para contar su historia, emocionar e incluso molestar al lector de una manera maravillosa e ingeniosa que no podíamos dejar de dar a conocer a nuestros lectores...

Editorial Juventud, S.a.

Swing

Se propone una sistematización de contenidos de Expresión Corporal ejemplificada con actividades para la educación física a partir de un trabajo de investigación documental y de campo. En esta obra, se expone extensamente una propuesta de contenidos de Expresión Corporal, en principio contextualizada en Educación Física, pero válida para cualquier ámbito educativo, bien sea en enseñanza formal como no formal, evidenciando también una clara aplicación a las artes escénicas. Cada uno de los contenidos aparece definido e integrado en la estructuración, y ejemplificado con diferentes actividades. Se pretende que el profesorado comprenda la taxonomía de contenidos que se ofrece y adquiera autonomía al tratarlos a través del diseño de sus propuestas. Para ello los autores hacen un planteamiento didáctico referido a cómo manejar los contenidos y guían en la búsqueda de actividades orientadas al desarrollo de cada uno de ellos. Además se aporta un glosario de nuevos términos de Expresión Corporal con la intención de generar una terminología específica. Se pretende con este libro avanzar en la construcción del corpus teórico de esta disciplina, consolidando su campo teórico y enriqueciendo el práctico, lo cual supone una gran aportación para la Educación Física.

Inde

Los contenidos de expresión corporal

Como continuación a su anterior obra Los contenidos de Expresión Corporal, en este libro se desarrollan los aspectos didácticos y de aplicación práctica. Esta parte es la que más dificultades genera al profesorado sobretodo por la falta de delimitación de este ámbito de la motricidad. Los autores, con gran acierto y de forma exhaustiva, exponen su metodología que ya han experimentado y llevado a cabo en diversos centros y niveles educativos. A través de los denominados por ellos talleres monográficos, generados a partir de un tema específico pero con un enfoque multidisciplinar, ofrecen, de una manera innovadora, actividades prácticas y funcionales. Los talleres están pensados para que no supongan ninguna dificultad a la hora de su aplicación. Se pueden ajustar tanto a la educación formal como no formal. Y, sobretodo, no requieren por parte del docente ningún dominio de ejecución técnico-expresivo. Asimismo, se aporta material complementario con la intención de facilitar la preparación y desarrollo didáctico de cada taller. Este libro, junto al anterior, supone una propuesta firme y rigurosa para reconducir el ámbito de la Expresión Corporal.

Didáctica de la expresión corporal

La danza en la escuela

Se definen y acotan técnicas de expresión corporal y su presencia en el aula mostrando ejemplos de dichas técnicas.Posteriormente se tratan elementos como el cuerpo, el espacio, el tiempo y los objetos ofreciendo diferentes propuestas prácticas para el desarrollo de distintas habilidades corporales espaciales rítmicas.También se aborda la didáctica de la danza, su definición, dimensión, formas y elementos.Está pensado para maestros y alumnos que cursan estudios de Grado de Maestro, tanto en asignaturas troncales como específicas de la mención (área de Educación Física y Educación Musical).También puede servir para profesores y alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato en estas mismas áreas y optativas de artes escénicas, así como profesores y alumnos de la asignatura de expresión corporal en el Grado de Educación Física.

Editorial Inde

Música movimiento danza expresion corporal aula

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras.  Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años.  Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.

Ediciones Mágina S.l.

La dramática creativa de 9 a 13 años

Bailar Tango, a la Luz de la Tangoterapia,...Lo mejor que te ha pasado en la Vida!Este Libro contiene pàginas especialmente escritas para que comprendas la importancia de conocer la funcionalidad de tu cuerpo para aplicar a la Danza de Tango y traspolar lo aprendido a tu vida, a tu dia a diaEste Libro contiene Tambièn, la enseñanza de la Danza de Tango, desde sus conceptos màs bàsicos para que logres un baile orgànico y natural, un baile sano, asistido por los conceptos de la Tangoterapia, para que seas el hacedor de tu propia danzaEste Libro lleva es sì, un contenido audiovisual a los que accederàs por còdigo QR, para que aprendas esta màgica Danza de TangoEste Libro+Tu telèfono mòvil seràn tus compañeros para que una y otra vez leas sus pàginas, para que una y otra vez revivas sus videos y para que nunca te separes de èlEste Libro es para Tì !

Canal Distribucion

Tango

La noche discurre entre discotecas, conciertos y clubes. Son millones las personas que disfrutan bailando salsa, swing o zumba. Hasta los menos bailones son capaces de lanzarse a la pista si suena la canción acertada. Sabemos desde hace mucho tiempo que moverse es sinónimo de alegría, pero ¿por qué? ¿Cómo es posible que bailar desempeñe un papel tan significativo para los seres humanos y para su cerebro? ¿Es cierto eso que dicen de que bailar también hace que las personas sean más sanas y más inteligentes? Estas y otras cuestiones son las que se plantea aclarar un dúo científico muy especial, con mucha pasión y experiencia: un neurocientífico que no sabía bailar y que por ese motivo no se pudo convertir en un ávido bailarín de swing y una bailarina de ballet que se vio obligada a abandonar su pasión y que, actualmente, también se dedica a la neurociencia. La Dra. Julia F. Christensen y el Dr. Dong-Seon Chang nos revelan que el baile es el mejor entrenamiento para la mente y el cuerpo: ejercita los músculos, entrena el equilibrio y la coordinación, reduce el estrés, y es mejor protector contra la demencia que cualquier crucigrama. Asimismo, el baile alivia los síntomas de la ansiedad y la depresión, aumenta la autoestima y entrena las capacidades empáticas. Igualmente, es un gran compañero en los asuntos del corazón, no sólo porque protege contras las enfermedades cardíacas, sino también porque bailar puede salvar nuestra vida amorosa: a veces el camino al corazón de alguien pasa por el baile. Los autores proporcionan en este libro una base teórica amena y entretenida para muchos hechos científicos fascinantes sobre por qué los seres humanos bailan, qué explica que la danza sea un medio de expresión, y por qué razón la danza es un cohesionador social. Por otra parte, los autores nos revelan por qué la danza es un símbolo de belleza y seducción, al mismo tiempo que tiene el poder de curar la mente y el cuerpo. 'LA INVESTIGACIÓN DE JULIA F. CHRISTENSEN EXPONE LOS MOTIVOS POR LOS CUALES TODOS DEBERÍAMOS BAILAR'.he Washington Post

Ediciones Obelisco S.l.

Bailar es la mejor medicina

La nueva concepción curricular de la actual Reforma del Sistema Educativo pone de relieve la necesidad de programar, de forma ordenada, la acción pedagógica y didáctica propia del tercer nivel de concreción. Y, en la realidad docente cotidiana, el profesional de cada área curricular ha de hacer frente, precisamente, a este tercer nivel de concreción, para lo que requiere de buenos recursos, válidos y eficaces, principalmente centrados en el establecimiento de Unidades Didácticas. La UNIDAD DIDµCTICA, entendida como vehículo directo del proceso completo de enseñanza-aprendizaje, es planteada a partir de la ordenación y secuenciación de los contenidos -segundo nivel de concreción-. Así pues, las Unidades Didácticas presentadas en esta obra atienden al desarrollo de dos de los grandes bloques de contenidos establecidos para la Educación Física en la Enseñanza Primaria: El cuerpo: imagen y percepción y El cuerpo: expresión y comunicación. Un equipo de profesionales del área de Educación Física ha diseñado y puesto en práctica tres Unidades Didácticas de 16 sesiones cada una, que se ofrecen, de forma certificada, al docente. Son Unidades Didácticas caracterizadas por una gran cantidad de información y un planteamiento abierto que permite al profesional adaptarlas a su particular situación docente.

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Promotor de los legendarios Ballets Rusos, Serguéi Pávlovich Diáguilev (1872-1929) fue el productor artístico más influyente de su tiempo. Dotado de un don singular para detectar el talento, revolucionó el ballet al reunir a compositores ?Stravinski, Fall

Ediciones Akal

Serguei Diaguilev

¿Qué hay en las tripas de una coreografía? ¿Cómo se escribe sobre algo tan efímero como un baile? El universo creativo de esta coreógrafa de origen navarro explora un complejo mundo de referencias. No busca contar un relato, sino crear escenas que provoquen estados de ánimo.¿Cómo escribe Itsaso A. Cano algo tan abstracto? Lo hace en un cuaderno a mano, uno con hojas recicladas de un cierto tono amarillo, anilladas en la parte de arriba y algo roídas por el uso. En él ha ido anotando desde referencias de autores, hasta escenas concretas , bocetos en forma de cuadro.Este libro reproduce ese cuaderno desgastado, del que tan solo se han ordenado algunas de sus partes con un único objetivo: hacerlo comprensible para el lector. Ese cuaderno es como este libro, como es Itsaso A. Cano cuando trabaja: metódica y ordenada, pero también intuitiva y creativa.

Trama Editorial,S.l

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación

Ese cuerpo que baila parece ignorar lo demás, parece desconocer todo lo que le rodea. Es como si se escuchara a sí mismo y nada más que a sí mismo; como si no viera nada y sus ojos sólo fueran unas piedras brillantes, esas joyas desconocidas de las que habla Baudelaire, luces que de nada le sirven.

Casimiro Libros

Filosofía de la danza

De la noche a la mañana reúne entrevistas y artículos heterogéneos publicados entre 1972 y 2019 en diversos medios por el escritor, poeta, flamencólogo, director, guionista y periodista José María Velázquez-Gaztelu, testigo privilegiado, por su sensibilidad, curiosidad, afán de conocimiento e inagotable capacidad de asombro, de la evolución del arte flamenco en nuestro país. Aunque prime en la selección, antes que el propósito enciclopédico, la subjetividad perfilada por la experiencia, los efectos de la simpatía y la voluntad informativa, el esfuerzo de Velázquez-Gaztelu por exponer hitos significativos dentro de la guitarra, el cante y el baile flamencos, permite cartografiar el mapa de este arte, desde los nombres míticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a los revolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón o Enrique Morente, sin olvidar las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Miguel Poveda o Rocío Márquez, entre otros muchos artistas flamencos que pueblan este «libro impagable, hermoso y magistral», en palabras del prologuista Luis Landero. Escrito a lo largo de algo más de cincuenta años, De la noche a la mañana propone también un relato personal del devenir del flamenco que se apoya en el testimonio revelador de algunas de las figuras más representativas obtenido a partir de la comprensión de la entrevista como género literario. Así, junto a la edición de estos encuentros para periódicos y revistas especializadas, se transcriben para esta ocasión, con la utilización de los recursos sintácticos, estructurales y discursivos de una redacción creativa pero absolutamente fiel a la palabra, algunos de los documentos visuales y sonoros que José María Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres.

Athenaica Ediciones

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen

Durante muchos años, el entrenamiento de la condición física en el fútbol (como en otros deportes colectivos), ha seguido directrices metodológicas heredadas de deportes individuales como el atletismo. Con el paso de los años, gracias a los avances tecnológicos y sobre todo gracias al trabajo de varias generaciones de preparadores físicos, hemos ido construyendo una metodología de entrenamiento mucho más acorde a las características de un deporte tan complejo como es el fútbol. En este texto, se presentan una serie de reflexiones que integran el conocimiento científico con la aplicación práctica, intentando acercar al lector a la nueva teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual.Miguel Ángel Campos Es un libro escrito desde la experiencia práctica y desde la inquietud por estudiar, unidos en una misma persona, Miguel Ángel Campos, trabajador, inquieto y compañero de equipo, discreto, orgulloso de ser ?el preparador físico?.Pról ogo. Luis Fradua El autor en su libro aborda algunos de los temas más candentes del entrenamiento deportivo en el fútbol, bajo una mirada que conjuga la experiencia de un técnico con un amplio bagaje en el fútbol profesional nacional e internacional, con una sólida y permanente formación académica. El autor se debiera sentir orgulloso por ser un ejemplo en el que fijarnos para muchos de los técnicos que nos encontramos en ese viaje de formación permanente.Prólogo. David Casamichana

Murillo Saif, Audiovisual Y Ediciones S.l.

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual

Acercarse a la danza del vientre, como a cualquier otro tipo de danza surgida del norte de África y de Oriente Medio, requiere una cierta predisposición de espíritu, además de un aprendizaje cultural que pasa en primer lugar por la música

Mandala Ediciones

La danza del vientre

El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos ?Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín? a quienes sigue mediante entrevistas y observación a lo largo de más de una década. La autora construye una genealogía del concepto que arranca en el etnomusicólogo André Schaeffner y en los experimentos escénicos de Vicente Escudero en los años veinte y treinta del siglo XX, mostrando que las propuestas actuales se inscriben en una historia larga del flamenco en diálogo con las vanguardias europeas. El marco teórico articula fenomenología, organología, musicología y teoría de la danza, y emplea las nociones de corporalidad y corporeidad para dar cuenta de las dimensiones biológica y existencial del cuerpo en movimiento. Cada uno de los tres bailaores recibe un tratamiento específico: en Galván se analizan las percusiones corporales y la deconstrucción del compás; en Molina, la improvisación y la escucha autoafectiva; en Marín, la poética del dúo y las texturas sonoras. El libro concluye con un examen del «baile sonoro» ?suelo, objetos, calzado, pie descalzo? y propone, mediante la noción de heterotopía, el espacio sonoro como un lugar alternativo dentro de las artes escénicas contemporáneas.

El Cuerpo Sonoro

Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolución en la danza y el baile flamenco ?entendidos aquella como expresión reglada y culta y este como la libre expresión popular del cuerpo en movimiento? que hoy contemplamos con regocijo en varias compañías, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galván. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonía que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir más allá de las líneas estrictas en las que por entonces se movían. El poeta y filólogo Agustín García Calvo y el filósofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escénicas. Trabajos más intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Pérez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, más bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lírico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven también las contribuciones de Ortiz Nuevo. Desde Nueva York, Kirby Gookin y Berta Sichel enfrentan, como dos adelantados a su tiempo, el movimiento del cuerpo con la técnica. Los textos de Estrella de Diego, Patricia Molins y Delfín Colomé conciben la danza como un arte especialmente femenino y feminista, mientras Julián Ruesga Bono lo hace desde sus intereses artísticos y textiles, y Antonio Álamo y Pepa Gamboa desarrollan sendas puestas en escena. A este festín se suman los textos del propio Pedro G. Romero, donde se apuntan las preguntas fundamentales de ese enfrentamiento danza/baile, y un epílogo de Georges ¡Didi-Huberman que vale como broche, culminación y amalgama del resto de los contenidos del libro.

Athenaica Ediciones Universitarias

Al pie

Una aproximación al universo del arte indio en la época de las vanguardias de la mano de las mujeres que construyeron su historia a lo largo del tiempo.Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusión de su pensamiento, la formulación de su imaginario y con su proceso descolonizador. &nbsp;Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teóricos y artísticos también transoceánicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesanía y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. Se trata de un abrazo fructífero, pero difícil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagónicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; también se&nbsp;hace un esfuerzo aquí por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajón de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantísimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujería, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedían de Oriente.&nbsp;&nbsp;

Ediciones Asimetricas,S.l

Las mujeres que inventaron el arte indio

Inglés

Macba

La danza fenicia de la arena / phoenician sand dance

La consideración de la música como parte de los procesos culturales ha estimulado en los últimos años el estudio de las expresiones sonoras en relación con identidades, memorias, imaginarios, exilios y migraciones. El interés por la coexistencia de géneros académicos y populares y la pluralidad de perspectivas se proyectan en este volumen colectivo, que pone el foco en los tránsitos, intercambios y transferencias no solo de música, sino también de danza, efectuados a lo largo del segundo tercio del siglo XX entre España y América (Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Chile y Uruguay). Las dimensiones diplomáticas y propagandísticas de tales intercambios constituyen una de las ideas-fuerza de la monografía en la que dieciocho especialistas de universidades españolas y americanas estudian tanto discursos, espacios, repertorios, intérpretes y compañías como instituciones y agentes que participaron en la recepción, todo ello sin perder de vista los avances de la musicología internacional en cuanto al papel de la música y la danza en los regímenes dictatoriales y en espacios de conflicto, así como en los procesos de protesta y disidencia, vectores bien presentes en la historia del periodo estudiado. Los imaginarios construidos en ambas orillas, con especial atención a la hispanidad, son examinados igualmente en este libro que se articula en cuatro secciones: «Ideología, propaganda y diplomacia», «Circulación e itinerarios», «Músicos en tránsito y en el exilio» e «Imaginarios, transferencias e identidades en movimiento».

Kama muta y lullaby (2025)

Los bailes españoles en Europa (2012)

Danza del gorrión (2016)

Danza contemplativa (2005)

Swing (2017)

Los contenidos de expresión corporal

Didáctica de la expresión corporal

La danza en la escuela (2009)

Música movimiento danza expresion corporal aula (2022)

La dramática creativa de 9 a 13 años (2013)

Tango (2024)

Bailar es la mejor medicina (2019)

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Serguei Diaguilev (2026)

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación (2020)

Filosofía de la danza (2016)

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen (2021)

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual (2019)

La danza del vientre (2025)

El Cuerpo Sonoro (2026)

Al pie (2020)

Las mujeres que inventaron el arte indio (2022)

La danza fenicia de la arena / phoenician sand dance (2015)

Música y danza entre España y america 1930-1960) (2021)