Tapa blanda

Español

Editorial Dilema

Conciencia del movimiento y creatividad

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo también aplicable a alumnos de mayor edad. Este método te dirige tus clases desde el primer día del curso hasta el mismo día del festival "fin de curso? que suele hacerse todos los años.La primera parte del método es pedagógico, tratando de la parte más técnica llevada a la práctica, explicando qué ejercicios debes hacer, cuando o en qué momento de la clase y cómo deben realizarse, así como tu comportamiento más acertado con ellos y como debes actuar según sus necesidades.La segunda parte del método es más orientativa y constructiva, al igual que técnica en otros apartados que también debemos conocer como maestros de danza.

Metodología aplicada al baile flamenco en niños

«Per què ballo? Sovint m?han fet aquesta pregunta. I no sé trobar-hi una resposta concreta. Des de ben petit que m?agradava ballar. Em transportava a un estat de plenitud. De felicitat absoluta. I aquests sentiments han crescut a mesura que he anat aprenent a ballar i a expressar-me a través de la dansa. Les cames se?m transformen en una mena d?ales que em permeten volar. Sí, seria això. Un ocell que vola, lliure, sense fronteres, per damunt de l?escenari».  Un nen. Un somni. Un talent innat.  El Guillem Cabrera balla des dels dos anys. A tota hora i a tot arreu. El seu entusiasme va convèncer els seus pares de fer-li un regal molt especial: inscriure?l a les proves d?accés de l?escola de dansa més prestigiosa del món: la Royal Ballet School de Londres. I, d?una manera inesperada, amb només onze anys el Guillem va ser un dels dotze nens escollits, d?entre més de cinc-cents d?arreu del món. El somni s?havia fet realitat. Aquesta és la seva increïble història.   «Li veig una il·lusió enorme, li veig concentració, li veig capacitat de resistir la pressió». Cesc Gelabert, Els matins de TV3  «Un nen que ha fet un pas tan important com haver estat seleccionat per la Royal Ballet de Londres amb només onze anys». Josep Cuní, 8TV  «Com a Billy Elliot, aquesta és la història d?un nen que mostra un gran talent per la dansa i lluita per un somni que acaba complint». Pepa Mañé, Regió 7  «Amb només onze anys i una maduresa que no deixa ningú indiferent, ho té clar: vol ser ballarí. Té les condicions físiques i l?actitud. Però, sobretot, té el do». Elisabet Escriche, Araá

Catalán

Columna Cat

Quan els peus són les teves ales

Continta Me Tienes (Errementari S.l.)

Lo singular

Israel galván. Bailar el silencio

Inglés

Gardners

Britney spears oracle

Dance your way home

La danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos estilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad, fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuromuscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo es su instrumento de expresión sobre el que se aplican los principios biomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimiento óptimo. Este libro es una herramienta que le ayudará a conocer mejor su cuerpo y así reducir el riesgo de lesiones y aumentar la longevidad y calidad de sus actuaciones.Anatomía y cinesiología de la danza estudia ?con abundante material visual y ejercicios prácticos? los principales huesos, articulaciones, músculos, desviaciones en la alineación y la mecánica de cada región del cuerpo. También se presentan ejercicios de muestra para mejorar la fuerza y la flexibilidad que ayudarán al lector a comprender mejor la función y localización de los músculos, así como ejercicios clásicos con el objetivo de mejorar la fuerza y la flexibilidad en la técnica de la danza y prevenir lesiones habituales. En la sección final de los capítulos se describen lesiones habituales que se producen en la danza, así, profesores y bailarines tendrán una base sólida para evaluar riesgos, decidir sobre modificaciones temporales o diseñar progresiones secuenciales para las clases, que permitan desarrollar el repertorio de baile con la gracia estética deseada y el menor riesgo posible de lesiones. El capítulo final del libro ofrece un esquema que ayudará a los lectores a analizar los movimientos practicados con todo el cuerpo y a elegir los ejercicios suplementarios más adecuados para mejorar el rendimiento.

Tapa dura

Paidotribo

Anatomía y cinesiología de la danza

Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que només tenia cinc anys. En paraules de la pròpia autora: "El món de la dansa m'ha donat molt, m'ha fet créixer com a persona i m'ha permès conèixer infinitat de persones amb gran carisma i enorme sensibilitat. D'altra banda, tots han tingut amb mi grans demostracions d'afecte i generositat, per la qual cosa puc dir que he tingut una vida molt plena. Malauradament, la vida no m'ha tractat sempre igual, però en canvi, tot el que la dansa m'ha aportat m'ha fet més forta i més valenta. Si aquest llibre serveix per difondre la importància de la dansa clàssica, és a dir, com es va gestar i com es va anar expandint fins arribar al moment actual, em donaré per satisfeta."

Pagès Editors, S.l.

Pas a pas

Piles, Editorial De Musica

Música para danza, curso 3

Piles Editorial De Musica

Historia de la danza I

Música para danza, curso 1

El presente libro se presenta como un espacio de reflexión en torno a las relaciones musicales entre España y América en el ámbito de la escena popular. A través de trece capítulos se exploran los procesos de creación, difusión y recepción en torno a intérpretes como la Argentinita, Celia Gámez, Antonio Machín o Carmen Sevilla, las giras a lo largo del continente americano, la importancia de la danza y del flamenco, y las migraciones y trasvases culturales de expresiones musicales y artísticas.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

America como horizonte intercambios dialogos y mestizajes

Universidad Pontificia De Salamanca

Danza histórica

La Dansà del Real, 400 anys d'història (1610-2010) és un treball d'investigació sobre la transmissió de la dansa i música de Teulada (Marina Alta), al poble del Real (La Safor), just al moment de la repoblació l'any 1610. La Dansà com a manifestació folklòrica més antiga de la nostra terra, amb origen medieval, apareix com un ball ritual, solemne, utilitzat pel poble pla. Al Senyoriu del Real, durant aquest llarg període de temps, s'ha viscut davall la protecció de la família més destacada de la noblesa valenciana, Els Borja, on els nous pobladors han intentat adaptar-se a les noves tendències i produccions del mercat, el sucre de canyamel, la morera, la pansa, l'hortalissa i la taronja. Finalment, a l'època contemporània, el bon fer dels realers en la cura de les tradicions populars, ha mantingut el ball de la Dansà. I gràcies a una forta tradició musical, s'ha pogut conservar i recuperar la partitura de la Dansà tradicional del Real, en mans de Josep Maria Bañuls Signes, conegut per tots com "Pepe Barretö.

Edicions Del Bullent, S.l.

La dansa del real

Contemporary Dance in Israel, by Deborah Friedes Galili, is the first book devoted to one of the world?s most vibrant dance scenes.á Composed of short sections about choreographers, companies, festivals, theaters, and other organizations, the book introduces newcomers to Israeli contemporary dance and enables readers familiar with the field to learn more about leading artists and institutions.For more info, please visit: www.danceinisrael.com/book

Bubok Publishing

Contemporary dance in israel

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2015 y 2016.La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en la escena española.

Sos. Spain on stage. Dramaturgias visuales España 2015/2016

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra a través de su primera publicación, cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage. (vol 3)

Cuarto catálogo de dramaturgias visuales de España. Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, así como a artistas emergentes, a un amplio público de nuestra sociedad. En este volumen se reúnen una amplia selección de propuestas donde se muestran más de tres centenares de imágenes de espectáculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2021 y 2022. La AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos y audiovisuales de España) recoge esta evolución creativa y muestra cómo las diferentes especialidades que componen la Plástica Escénica y audiovisual, se han adentrado en la configuración de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos últimos años en España.

Sos. Spain on stage: Dramaturgias visuales España 2021/2022

Parcir Edicions Selectes

Balla, sent I desperta

Ediciones Del Genal

La escuela bolera

Escuela de ballet es una fantástica introducción al mundo del ballet clásico. Ofrece a los jóvenes lectores la oportunidad de descubrir cómo llegar a ser un auténtico bailarín. Al seguir las experiencias de los jóvenes alumnos de ballet, desde su primera clase hasta la función de fin de curso,' los aspirantes a bailarines aprenden las posiciones y ejercicios fundamentales de la danza clásica; además, la belleza de las fotografías y su texto ameno les motiva en su formación. La Central School of Ballet, que ha colaborado en la realización de este libro, es una de las principales escuelas de ballet de Gran Bretaña. Todos los niños fotografiados en el libro asisten a cursos en la escuela que, desde su fundación en 1982, ha formado a centenares de alumnos, abriéndoles las puertas del éxito en la danza y ayudándoles a hacer realidad sus sueños.

Ediciones Tutor, S.a.

Escuela de ballet

Guía para conseguir el máximo potencialEric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo.Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 ?Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación? que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares.¡Incluye acceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios!

Acondicionamiento físico para la danza

La interdisciplinariedad puede parecer una etiqueta de moda, una teorización sospechosa en su significado o de un significado muy amplio utilizado por las instituciones académicas y culturales como baluarte reivindicador del valor científico de la propia disciplina. Sin embargo, a menudo son estas mismas instituciones que se empeñan en sectorializar cada vez más el saber, a pesar de que en los nuevos planes de estudio de educación superior europea se subraye y se estimule la apertura de las fronteras disciplinares.

Conciencia del movimiento y creatividad (2010)

Metodología aplicada al baile flamenco en niños (2017)

Quan els peus són les teves ales

Lo singular (2017)

Israel galván. Bailar el silencio (2015)

Britney spears oracle

Dance your way home (2023)

Anatomía y cinesiología de la danza (2011)

Pas a pas (2012)

Música para danza, curso 3 (2013)

Historia de la danza I (2013)

Música para danza, curso 1 (2012)

America como horizonte intercambios dialogos y mestizajes (2023)

Danza histórica (2012)

La dansa del real (102)

Contemporary dance in israel (2023)

Sos. Spain on stage. Dramaturgias visuales España 2015/2016 (2024)

Sos. Spain on stage. (vol 3) (2022)

Sos. Spain on stage: Dramaturgias visuales España 2021/2022 (2024)

Balla, sent I desperta (2025)

La escuela bolera (2019)

Escuela de ballet

Acondicionamiento físico para la danza (2020)

Abriendo fronteras: Enfoques interdisciplinares de la coreología (2018)