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Aipaturiko ingurune banatuetan hain ezagun bihurtu diren aplikazioak programatzeko, oinarrizko kontzeptuak ikastea da liburuaren helburuetako bat. Baina Java programazio-lengoaia ere aipatzen da izenburuan. Horrek esan nahi du klaseak eta objektuak -hau da, Objektuetan Oinarritutako Programazioaren oinarrizko kontzeptuak- sarean dantzan ipini nahi ditugula. Metafora horren bidez, ingurune banatuetako programak egiteko erabiliko ditugun klaseak eta objektuak sarean zehar ibiliko direla adierazi nahi dugu. Gailuen arteko komunikazioa lortzeko informazioa toki batetik bestera bidaliko da sarearen bidez, eta xede hori lortzeko klaseak eta objektuak erabiliko dira. Horrez gain, kontzeptu horiek ikasteko erabiliko diren adibideetan, askotan euskal dantzak aipatuko dira. Horregatik, kontzeptu tekniko horiek ikasten dituzun bitartean, dantza horiei buruzko azalpen laburrez eta ilustrazio eder zoragarriez gozatzeko aukera izango duzu.

Universidad Del País Vasco

Sareetan zehar dantzan java erabiliz

La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.

Los bailes españoles en Europa

Guía para conseguir el máximo potencialEric Franklin, maestro de renombre internacional, ha desarrollado un método de acondicionamiento con base científica que se enseña y practica en compañías y escuelas de danza de todo el mundo. En esta nueva edición ampliada y actualizada, el autor integra en sus ejercicios de danza los últimos estudios científicos sobre acondicionamiento físico, fuerza y flexibilidad. Incluye gran variedad de material nuevo: más de 100 nuevos ejercicios para todas las partes del cuerpo, que ayudarán a bailarines de diversos géneros, formas y estilos; más de 100 nuevas ilustraciones y fotografías para explicar y demostrar los ejercicios; y dos capítulos nuevos con ejercicios para un plan de acondicionamiento físico completo.Además, el libro se complementa con acceso online exclusivo a 22 vídeos en los que el autor muestra la ejecución correcta de los ejercicios de acondicionamiento del libro y a 25 ?Hojas de trabajo de evaluación de objetivos, seguimiento y reevaluación? que puedes utilizar como base para desarrollar tu plan de acondicionamiento físico personal en base a tus objetivos particulares.¡Incluye acceso online exclusivo a más de 20 vídeos de ejercicios!

Acondicionamiento físico para la danza

Se reúnen de nuevo, con algunas novedades añadidas, las escrituras libérrimas que hace ya más de veinte años Pedro G. Romero encargó a una serie de artistas y teóricos como textos de apoyo a los Talleres que el propio autor iba a impartir en el Centro Andaluz de Danza. De aquella experiencia surgieron posteriores colaboraciones y el proyecto fue el origen de una revolución en la danza y el baile flamenco ?entendidos aquella como expresión reglada y culta y este como la libre expresión popular del cuerpo en movimiento? que hoy contemplamos con regocijo en varias compañías, pero cuyo origen puede situarse en el estreno de Los zapatos rojos de Israel Galván. Desde muy diversos puntos de vista, en una especie de polifonía que engloba diferentes mundos, el baile y la danza son analizados para ir más allá de las líneas estrictas en las que por entonces se movían. El poeta y filólogo Agustín García Calvo y el filósofo Giorgio Agamben presentan textos fundantes de una manera de entender las artes escénicas. Trabajos más intuitivos como los de Isabel Escudero, Esteban Pujals o David Pérez siguen la estela de pensar la danza y, en consecuencia, no explicarla, más bien entenderla como una forma distinta de pensamiento. En ese pensamiento lírico y sensual, pero sobre todo flamenco se mueven también las contribuciones de Ortiz Nuevo. Desde Nueva York, Kirby Gookin y Berta Sichel enfrentan, como dos adelantados a su tiempo, el movimiento del cuerpo con la técnica. Los textos de Estrella de Diego, Patricia Molins y Delfín Colomé conciben la danza como un arte especialmente femenino y feminista, mientras Julián Ruesga Bono lo hace desde sus intereses artísticos y textiles, y Antonio Álamo y Pepa Gamboa desarrollan sendas puestas en escena. A este festín se suman los textos del propio Pedro G. Romero, donde se apuntan las preguntas fundamentales de ese enfrentamiento danza/baile, y un epílogo de Georges ¡Didi-Huberman que vale como broche, culminación y amalgama del resto de los contenidos del libro.

Al pie

La escuela bolera

ERIKA es una niña callada y soñadora, que desea entrar en «la mágica puerta roja+ para divertirse como lo hacen otros niños y niñas, pero se encuentra con un inconveniente: tras esa puerta todos pueden mover su cuerpo libremente, y ella cree que no puede hacerlo. Hasta que llega ¡LA GRAN TARDE! Y descubre todo lo que es capaz de conseguirà

Erika y la danza

Una aproximación al universo del arte indio en la época de las vanguardias de la mano de las mujeres que construyeron su historia a lo largo del tiempo.Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusión de su pensamiento, la formulación de su imaginario y con su proceso descolonizador. &nbsp;Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teóricos y artísticos también transoceánicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesanía y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. Se trata de un abrazo fructífero, pero difícil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagónicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; también se&nbsp;hace un esfuerzo aquí por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajón de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantísimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujería, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedían de Oriente.&nbsp;&nbsp;

Las mujeres que inventaron el arte indio

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L

De la noche a la mañana reúne entrevistas y artículos heterogéneos publicados entre 1972 y 2019 en diversos medios por el escritor, poeta, flamencólogo, director, guionista y periodista José María Velázquez-Gaztelu, testigo privilegiado, por su sensibilidad, curiosidad, afán de conocimiento e inagotable capacidad de asombro, de la evolución del arte flamenco en nuestro país. Aunque prime en la selección, antes que el propósito enciclopédico, la subjetividad perfilada por la experiencia, los efectos de la simpatía y la voluntad informativa, el esfuerzo de Velázquez-Gaztelu por exponer hitos significativos dentro de la guitarra, el cante y el baile flamencos, permite cartografiar el mapa de este arte, desde los nombres míticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a los revolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón o Enrique Morente, sin olvidar las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Miguel Poveda o Rocío Márquez, entre otros muchos artistas flamencos que pueblan este «libro impagable, hermoso y magistral», en palabras del prologuista Luis Landero. Escrito a lo largo de algo más de cincuenta años, De la noche a la mañana propone también un relato personal del devenir del flamenco que se apoya en el testimonio revelador de algunas de las figuras más representativas obtenido a partir de la comprensión de la entrevista como género literario. Así, junto a la edición de estos encuentros para periódicos y revistas especializadas, se transcriben para esta ocasión, con la utilización de los recursos sintácticos, estructurales y discursivos de una redacción creativa pero absolutamente fiel a la palabra, algunos de los documentos visuales y sonoros que José María Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres.

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen

Piles Editorial De Musica

Música para danza, curso 1

Lo singular

Israel galván. Bailar el silencio

Mosaico flamenco

Comunicar en danza

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras.  Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años.  Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.

La dramática creativa de 9 a 13 años

Arte de china

Escuela de ballet es una fantástica introducción al mundo del ballet clásico. Ofrece a los jóvenes lectores la oportunidad de descubrir cómo llegar a ser un auténtico bailarín. Al seguir las experiencias de los jóvenes alumnos de ballet, desde su primera clase hasta la función de fin de curso,' los aspirantes a bailarines aprenden las posiciones y ejercicios fundamentales de la danza clásica; además, la belleza de las fotografías y su texto ameno les motiva en su formación. La Central School of Ballet, que ha colaborado en la realización de este libro, es una de las principales escuelas de ballet de Gran Bretaña. Todos los niños fotografiados en el libro asisten a cursos en la escuela que, desde su fundación en 1982, ha formado a centenares de alumnos, abriéndoles las puertas del éxito en la danza y ayudándoles a hacer realidad sus sueños.

Escuela de ballet

La nueva concepción curricular de la actual Reforma del Sistema Educativo pone de relieve la necesidad de programar, de forma ordenada, la acción pedagógica y didáctica propia del tercer nivel de concreción. Y, en la realidad docente cotidiana, el profesional de cada área curricular ha de hacer frente, precisamente, a este tercer nivel de concreción, para lo que requiere de buenos recursos, válidos y eficaces, principalmente centrados en el establecimiento de Unidades Didácticas. La UNIDAD DIDµCTICA, entendida como vehículo directo del proceso completo de enseñanza-aprendizaje, es planteada a partir de la ordenación y secuenciación de los contenidos -segundo nivel de concreción-. Así pues, las Unidades Didácticas presentadas en esta obra atienden al desarrollo de dos de los grandes bloques de contenidos establecidos para la Educación Física en la Enseñanza Primaria: El cuerpo: imagen y percepción y El cuerpo: expresión y comunicación. Un equipo de profesionales del área de Educación Física ha diseñado y puesto en práctica tres Unidades Didácticas de 16 sesiones cada una, que se ofrecen, de forma certificada, al docente. Son Unidades Didácticas caracterizadas por una gran cantidad de información y un planteamiento abierto que permite al profesional adaptarlas a su particular situación docente.

Inde

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Segons l'estudi DICE (Drama Improves Competences Education), dut a terme en dotze països per experts de teatre en l'educació i amb una mostra de 4.500 estudiants, les arts escèniques contribueixen decisivament al desenvolupament de cinc competències bàsiques: á 1. La comunicació lingüística 2. La capacitat d'aprendre a aprendre 3. Les habilitats interpersonals, interculturals i socials 4. El sentit de la iniciativa i l'emprenedoria 5. L'expressió cultural Tot aix. es concreta en 10 unitats que exposen els elements essencials del llenguatge teatral i de la dansa, amb la hist.ria de l'espectacle com a fil conductor. Cada unitat, al seu torn, s'estructura de la manera següent:á HISTÒRIA DE L'ESPECTACLE TEATRAL I DE LA DANSA ? áExposició clara i sintètica dels continguts bàsics del teatre i la dansa. EXPRESSIÓ I COMUNICACIÓá ? áActivitats sorprenents per a posar en marxa tots els mecanismes i facultats expressius. ? áAmb l'objectiu de crear l'ambient i la disposició adequats. ? áÚtils per a trencar el gel i superar el bloqueig i les inhibicions. Dansa i creativitat corporal. ? áPropostes per a prendre consciència del nostre esquema corporal. ? áAnàlisi i exercitació de les possibilitats del moviment. ? áAdquisició de destreses expressives. ? áRelació del cos amb l'espai, els objectes i els cossos d'altres persones. Jocs de veu. ? áTècniques senzilles per a descobrir el potencial expressiu de la veu. ? áMillora de la lectura i la dicció en veu alta. TEATRALITZACIÓ I CREACIÓ COREOGRÀFICA ? áEines per a dotar d'estructura dramàtica tot tipus de text o composició musical. ? áRepàs dels coneixements treballats en la unitat, per. incorporant la imaginació i la creativitat dels alumnes. RETROACCIÓ I AVALUACIÓ ? áPropostes per a valorar l'assoliment dels objectius. ? áSuggeriments per a ampliar i aprofundir el tema. ? áA diferència de l'avaluació tradicional, avaluació creativa de la participació, la implicació en projectes, l'adquisició de recursos expressius, la integració en el grup i la satisfacció en el treball fet.á ESTRUCTURA DEL LLENGUATGE TEATRAL I LA DANSA ? áFonament te.ric de les pràctiques fetes. Disponible també en castellà (ISBN 9788498459350)

Arts escniques I dansa

Tras el éxito de Intensidad Max, ahora llega Desafío Max: un libro que te enseña una forma de vida que puedes seguir para convertirte en la mejor versión de ti misma.  La revolución del fitness y de la alimentación a tu alcance, de la mano de Elsa Pataky y Fernando Sartorius, verdaderos life coachings, para que vayas subiendo el listón de tus posibilidades físicas con las nuevas tendencias que te presentan.  Ejercicios de tonificación, cuidados del cuerpo, kickboxing, yoga? íun desafío al máximo para llegar hasta donde quieras llegar!

Desafío max

Historia de la danza I

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la división de la trilogía se ha realizado teniendo en cuenta acontecimientos históricos clave y se ha estructurado por comunidades autónomas. El periodo que contiene el segundo volumen se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. Abarca desde 1992 hasta la crisis economica del 2008. En esta etapa se produce la revolución de la primera generación de compañías independientes.

Historia de la danza contemporánea en España II

Sareetan zehar dantzan java erabiliz (2021)

Los bailes españoles en Europa (2012)

Acondicionamiento físico para la danza (2020)

Al pie (2020)

La escuela bolera (2019)

Erika y la danza (2019)

Las mujeres que inventaron el arte indio (2022)

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L (2020)

De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamen (2021)

Música para danza, curso 1 (2012)

Lo singular (2017)

Israel galván. Bailar el silencio (2015)

Mosaico flamenco (2019)

Comunicar en danza (2020)

La dramática creativa de 9 a 13 años (2013)

Arte de china (2011)

Escuela de ballet

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Arts escniques I dansa (2016)

Desafío max (2017)

Historia de la danza I (2013)

Historia de la danza contemporánea en España II (2020)