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Escuela de ballet es una fantástica introducción al mundo del ballet clásico. Ofrece a los jóvenes lectores la oportunidad de descubrir cómo llegar a ser un auténtico bailarín. Al seguir las experiencias de los jóvenes alumnos de ballet, desde su primera clase hasta la función de fin de curso,' los aspirantes a bailarines aprenden las posiciones y ejercicios fundamentales de la danza clásica; además, la belleza de las fotografías y su texto ameno les motiva en su formación. La Central School of Ballet, que ha colaborado en la realización de este libro, es una de las principales escuelas de ballet de Gran Bretaña. Todos los niños fotografiados en el libro asisten a cursos en la escuela que, desde su fundación en 1982, ha formado a centenares de alumnos, abriéndoles las puertas del éxito en la danza y ayudándoles a hacer realidad sus sueños.

Escuela de ballet

¿Qué hay en las tripas de una coreografía? ¿Cómo se escribe sobre algo tan efímero como un baile? El universo creativo de esta coreógrafa de origen navarro explora un complejo mundo de referencias. No busca contar un relato, sino crear escenas que provoquen estados de ánimo.¿Cómo escribe Itsaso A. Cano algo tan abstracto? Lo hace en un cuaderno a mano, uno con hojas recicladas de un cierto tono amarillo, anilladas en la parte de arriba y algo roídas por el uso. En él ha ido anotando desde referencias de autores, hasta escenas concretas , bocetos en forma de cuadro.Este libro reproduce ese cuaderno desgastado, del que tan solo se han ordenado algunas de sus partes con un único objetivo: hacerlo comprensible para el lector. Ese cuaderno es como este libro, como es Itsaso A. Cano cuando trabaja: metódica y ordenada, pero también intuitiva y creativa.

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación

La idea de esta serie de libros nace de un reto, el ilustrador seleccionado tiene que contar una historia, siguiendo solo dos reglas: usar una sola palabra (la del título) y que el formato del álbum sea de 40 páginas. Cuando el reto se logra, el libro consigue cambiar los hábitos del lector, apelando a una manera diferente de "leer" (diferente a la palabra escrita). La narración de la historia reside únicamente en poder de las ilustraciones, y en la elección de esa única palabra, el título. Cada ilustrador utiliza sus registros propios para contar su historia, emocionar e incluso molestar al lector de una manera maravillosa e ingeniosa que no podíamos dejar de dar a conocer a nuestros lectores...

Swing

Una colección de danzas que invitan a la oración. Las coreografías que aparecen nacen entre los años 1991 y 2005 como fruto de la experiencia de fe, la oración y la contemplación en el seno de la tradición católica.

Danza contemplativa

La consideración de la música como parte de los procesos culturales ha estimulado en los últimos años el estudio de las expresiones sonoras en relación con identidades, memorias, imaginarios, exilios y migraciones. El interés por la coexistencia de géneros académicos y populares y la pluralidad de perspectivas se proyectan en este volumen colectivo, que pone el foco en los tránsitos, intercambios y transferencias no solo de música, sino también de danza, efectuados a lo largo del segundo tercio del siglo XX entre España y América (Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Chile y Uruguay). Las dimensiones diplomáticas y propagandísticas de tales intercambios constituyen una de las ideas-fuerza de la monografía en la que dieciocho especialistas de universidades españolas y americanas estudian tanto discursos, espacios, repertorios, intérpretes y compañías como instituciones y agentes que participaron en la recepción, todo ello sin perder de vista los avances de la musicología internacional en cuanto al papel de la música y la danza en los regímenes dictatoriales y en espacios de conflicto, así como en los procesos de protesta y disidencia, vectores bien presentes en la historia del periodo estudiado. Los imaginarios construidos en ambas orillas, con especial atención a la hispanidad, son examinados igualmente en este libro que se articula en cuatro secciones: «Ideología, propaganda y diplomacia», «Circulación e itinerarios», «Músicos en tránsito y en el exilio» e «Imaginarios, transferencias e identidades en movimiento».

Música y danza entre España y america 1930-1960)

Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.

Las artes del islam I

«Per què ballo? Sovint m?han fet aquesta pregunta. I no sé trobar-hi una resposta concreta. Des de ben petit que m?agradava ballar. Em transportava a un estat de plenitud. De felicitat absoluta. I aquests sentiments han crescut a mesura que he anat aprenent a ballar i a expressar-me a través de la dansa. Les cames se?m transformen en una mena d?ales que em permeten volar. Sí, seria això. Un ocell que vola, lliure, sense fronteres, per damunt de l?escenari».  Un nen. Un somni. Un talent innat.  El Guillem Cabrera balla des dels dos anys. A tota hora i a tot arreu. El seu entusiasme va convèncer els seus pares de fer-li un regal molt especial: inscriure?l a les proves d?accés de l?escola de dansa més prestigiosa del món: la Royal Ballet School de Londres. I, d?una manera inesperada, amb només onze anys el Guillem va ser un dels dotze nens escollits, d?entre més de cinc-cents d?arreu del món. El somni s?havia fet realitat. Aquesta és la seva increïble història.   «Li veig una il·lusió enorme, li veig concentració, li veig capacitat de resistir la pressió». Cesc Gelabert, Els matins de TV3  «Un nen que ha fet un pas tan important com haver estat seleccionat per la Royal Ballet de Londres amb només onze anys». Josep Cuní, 8TV  «Com a Billy Elliot, aquesta és la història d?un nen que mostra un gran talent per la dansa i lluita per un somni que acaba complint». Pepa Mañé, Regió 7  «Amb només onze anys i una maduresa que no deixa ningú indiferent, ho té clar: vol ser ballarí. Té les condicions físiques i l?actitud. Però, sobretot, té el do». Elisabet Escriche, Araá

Quan els peus són les teves ales

La nueva concepción curricular de la actual Reforma del Sistema Educativo pone de relieve la necesidad de programar, de forma ordenada, la acción pedagógica y didáctica propia del tercer nivel de concreción. Y, en la realidad docente cotidiana, el profesional de cada área curricular ha de hacer frente, precisamente, a este tercer nivel de concreción, para lo que requiere de buenos recursos, válidos y eficaces, principalmente centrados en el establecimiento de Unidades Didácticas. La UNIDAD DIDµCTICA, entendida como vehículo directo del proceso completo de enseñanza-aprendizaje, es planteada a partir de la ordenación y secuenciación de los contenidos -segundo nivel de concreción-. Así pues, las Unidades Didácticas presentadas en esta obra atienden al desarrollo de dos de los grandes bloques de contenidos establecidos para la Educación Física en la Enseñanza Primaria: El cuerpo: imagen y percepción y El cuerpo: expresión y comunicación. Un equipo de profesionales del área de Educación Física ha diseñado y puesto en práctica tres Unidades Didácticas de 16 sesiones cada una, que se ofrecen, de forma certificada, al docente. Son Unidades Didácticas caracterizadas por una gran cantidad de información y un planteamiento abierto que permite al profesional adaptarlas a su particular situación docente.

Inde

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Israel galván. Bailar el silencio

Comunicar en danza

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la división de la trilogía se ha realizado teniendo en cuenta acontecimientos históricos clave y se ha estructurado por comunidades autónomas. El periodo que contiene el segundo volumen se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. Abarca desde 1992 hasta la crisis economica del 2008. En esta etapa se produce la revolución de la primera generación de compañías independientes.

Historia de la danza contemporánea en España II

Durante muchos años, el entrenamiento de la condición física en el fútbol (como en otros deportes colectivos), ha seguido directrices metodológicas heredadas de deportes individuales como el atletismo. Con el paso de los años, gracias a los avances tecnológicos y sobre todo gracias al trabajo de varias generaciones de preparadores físicos, hemos ido construyendo una metodología de entrenamiento mucho más acorde a las características de un deporte tan complejo como es el fútbol. En este texto, se presentan una serie de reflexiones que integran el conocimiento científico con la aplicación práctica, intentando acercar al lector a la nueva teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual.Miguel Ángel Campos Es un libro escrito desde la experiencia práctica y desde la inquietud por estudiar, unidos en una misma persona, Miguel Ángel Campos, trabajador, inquieto y compañero de equipo, discreto, orgulloso de ser ?el preparador físico?.Pról ogo. Luis Fradua El autor en su libro aborda algunos de los temas más candentes del entrenamiento deportivo en el fútbol, bajo una mirada que conjuga la experiencia de un técnico con un amplio bagaje en el fútbol profesional nacional e internacional, con una sólida y permanente formación académica. El autor se debiera sentir orgulloso por ser un ejemplo en el que fijarnos para muchos de los técnicos que nos encontramos en ese viaje de formación permanente.Prólogo. David Casamichana

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual

Cuando bailamos, ya sea solos o rodeados de personas, donde sea que estemos, nuestros ojos se llenan de brillo, nuestras manos cobran vida y nuestros pies nos transportan a otros mundos?La bailaora Leonor Leal y Guridi han puesto todo su corazón en BAILAR, un álbum que contagia la pasión por el baile a lectores de todas las edades.

Bailar

Se propone una sistematización de contenidos de Expresión Corporal ejemplificada con actividades para la educación física a partir de un trabajo de investigación documental y de campo. En esta obra, se expone extensamente una propuesta de contenidos de Expresión Corporal, en principio contextualizada en Educación Física, pero válida para cualquier ámbito educativo, bien sea en enseñanza formal como no formal, evidenciando también una clara aplicación a las artes escénicas. Cada uno de los contenidos aparece definido e integrado en la estructuración, y ejemplificado con diferentes actividades. Se pretende que el profesorado comprenda la taxonomía de contenidos que se ofrece y adquiera autonomía al tratarlos a través del diseño de sus propuestas. Para ello los autores hacen un planteamiento didáctico referido a cómo manejar los contenidos y guían en la búsqueda de actividades orientadas al desarrollo de cada uno de ellos. Además se aporta un glosario de nuevos términos de Expresión Corporal con la intención de generar una terminología específica. Se pretende con este libro avanzar en la construcción del corpus teórico de esta disciplina, consolidando su campo teórico y enriqueciendo el práctico, lo cual supone una gran aportación para la Educación Física.

Los contenidos de expresión corporal

Como continuación a su anterior obra Los contenidos de Expresión Corporal, en este libro se desarrollan los aspectos didácticos y de aplicación práctica. Esta parte es la que más dificultades genera al profesorado sobretodo por la falta de delimitación de este ámbito de la motricidad. Los autores, con gran acierto y de forma exhaustiva, exponen su metodología que ya han experimentado y llevado a cabo en diversos centros y niveles educativos. A través de los denominados por ellos talleres monográficos, generados a partir de un tema específico pero con un enfoque multidisciplinar, ofrecen, de una manera innovadora, actividades prácticas y funcionales. Los talleres están pensados para que no supongan ninguna dificultad a la hora de su aplicación. Se pueden ajustar tanto a la educación formal como no formal. Y, sobretodo, no requieren por parte del docente ningún dominio de ejecución técnico-expresivo. Asimismo, se aporta material complementario con la intención de facilitar la preparación y desarrollo didáctico de cada taller. Este libro, junto al anterior, supone una propuesta firme y rigurosa para reconducir el ámbito de la Expresión Corporal.

Didáctica de la expresión corporal

Conciencia del movimiento y creatividad

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo también aplicable a alumnos de mayor edad. Este método te dirige tus clases desde el primer día del curso hasta el mismo día del festival "fin de curso? que suele hacerse todos los años.La primera parte del método es pedagógico, tratando de la parte más técnica llevada a la práctica, explicando qué ejercicios debes hacer, cuando o en qué momento de la clase y cómo deben realizarse, así como tu comportamiento más acertado con ellos y como debes actuar según sus necesidades.La segunda parte del método es más orientativa y constructiva, al igual que técnica en otros apartados que también debemos conocer como maestros de danza.

Metodología aplicada al baile flamenco en niños

Bailar Tango, a la Luz de la Tangoterapia,...Lo mejor que te ha pasado en la Vida!Este Libro contiene pàginas especialmente escritas para que comprendas la importancia de conocer la funcionalidad de tu cuerpo para aplicar a la Danza de Tango y traspolar lo aprendido a tu vida, a tu dia a diaEste Libro contiene Tambièn, la enseñanza de la Danza de Tango, desde sus conceptos màs bàsicos para que logres un baile orgànico y natural, un baile sano, asistido por los conceptos de la Tangoterapia, para que seas el hacedor de tu propia danzaEste Libro lleva es sì, un contenido audiovisual a los que accederàs por còdigo QR, para que aprendas esta màgica Danza de TangoEste Libro+Tu telèfono mòvil seràn tus compañeros para que una y otra vez leas sus pàginas, para que una y otra vez revivas sus videos y para que nunca te separes de èlEste Libro es para Tì !

Tango

En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga cómo la música, la danza y las prácticas escénicas se relacionaron con los regímenes totalitarios en España y Latinoamérica entre 1960 y 1989.

Sonido, cuerpo, dictaduras

Stefan Zweig convierte la vida de Friedrich Nietzsche en un apasionante relato, en la odisea de un espi?ritu acosado por formidables demonios. Nietzsche aparece aqui? como un «don Juan del conocimiento» que se aproxima con galanteri?a ?y sentido tra?gico? a las verdades que ejercen de soporte del consenso moral de occidente, para detectar sus debilidades y forzar despue?s su cai?da.Ma?s que una biografi?a, Zweig ofrece una narracio?n literaria y vibrante: la de un hombre que eligio? vivir peligrosamente, un ma?rtir de la sinceridad absoluta, que sacrifico? amistades, salud y cordura en su empen?o de no traicionarse jama?s.

Nietzsche. La Danza Sobre El Abismo

Balla, sent I desperta

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico ?erigido en signo de este tiempo?, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo XIX con los gurús new age de Los Ángeles del XX. Una cuestión de apariencias es una obra de belleza cristalina y aguda perspicacia que cuestiona la comprensión del dolor y del cuerpo enfermo en la cultura contemporánea.«Basándose en los archivos de enfermedades y en su propia experiencia como paciente, [Wells] exige una comprensión más matizada de las categorías diagnósticas de las enfermedades mentales y biológicas».?The New Yorker«Una cuestión de apariencias es lo que le faltaba al género de la literatura de la enfermedad: Wells ata los cabos sueltos entre la rica historia de la histeria, la tuberculosis y las historias modernas de autoinmunidad, sin caer en el sentimentalismo. Absolutamente deslumbrante».? Lena Dunham«Una cuestión de apariencias dota brillantemente de lenguaje al cuerpo y mide la distancia entre los tipos de narrativas que tienden a proyectarse sobre los cuerpos de las mujeres y las historias que estos cuerpos realmente cuentan. Astuta, fascinante, magnífica». ?Lauren Elkin«Una cuestión de apariencias, de Emily Wells, explora magistralmente la experiencia singular del dolor dentro de una historia cultural que lo atraviesa y lo resignifica.».? Kate Roberts, Literary Hub.

Una cuestión de apariencias

Danzas de guerra, macabras, modernas, urbanas: de la Prehistoria al siglo xxi, toda la riqueza de la historia de la danza aquí se traduce a dibujos.Andrea y Camille, protagonistas e hilos conductores de este cómic, viajan a través de las épocas para experimentar en su cuerpo la evolución del movimiento. Buscarán el trance en los ritos griegos de Dioniso, se ocultarán tras máscaras en la antigua Roma, participarán en los ballets de la corte francesa de Luis XIV. En un largo viaje rebosante de encuentros y anécdotas recorrerán lugares emblemáticos como la Ópera de París, los Teatros Imperiales Rusos o la escena neoyorkina de la segunda mitad del siglo xx. Vivirán el nacimiento del vals, del ballet romántico, de la danza contemporánea e incluso del hip hop, y acontecimientos que supusieron grandes cambios en el arte, desde la Revolución francesa a la Segunda Guerra Mundial, o la epidemia del SIDA. Siempre con la obsesión de expresarse plenamente a través de la danza, se cruzarán con ilustres bailarinas y coreógrafos, como Marie Taglioni, Marius Petipa, Isadora Duncan y Pina Bausch, y con otras muchas figuras imprescindibles, pero menos conocidas, como la bailarina romana Galeria Copiola o Louis-Julien Clarchies, antiguo esclavo que acabó siendo director de orquesta durante el mandato de Napoleón.Con raíces prehistóricas, el panorama trazado por ambos autores es amplio, conectando arte y sociedad, y abordando, en particular, cuestiones de género.Rosita Boisseau, LE MONDELaura Cappelle y Thomas Gilbert nos cuentan de forma divertida una historia muyseria sobre un arte que siempre se ha transmitido oralmente. El dibujo es dinámico, lagestualidad expresiva, las anécdotas apasionantes.Ariane Bavelier, LE FIGARO

Una Historia Ilustrada De La Danza

El cuerpo sonoro estudia el baile flamenco contemporáneo a partir del concepto que le da título: la capacidad del cuerpo danzante de producir sonido de manera autónoma, funcionando simultáneamente como instrumento musical y espacio de resonancia. Corinne Frayssinet Savy centra su investigación en tres bailaores y coreógrafos ?Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín? a quienes sigue mediante entrevistas y observación a lo largo de más de una década. La autora construye una genealogía del concepto que arranca en el etnomusicólogo André Schaeffner y en los experimentos escénicos de Vicente Escudero en los años veinte y treinta del siglo XX, mostrando que las propuestas actuales se inscriben en una historia larga del flamenco en diálogo con las vanguardias europeas. El marco teórico articula fenomenología, organología, musicología y teoría de la danza, y emplea las nociones de corporalidad y corporeidad para dar cuenta de las dimensiones biológica y existencial del cuerpo en movimiento. Cada uno de los tres bailaores recibe un tratamiento específico: en Galván se analizan las percusiones corporales y la deconstrucción del compás; en Molina, la improvisación y la escucha autoafectiva; en Marín, la poética del dúo y las texturas sonoras. El libro concluye con un examen del «baile sonoro» ?suelo, objetos, calzado, pie descalzo? y propone, mediante la noción de heterotopía, el espacio sonoro como un lugar alternativo dentro de las artes escénicas contemporáneas.

El Cuerpo Sonoro

Escuela de ballet

Itsaso a. Cano. Cuaderno de creación (2020)

Swing (2017)

Danza contemplativa (2005)

Música y danza entre España y america 1930-1960) (2021)

Las artes del islam I (2019)

Quan els peus són les teves ales

Bailando en la escuela. El cuerpo expresivo. Material alternativo y percepción. Unidades didácticas

Israel galván. Bailar el silencio (2015)

Comunicar en danza (2020)

Historia de la danza contemporánea en España II (2020)

Reflexiones sobre la teoría y práctica del entrenamiento para el fútbol actual (2019)

Bailar (2019)

Los contenidos de expresión corporal

Didáctica de la expresión corporal

Conciencia del movimiento y creatividad (2010)

Metodología aplicada al baile flamenco en niños (2017)

Tango (2024)

Sonido, cuerpo, dictaduras (2025)

Nietzsche. La Danza Sobre El Abismo (2025)

Balla, sent I desperta (2025)

Una cuestión de apariencias (2025)

Una Historia Ilustrada De La Danza (2026)

El Cuerpo Sonoro (2026)