Tapa blanda

Español

Tirant Humanidades

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci

En el Natyasastra, el primer gran tratado escénico que nos llega de la antigüedad, se encuentran los fundamentos para el desarrollo integral de la creación con una visión enciclopédica que convierte sus enseñanzas en un referente universal de la teoría y la práctica artística. A la par de sus lecciones dedicadas a la construcción del personaje, el dominio de las técnicas narrativas, la formación actoral, o un sistema consagrado a la puesta en escena, se nos ofrece en paralelo un conocimiento de otras áreas que van desde los orígenes míticos de la humanidad al universo de la literatura, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la música, la danza, la psicología, la lingüística, la filosofía, la sociología, la ciencia de la comunicación, transformando el saber en una gran representación de la vida.

Libros Pórtico

Natyasastra

Imágenes de la liturgia medieval

Arte genero y diseño en educación

El texto da una voz más a la danza contemporánea con la finalidad de que nos siga acompañando en cada nueva época. Las fotografías que aparecen son del grupo Esbós-Dansa Contemporánea de la UDL. La danza es un proceso creativo y artístico que utiliza como esencia el lenguaje gestual del cuerpo. La idea central es dar a conocer la danza como un medio ideal de comunicación y expresión personal gracias a una generosa combinación de factores, algunos de los cuales hilvanan las fotografías y el texto.

Edicions De La Universitat De Lleida

La dansa contempornia és

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

Catalán

Centre Cultura Contemporania Barna

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i contemporània al nostre país.

Diputació De Barcelona

Anna maleras, passió per la dansa

Mujeres que habitan cuerpos» es una reflexión y una investigación sobre la preponderancia de los códigos patriarcales en los cuerpos de las mujeres, desarrollada a partir de la danza y el movimiento en los ámbitos cotidiano y escénico. Partiendo de su pr

Neret Edicions

Mujeres Que Habitan Cuerpos

Stefan Zweig convierte la vida de Friedrich Nietzsche en un apasionante relato, en la odisea de un espi?ritu acosado por formidables demonios. Nietzsche aparece aqui? como un «don Juan del conocimiento» que se aproxima con galanteri?a ?y sentido tra?gico? a las verdades que ejercen de soporte del consenso moral de occidente, para detectar sus debilidades y forzar despue?s su cai?da.Ma?s que una biografi?a, Zweig ofrece una narracio?n literaria y vibrante: la de un hombre que eligio? vivir peligrosamente, un ma?rtir de la sinceridad absoluta, que sacrifico? amistades, salud y cordura en su empen?o de no traicionarse jama?s.

Bauplan

Nietzsche. La Danza Sobre El Abismo

Tapa dura

Edicions Tremendes S.c.p.

Confins

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico ?erigido en signo de este tiempo?, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo XIX con los gurús new age de Los Ángeles del XX. Una cuestión de apariencias es una obra de belleza cristalina y aguda perspicacia que cuestiona la comprensión del dolor y del cuerpo enfermo en la cultura contemporánea.«Basándose en los archivos de enfermedades y en su propia experiencia como paciente, [Wells] exige una comprensión más matizada de las categorías diagnósticas de las enfermedades mentales y biológicas».?The New Yorker«Una cuestión de apariencias es lo que le faltaba al género de la literatura de la enfermedad: Wells ata los cabos sueltos entre la rica historia de la histeria, la tuberculosis y las historias modernas de autoinmunidad, sin caer en el sentimentalismo. Absolutamente deslumbrante».? Lena Dunham«Una cuestión de apariencias dota brillantemente de lenguaje al cuerpo y mide la distancia entre los tipos de narrativas que tienden a proyectarse sobre los cuerpos de las mujeres y las historias que estos cuerpos realmente cuentan. Astuta, fascinante, magnífica». ?Lauren Elkin«Una cuestión de apariencias, de Emily Wells, explora magistralmente la experiencia singular del dolor dentro de una historia cultural que lo atraviesa y lo resignifica.».? Kate Roberts, Literary Hub.

Mapa Humano Casa Editorial

Una cuestión de apariencias

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el hecho flamenco aflora como expresión de ese deambular de personajes ficticios y reales. El flamenco viene de orígenes precarios y miserables, pero su plasmación en el texto literario recorre registros muy diversos, hasta acabar en las novelas más actuales, tratado con mayor respeto y empatía por sus creadores. Sirva este libro para ayudar al enaltecimiento de un arte que busca su lugar en el mundo.

Ediciones Carena

El flamenco en la novela

Avenauta

Isadora. Hija de las olas

Cuando bailamos, ya sea solos o rodeados de personas, donde sea que estemos, nuestros ojos se llenan de brillo, nuestras manos cobran vida y nuestros pies nos transportan a otros mundos?La bailaora Leonor Leal y Guridi han puesto todo su corazón en BAILAR, un álbum que contagia la pasión por el baile a lectores de todas las edades.

Bailar

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a través de los argumentos y anécdotas de quince de sus obras más destacadas (El lago de los cisnes, El Cascanueces, El pájaro de fuego...) así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos.

Las grandes historias del ballet

La nueva y curiosa escuela de Danza Teatral (Nuremberg, 1716) es una de las publicaciones de danza más originales del siglo XVIII. Desconocemos la verdadera identidad de su autor, Gregorio Lambranzi, pero su libro nos abre una ventana al ecléctico mundo de la danza cómica y grotesca de su tiempo, una visión esencial para comprender el desarrollo posterior de la danza escénica en Europa. No se trata de un manual de danza con intenciones pedagógicas sino de una colección de danzas para la delicia del público (Delicium populi) explicadas en breves instrucciones y representadas en fascinantes ilustraciones que incluyen la partitura musical para facilitar su puesta en escena. Interpretar correctamente el contenido de la publicación de Lambranzi requiere cierto conocimiento de los pasos, la gestualidad, la música y las convenciones escénicas que caracterizaban a sus personajes, especialmente los de la Comedia del Arte, dentro de la danza teatral barroca. Esta edición se completa con varios artículos que, desde diferentes disciplinas, nos permiten entender mejor el contexto de la danza teatral al que alude Lambranzi y, tratándose de una traducción al español, incluye un imprescindible estudio sobre el ejemplar de la edición original existente en la Biblioteca Nacional de España.

Ediciones Antigona, S. L.

Nueva y curiosa escuela de danza teatral

Editorial Popular

Arte de china

"Poéticas de creación en danza" revaloriza el talento de sus académicos. Cincuenta y tres coreógrafos nos desvelan sus más íntimas reflexiones a la hora de poner en pie una creación. Las herramientas de que disponen, su preocupación por el público, el deseo de comunicar, de llegar a la mente y al corazón de la audiencia. Un libro indispensable para comprender y aprender la riqueza y la diversidad creativa dancística de nuestro país a partir del relato de los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. La presentación del libro tendrá lugar el próximo 12 de enero a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

Academia De Las Artes Escenicas De España

Poeticas de creación en danza

La historia de la danza en España a lo largo del siglo XX ha estado condicionada por el marco político y social. Para tratar de guardar la memoria de estos años hasta la actualidad, se plantean tres etapas. la división de la trilogía se ha realizado teniendo en cuenta acontecimientos históricos clave y se ha estructurado por comunidades autónomas. El periodo que contiene el segundo volumen se caracteriza por el cambio generacional de las compañías que crecen en las comunidades autónomas y se desarrollan gracias a planes de apoyo a la danza. Abarca desde 1992 hasta la crisis economica del 2008. En esta etapa se produce la revolución de la primera generación de compañías independientes.

Academia De Las Artes Escénicas De España

Historia de la danza contemporánea en España II

Una profesora de danza se sienta ante su escritorio de madrugada para trazar su última coreografía, aquella que le permita no bailar nunca más. Ha abandonado una relación, su profesión, su posible maternidad. Propone una aventura a su madre, una mujer que una tarde decidió dejar de caminar. Un baile en forma de paseo. Ambas recorren su ciudad de provincias en dirección a oriente, hacia la luz. Conforme el viaje avanza, el trayecto se convierte en el protagonista. Un camino en línea recta que atraviesa la ciudad. Que cruza este libro. Que sigue más allá. Un libro íntimo y poético que a través de este peregrinaje nos introduce en los deseos, ausencias y penas, muchas veces no desveladas, de una madre y su hija. De trasfondo, la ciudad, el trayecto compartido, personajes que las acompañan, una historia de la danza y coreografías icónicas. Pómulo y lejanía, de movimientos suaves, es el brillante debut novelesco de la periodista y docente Stefanía Caro.

Consonni Ediciones S.coop. Pequeña

Pomulo y lejania

«Tot procedeix d'algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d'autenticitat.»Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou paradigma en la creació coreogràfica local. La seva obra, fruit de la recerca-creació des del camp de l'antropologia, posa el focus en el moviment, la imatge, el poder i la performativitat en un context de món globalitzat, impactat per les xarxes socials i la digitalització de la vida."POV" és una rica, profunda i sòlida exposició dels fonaments conceptuals, reflexions, experiències, metodologies i processos de treball d'aquesta creadora de referència, que va rebre el Premi Nacional de Cultura el 2022 en la modalitat de Dansa. Escrit íntegrament en primera persona en un llenguatge directe i punyent, el text ens permet copsar el món interior i els referents conceptuals i crítics que articulen el discurs artístic d'aquesta creadora

La practica profesional del peritaje de obras de arte. Nuevos retos y multidisci (2024)

Natyasastra (2019)

Imágenes de la liturgia medieval (2023)

Arte genero y diseño en educación (2020)

La dansa contempornia és (2006)

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L (2020)

Critica de arte española en el exilio frances

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)

Rimini protokoll, escultors del temps / rimini protokoll, sculptors of time (2021)

Anna maleras, passió per la dansa (2017)

Mujeres Que Habitan Cuerpos (2025)

Nietzsche. La Danza Sobre El Abismo (2025)

Confins (2023)

Una cuestión de apariencias (2025)

El flamenco en la novela (2014)

Isadora. Hija de las olas (2023)

Bailar (2019)

Las grandes historias del ballet (2021)

Nueva y curiosa escuela de danza teatral (2024)

Arte de china (2011)

Poeticas de creación en danza (2022)

Historia de la danza contemporánea en España II (2020)

Pomulo y lejania (2024)

Pov (o bilions de punts de vista) (2025)