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Segundo volumen de referencia sobre Danza Educativa Creativa, con 29 capítulos de especialistas de 8 países. Recoge las aportaciones del II Congreso Internacional Educación a través de la Danza (UAM, 2025). Aborda fundamentos teóricos, experiencias en contextos formales y no formales, inclusión social, salud mental y diversidad cultural. Imprescindible para docentes, investigadores y profesionales de la danza y la educación.

Danza Educativa Creativa En Contextos Multidisciplinares

Promotor de los legendarios Ballets Rusos, Serguéi Pávlovich Diáguilev (1872-1929) fue el productor artístico más influyente de su tiempo. Dotado de un don singular para detectar el talento, revolucionó el ballet al reunir a compositores ?Stravinski, Fall

Serguei Diaguilev

Con un lenguaje cercano y riguroso, El cerebro en danza se dirige a lectores interesados en la ciencia y el bienestar y también a amantes de la danza, las artes escénicas y la cultura contemporánea. Un libro que invita a sentir, comprender y moverse de otra manera.

El Cerebro En Danza

El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca. Una aproximació etnogràfica, l'antropòloga Maria Munar Lladó ens parla d'aquesta tradició que no només sobreviu en un context de transformació social i cultural, sinó que s'expandeix i reviscola entre les noves generacions. Entre l'etnografia, l'anàlisi social i la recerca històrica, aquest llibre vol ser una invitació a endinsar-nos al món del ball de Mallorca des de les places, les escoles i els espais íntims on aquesta pràctica té lloc. Una obra imprescindible per als amants de la cultura de Mallorca i per a totes aquelles persones que han ballat o ballen i que vulguin entendre millor l'abast social i cultural del ball a la nostra illa.

El Ball De Mallorca

On danse?

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras.  Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramático de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didácticas para la introducción de la dramática creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años.  Este libro constituye una guía fundamental para introducir el teatro en el aula de manera fácil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interés para profesionales de la educación o del teatro interesados en la pedagogía teatral.

La dramática creativa de 9 a 13 años

La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. Los bailes irían transformándose, incorporando nuevos pasos, sumando otros nombres con el devenir del tiempo, constituyendo entre todos la historia de la danza española. // En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito. Por otra parte, en España continuaría otra historia de sus propios bailes, creándose nuevos pasos, e incorporando la influencia de los bailes de sociedad provenientes de los salones parisinos. // De este proceso de desarrollo e influencias bidireccionales trata este estudio. En él se desgranan las circunstancias que se desplegaron para hacer de España y sus bailes un espectáculo en el mundo, y cómo estos mismos pasos, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda más de las élites nacionales. En definitiva, incorporándose a la herencia cultural que Europa va legando con el tiempo.

Los bailes españoles en Europa

La nueva y curiosa escuela de Danza Teatral (Nuremberg, 1716) es una de las publicaciones de danza más originales del siglo XVIII. Desconocemos la verdadera identidad de su autor, Gregorio Lambranzi, pero su libro nos abre una ventana al ecléctico mundo de la danza cómica y grotesca de su tiempo, una visión esencial para comprender el desarrollo posterior de la danza escénica en Europa. No se trata de un manual de danza con intenciones pedagógicas sino de una colección de danzas para la delicia del público (Delicium populi) explicadas en breves instrucciones y representadas en fascinantes ilustraciones que incluyen la partitura musical para facilitar su puesta en escena. Interpretar correctamente el contenido de la publicación de Lambranzi requiere cierto conocimiento de los pasos, la gestualidad, la música y las convenciones escénicas que caracterizaban a sus personajes, especialmente los de la Comedia del Arte, dentro de la danza teatral barroca. Esta edición se completa con varios artículos que, desde diferentes disciplinas, nos permiten entender mejor el contexto de la danza teatral al que alude Lambranzi y, tratándose de una traducción al español, incluye un imprescindible estudio sobre el ejemplar de la edición original existente en la Biblioteca Nacional de España.

Nueva y curiosa escuela de danza teatral

Mujeres que habitan cuerpos» es una reflexión y una investigación sobre la preponderancia de los códigos patriarcales en los cuerpos de las mujeres, desarrollada a partir de la danza y el movimiento en los ámbitos cotidiano y escénico. Partiendo de su pr

Mujeres Que Habitan Cuerpos

Se definen y acotan técnicas de expresión corporal y su presencia en el aula mostrando ejemplos de dichas técnicas.Posteriormente se tratan elementos como el cuerpo, el espacio, el tiempo y los objetos ofreciendo diferentes propuestas prácticas para el desarrollo de distintas habilidades corporales espaciales rítmicas.También se aborda la didáctica de la danza, su definición, dimensión, formas y elementos.Está pensado para maestros y alumnos que cursan estudios de Grado de Maestro, tanto en asignaturas troncales como específicas de la mención (área de Educación Física y Educación Musical).También puede servir para profesores y alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato en estas mismas áreas y optativas de artes escénicas, así como profesores y alumnos de la asignatura de expresión corporal en el Grado de Educación Física.

Música movimiento danza expresion corporal aula

"Poéticas de creación en danza" revaloriza el talento de sus académicos. Cincuenta y tres coreógrafos nos desvelan sus más íntimas reflexiones a la hora de poner en pie una creación. Las herramientas de que disponen, su preocupación por el público, el deseo de comunicar, de llegar a la mente y al corazón de la audiencia. Un libro indispensable para comprender y aprender la riqueza y la diversidad creativa dancística de nuestro país a partir del relato de los miembros de la Academia de las Artes Escénicas de España. La presentación del libro tendrá lugar el próximo 12 de enero a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

Academia De Las Artes Escenicas De España

Poeticas de creación en danza

Mosaico flamenco

Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriñà. Els que el van conèixer hi podran reconèixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l'estudi del carrer Petritxol o a les sales de l'antic Institut del Teatre de Barcelona.Ell va ser pioner en l'ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interès el feien estar sempre atent a les millors fonts artístiques d'arreu del món, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendències, que comentava i compartia amb entusiasme.Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plàstica elegant, i feia que el resultat agafés una dimensió artística que només ell sabia transmetre.

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña

En el Natyasastra, el primer gran tratado escénico que nos llega de la antigüedad, se encuentran los fundamentos para el desarrollo integral de la creación con una visión enciclopédica que convierte sus enseñanzas en un referente universal de la teoría y la práctica artística. A la par de sus lecciones dedicadas a la construcción del personaje, el dominio de las técnicas narrativas, la formación actoral, o un sistema consagrado a la puesta en escena, se nos ofrece en paralelo un conocimiento de otras áreas que van desde los orígenes míticos de la humanidad al universo de la literatura, las artes plásticas, el diseño, la arquitectura, la música, la danza, la psicología, la lingüística, la filosofía, la sociología, la ciencia de la comunicación, transformando el saber en una gran representación de la vida.

Libros Pórtico

Natyasastra

El presente libro se presenta como un espacio de reflexión en torno a las relaciones musicales entre España y América en el ámbito de la escena popular. A través de trece capítulos se exploran los procesos de creación, difusión y recepción en torno a intérpretes como la Argentinita, Celia Gámez, Antonio Machín o Carmen Sevilla, las giras a lo largo del continente americano, la importancia de la danza y del flamenco, y las migraciones y trasvases culturales de expresiones musicales y artísticas.

America como horizonte intercambios dialogos y mestizajes

Inde

La danza en la escuela

Giselle, la heroína de nuestro cuento, símbolo del amor romántico, de la entrega y la generosidad, nos acompaña en estas páginas gracias a la magia del ballet para hacernos revivir su gran historia de amor.

Giselle

Piles Editorial De Musica

Música para danza, curso 1

Historia de la danza I

Una aproximación al universo del arte indio en la época de las vanguardias de la mano de las mujeres que construyeron su historia a lo largo del tiempo.Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusión de su pensamiento, la formulación de su imaginario y con su proceso descolonizador. &nbsp;Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teóricos y artísticos también transoceánicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesanía y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. Se trata de un abrazo fructífero, pero difícil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagónicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; también se&nbsp;hace un esfuerzo aquí por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajón de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantísimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujería, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedían de Oriente.&nbsp;&nbsp;

Las mujeres que inventaron el arte indio

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la historia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republicanos. Por primera vez, se ponen en valor los artículos artísticos escritos en las revistas españolas en la primera década del destierro, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la crítica por falta de reconocimiento. A la vez que se ha recuperado esta literatura artística, han aparecido nombres de intelectuales olvidados en la diáspora francesa y que fueron los artífices de este interesante testimonio, como fue el caso de José García Tella. A este intelectual polifacético se le presta mayor atención por ser un destacado impulsor de la identidad española y un activo colaborador de revistas de la época, además de cofundador de Revolución Española y Galería. Esta última publicación es la que adquiere un estudio más amplio por la excepcionalidad de su enfoque, basado en un concepto de arte integral, cuyos artículos miran principalmente hacia el arte transterrado; de hecho habría que considerarla como el punto de partida de la crítica española en el exilio francés.

Critica de arte española en el exilio frances

Una profesora de danza se sienta ante su escritorio de madrugada para trazar su última coreografía, aquella que le permita no bailar nunca más. Ha abandonado una relación, su profesión, su posible maternidad. Propone una aventura a su madre, una mujer que una tarde decidió dejar de caminar. Un baile en forma de paseo. Ambas recorren su ciudad de provincias en dirección a oriente, hacia la luz. Conforme el viaje avanza, el trayecto se convierte en el protagonista. Un camino en línea recta que atraviesa la ciudad. Que cruza este libro. Que sigue más allá. Un libro íntimo y poético que a través de este peregrinaje nos introduce en los deseos, ausencias y penas, muchas veces no desveladas, de una madre y su hija. De trasfondo, la ciudad, el trayecto compartido, personajes que las acompañan, una historia de la danza y coreografías icónicas. Pómulo y lejanía, de movimientos suaves, es el brillante debut novelesco de la periodista y docente Stefanía Caro.

Pomulo y lejania

Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de core.graf ?des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'anàlisi dels resultats? que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la quales mou: la cultura d'avui.

Discozombi

Danza Educativa Creativa En Contextos Multidisciplinares (2026)

Serguei Diaguilev (2026)

El Cerebro En Danza (2026)

El Ball De Mallorca (2026)

On danse? (2019)

Realidad virtual. Construyendo el presente del diseño, el arte, L (2020)

La dramática creativa de 9 a 13 años (2013)

Los bailes españoles en Europa (2012)

Nueva y curiosa escuela de danza teatral (2024)

Mujeres Que Habitan Cuerpos (2025)

Música movimiento danza expresion corporal aula (2022)

Poeticas de creación en danza (2022)

Mosaico flamenco (2019)

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña (2022)

Natyasastra (2019)

America como horizonte intercambios dialogos y mestizajes (2023)

La danza en la escuela (2009)

Giselle (2020)

Música para danza, curso 1 (2012)

Historia de la danza I (2013)

Las mujeres que inventaron el arte indio (2022)

Critica de arte española en el exilio frances

Pomulo y lejania (2024)

Discozombi (2020)