Aipaturiko ingurune banatuetan hain ezagun bihurtu diren aplikazioak programatzeko, oinarrizko kontzeptuak ikastea da liburuaren helburuetako bat. Baina Java programazio-lengoaia ere aipatzen da izenburuan. Horrek esan nahi du klaseak eta objektuak -hau da, Objektuetan Oinarritutako Programazioaren oinarrizko kontzeptuak- sarean dantzan ipini nahi ditugula. Metafora horren bidez, ingurune banatuetako programak egiteko erabiliko ditugun klaseak eta objektuak sarean zehar ibiliko direla adierazi nahi dugu. Gailuen arteko komunikazioa lortzeko informazioa toki batetik bestera bidaliko da sarearen bidez, eta xede hori lortzeko klaseak eta objektuak erabiliko dira. Horrez gain, kontzeptu horiek ikasteko erabiliko diren adibideetan, askotan euskal dantzak aipatuko dira. Horregatik, kontzeptu tekniko horiek ikasten dituzun bitartean, dantza horiei buruzko azalpen laburrez eta ilustrazio eder zoragarriez gozatzeko aukera izango duzu.

Tapa blanda

Universidad Del Pais Vasco

Sareetan zehar dantzan java erabiliz

La celebración del 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres constituye una oportunidad única para rendir homenaje al pintor más destacado y universal de Córdoba. En este contexto, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Archivo Histórico Provincial de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía se han unido para organizar una serie de actividades en honor al pintor, con la exposición ?Julio Romero de Torres 150. Otras Musas' como eje central.La muestra tiene como objetivo poner de manifiesto la relación e influencia mutua de la figura y obra de Julio Romero de Torres con otras disciplinas artísticas. A lo largo de su vida, el pintor estuvo profundamente vinculado con la literatura, la música, la danza, el flamenco, el teatro y el cine. Su personalidad polifacética y su intensa vida cultural le permitieron relacionarse con escritores de renombre y figuras del espectáculo, además de establecer vínculos con mujeres influyentes en distintos campos como la política, la pedagogía y la literatura. Este diálogo constante con diferentes expresiones artísticas le permitió enriquecer su obra y mantener una profunda conexión con los referentes de la cultura de su tiempo.El presente catálogo recoge una vasta colección de documentos, fotografías, partituras, cuadros y películas, que evidencian estas interacciones de Romero de Torres con otros ámbitos de la cultura y la sociedad. Esta publicación invita a la reflexión sobre la figura del pintor y su legado, además de subrayar su relevancia no solo como artista plástico, sino también como un personaje influyente en el contexto intelectual y creativo de su época. Esta conexión con diversas formas de expresión artística revela su condición de referente que sigue vigente y que continúa inspirando hoy en día.

Español

Consejeria De Cultura Y Deporte

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa

Este libro se ha centrado principalmente en la época clásica, en especial en al-Andalus en los estudios llevados a cabo en España, y en Egipto e Iraq en los de Oriente Medio; sólo en los últimos años se ha producido un avance hacia la época contemporánea. El carácter internacional del arte islámico actual, y su interacción con las corrientes artísticas occidentales, no es óbice para que tenga unas raíces fijadas en la tradición de la cultura árabe islámica, por lo que el paso del estudio de las artes de época clásica a las de época contemporánea no resulta un corte tan traumático como puede darse en otras esferas del mundo del Arte.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Las artes del islam I

ERIKA es una niña callada y soñadora, que desea entrar en «la mágica puerta roja+ para divertirse como lo hacen otros niños y niñas, pero se encuentra con un inconveniente: tras esa puerta todos pueden mover su cuerpo libremente, y ella cree que no puede hacerlo. Hasta que llega ¡LA GRAN TARDE! Y descubre todo lo que es capaz de conseguirà

Tapa dura

Babidi-Bú

Erika y la danza

Asociacion De Directores De Escena

Marius petipa. Del ballet romántico al clásico

Giselle, la heroína de nuestro cuento, símbolo del amor romántico, de la entrega y la generosidad, nos acompaña en estas páginas gracias a la magia del ballet para hacernos revivir su gran historia de amor.

Tres Hermanas

Giselle

Este libro, escrito en poemas, es un compendio de las vivencias de la autora dentro del mundo de la danza desde las distintas perspectivas en las que ella se desempeña como profesional, y así, nos propone con otra forma de hacer arte (como es la poesía), los entresijos de esta disciplina. Es capaz de acercarnos a profanos de esta actividad a sentirla aún sin practicarla. Pretende que quienes ejercen la danza puedan identificarse y sentir en poesía la belleza del tiempo que ocupa el proceso de su aprendizaje y, con ello, conseguir un enriquecimiento aún mayor para su goce. Finalmente, también serviría este libro para artistas consagrados/as, empresas y negocios que se dedican en exclusiva a esta profesión artística, pues las motivaciones, emociones, sacrificios y beneficios que les atraviesan, de alguna forma u otra, también aquí se recogen.

Talon De Aquiles

La Danza

Edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos de Ediciones COMOARTE con motivo del Homenaje a Alicia Alonso por el 70 Aniversario de su estreno en Giselle. ALICIA ALONSO responde a las 100 preguntas del Cuestionario Garzón Cés

Ediciones Cumbres

Construir, siempre construir

Esta obra se propone descubrir un parentesco de mayor esencialidad que el puramente genérico entre la danza y la poesía. El estudio de lo estético danzario en algunas figuras de la poesía cubana y universal (José Lezama Lima y otros poetas del Grupo Orígenes, Paúl Valery y Edgar Allan Poe) completa el &#x0201C;sutil hilo de araña&#x0201D; que crea la urdimbre poética de una primera Danza.

Danza y poesía

Más de 250 páginas acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas de la gran Diva de la danza, Alicia Alonso. Un estudio sobre su interpretación magistral en &#x0201C;Carmen&#x0201D; que constituye un material único y referencial para amantes y especialistas del ballet clásico.

Alicia alonso en carmen

Libro reivindicativo de los grandes de la danza española, cuyo legado es invaluable, profusamente ilustrado con fotografías y documentos históricos.

Dolores de pedroso y la quica

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio romántico (La sílfide, Giselle, La Esmeralda, La péri, La jolie fille de Gand, Le diable à quatre, El corsario, etc.), así como de las actuaciones de artistas de reconocido prestigio en la historia del ballet, como Adèle Bartholomin, Marie Guy-Stephan, Sofia Fuoco, Fanny Cerrito, Flora Fabbri-Brétin, Olimpia Priora, Hyppolite Monplaisir, Marius Petipa, Arthur Saint-León, entre otras figuras.Un modesto aporte a la investigación histórica en las artes escénicas y, en particular, al estudio de la danza clásica en España.

El ballet romantico en España (1840-1859)

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprensión, los momentos señalables que han dado lugar, históricamente, a la danza como espectáculo sabiendo que, en sus raíces más remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, ?mueve al sol y a las demás estrellas?. Porque quizás la danza contenga, precisamente, ese simbólico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahí se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebé respondiéndole a la vida con alegría desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos rítmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposición del tiempo danzando esa música ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontánea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacío. Hay un decir sin que nada se diga, una acción que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imágenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infinitud de estrellas que simbolizan, mejor que nada, las posibilidades del sueño creador.

Bailar sobre el demonio del olvido

«Pedro Simón ha ido guardando cada nota depositada en el mundo que Alicia Alonso inauguraba con su danza. Amoroso cuidado el de quien persevera en la ceremonia del libro que, al leerlo, llena las habitaciones de mariposas frágiles convertidas en faros siempre en vela. Libro donde reviven aquellos momentos que exigieron a los poetas ser custodiados en sus versos, para que aquel tiempo detenido recuerde lo que la Danza señala, esa isla infinita de la esperanza y la libertad. Poemas, reflexiones que Alicia Alonso ha inspirado, múltiples voces de delicado coro. Nombres indispensables de Cuba, de España, del territorio compartido que solo la Poesía sabe tejer sin violentar la riqueza que supone la diferencia. Aletheia, Desvelamiento. Estrellas que brillan, unidas, en una constelación: Alicia Alonso. En palabras de poetas.»Marifé Santiago Bolaños

Alicia alonso

El volumen 1 y 2, recogen una vasta selección personal de textos escritos a lo largo de 30 años, extraídos de la ingente selva de papelería que es el archivo documental del escritor y periodista cubano, crítico del diario EL PAIS y diseñador teatral. Estudios de coréutica y repertorio, retratos literarios de grandes figuras, críticas puntuales, reportajes de momentos cruciales y un am- plio apéndice referencial que recorre tres décadas de actualidad e historia de la danza.

Papelería sobre la danza (y el ballet)

Catalán

Rubrica Editorial

Els balls de carnestoltes

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere. Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia. Ese día se quiebra la Segunda República y se quiebra la artista. Isabel de Naverán persigue, a partir de la investigación y de las fotografías, el eco de esa convulsión individual que contiene, de forma representativa y simbólica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a través artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recuperó su danza cincuenta años después de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocío Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

Caniche Editorial

Envoltura historia y sincope

¿Has cerrado el ciclo de un amor a golpe de realidad?, ¿has encontrado un amor a golpe de suerte?, ¿te ha destruido un amor a golpe de desilusión?, ¿te ha recompuesto un amor a golpe de calor? Bienvenid@ a nuestro mundo: el de los amores de riesgo.Y nosotros, que vivimos al límite, adictos a la adrenalina de la improvisación, nos damos de bruces contra el suelo; y el mismo amor que nos hace caer, es el que nos hace levantarnos y volar de nuevo.Y así vamos por la vida, con las rodillas destrozadas y una sonrisa intermitente, porque somos amados, pero, ante todo, somos amantes.Porque, aunque bailemos solos, lo hacemos juntos a Golpe de Clave.

Ediciones Algorfa

A golpe de clave

Aquest llibre recull algunes de les classes de dansa impartides pel mestre Joan Magriñà. Els que el van conèixer hi podran reconèixer i recordar les explicacions que el mestre donava per motivar els alumnes a aprendre els encadenaments de passos que proposava, dia rere dia, a l'estudi del carrer Petritxol o a les sales de l'antic Institut del Teatre de Barcelona.Ell va ser pioner en l'ensenyament de la dansa a Catalunya. La seva inquietud i el seu interès el feien estar sempre atent a les millors fonts artístiques d'arreu del món, el movien a viatjar, a informar-se i a estar al dia de les darreres tendències, que comentava i compartia amb entusiasme.Cada una de les evolucions i dels moviments que coreografiava estaven justificats per un determinat sentit i per una plàstica elegant, i feia que el resultat agafés una dimensió artística que només ell sabia transmetre.

Edicions I Propostes Culturals Andana, Sl

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña

Peripeciaslibros

Mosaico flamenco

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.»Ante la incertidumbre y el miedo a lo desconocido, Andrés Corchero propone la modestia: aceptar que no sabemos hacia dónde debemos ir y confiar. Así aparece la intuición y nos indica el camino para seguir adelante.Este bailarín, coreógrafo y docente, que ha dejado una impronta imborrable en la cultura coreográfica de nuestro país, tuvo que marcharse a Japón para encontrar a sus maestros, Min Tanaka y Kazuo Ohno, con quienes aprendió a bailar arraigado en el cielo tanto como en la tierra y se hizo consciente de la constante mutabilidad del paisaje y de la vida incluso más allá de la muerte.

Editorial Comanegra S.l.

En este mundo tiene que haber de todo

«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.»Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado un nuevo paradigma en la creación coreográfica local. Su obra, fruto de la investigación-creación desde el campo de la antropología, pone el foco en el movimiento, la imagen, el poder y la performatividad en un contexto de mundo globalizado, impactado por las redes sociales y la digitalización de la vida. "POV" es una rica, profunda y sólida exposición de los fundamentos conceptuales, reflexiones, experiencias, metodologías y procesos de trabajo de esta creadora de referencia, que recibió el Premio Nacional de Cultura en 2022 en la modalidad de Danza. Escrito íntegramente en primera persona en un lenguaje directo y desgarrador, el texto nos permite captar el mundo interior y los referentes conceptuales y críticos que articulan el discurso artístico de esta creadora.

Pov (o billones de puntos de vista)

Aquí hay registradas unas cuantas horas de discoteca, litros de sudor y miradas cruzadas a ritmo de tecno. Intercaladas aparecen múltiples visiones sobre el trabajo de coreógrafo ?desde el impulso creativo hasta la necesidad de gestión y el análisis de resultados? que nos transportan de la luz cegadora de los focos de un escenario a la oscuridad profunda de una cueva. Este es el retrato íntimo de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, y de la propia pista donde se mueve: la cultura actual.

Discozombi

Danzas de guerra, macabras, modernas, urbanas: de la Prehistoria al siglo xxi, toda la riqueza de la historia de la danza aquí se traduce a dibujos.Andrea y Camille, protagonistas e hilos conductores de este cómic, viajan a través de las épocas para experimentar en su cuerpo la evolución del movimiento. Buscarán el trance en los ritos griegos de Dioniso, se ocultarán tras máscaras en la antigua Roma, participarán en los ballets de la corte francesa de Luis XIV. En un largo viaje rebosante de encuentros y anécdotas recorrerán lugares emblemáticos como la Ópera de París, los Teatros Imperiales Rusos o la escena neoyorkina de la segunda mitad del siglo xx. Vivirán el nacimiento del vals, del ballet romántico, de la danza contemporánea e incluso del hip hop, y acontecimientos que supusieron grandes cambios en el arte, desde la Revolución francesa a la Segunda Guerra Mundial, o la epidemia del SIDA. Siempre con la obsesión de expresarse plenamente a través de la danza, se cruzarán con ilustres bailarinas y coreógrafos, como Marie Taglioni, Marius Petipa, Isadora Duncan y Pina Bausch, y con otras muchas figuras imprescindibles, pero menos conocidas, como la bailarina romana Galeria Copiola o Louis-Julien Clarchies, antiguo esclavo que acabó siendo director de orquesta durante el mandato de Napoleón.Con raíces prehistóricas, el panorama trazado por ambos autores es amplio, conectando arte y sociedad, y abordando, en particular, cuestiones de género.Rosita Boisseau, LE MONDELaura Cappelle y Thomas Gilbert nos cuentan de forma divertida una historia muyseria sobre un arte que siempre se ha transmitido oralmente. El dibujo es dinámico, lagestualidad expresiva, las anécdotas apasionantes.Ariane Bavelier, LE FIGARO

Sareetan zehar dantzan java erabiliz (2021)

Julio romero de torres. Otras musas la música y la danzaa (2025)

Las artes del islam I (2019)

Erika y la danza (2019)

Marius petipa. Del ballet romántico al clásico (2021)

Giselle (2020)

La Danza (2025)

Construir, siempre construir (2013)

Danza y poesía (2015)

Alicia alonso en carmen (2014)

Dolores de pedroso y la quica (2019)

El ballet romantico en España (1840-1859) (2019)

Bailar sobre el demonio del olvido (2020)

Alicia alonso (2015)

Papelería sobre la danza (y el ballet) (2015)

Els balls de carnestoltes (2023)

Envoltura historia y sincope (2021)

A golpe de clave (2022)

60 Classes de dansa classica del mestre joan magriña (2022)

Mosaico flamenco (2019)

En este mundo tiene que haber de todo (2023)

Pov (o billones de puntos de vista) (2025)

Discozombi (2020)

Una Historia Ilustrada De La Danza (2026)