Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación.  Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.

Tapa blanda

Español

Salón independiente

Frederic Amat es uno de lo más destacados creadores del panorama artístico nacional contemporáneo."Frederic Amat_Zoótropo" presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos y privados, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, y ofrece una excelente oportunidad para poder comprender el original imaginario vital y artístico del autor.

Rm + Fundació Catalunya La Pedrera

Frederic amat zoótropo

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

Abada Editores

Micrologías

Fundacion Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jo

Aflorar / azaleratu

La moda española en la época de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto característico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de cámara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseñó las icónicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velázquez de las reinas Isabel de Borbón y Mariana de Austria, y de las infantas María Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posición única en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigación en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos políticos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseñó para la Casa Real dieron forma a una nueva visión del estilo español ?y de la españolidad? que sigue siendo reconocible al instante y continúa inspirando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.

Tapa dura

Ediciones El Viso, S.a.

La moda española en la epoca de velazquez

Algunos extranjeros que viajaron por España a mediados del siglo XIX, lamentaron que los españoles hubiesen pasado a preocuparse sólo de los ferrocarriles y las fábricas. A quienes cruzaban los Pirineos buscando diferencias con la Europa más industrializada, solían disgustarles los testimonios de su creciente modernización; para otros, en cambio, suponían una esperanza para que abandonase su estado de postración y se encaminase por la anhelada senda de la riqueza, el bienestar y el progreso.  Las referencias a la ingeniería y a la industria en la rica literatura de viajes por España permiten conocer mejor la percepción del país en una etapa decisiva de su historia y desgranar las diversas reacciones que se produjeron ante el nacimiento del paisaje moderno, del territorio intervenido e interconectado por la profunda huella de la acción humana.

Ediciones Polifemo

Mirar el paisaje moderno

Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales más entusiastas de la II República. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espíritu decadente, las posibilidades dramáticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edición no sólo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguó, sino también el diálogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.

Editorial Pre-Textos

Paloma o soledad

Este trabajo siempre ha sido considerado solo como una simple colaboración, más no es este el término justo para una actividad que contiene sus propias bases de ejecución, hasta el más espontáneo de los sujetos que se detiene en una pose para ser registrado en cualquiera de los medios, ha de vivir (con más o menos agrado) muchos de esos principios que los dedicados a la actividad experimentan continuamente y de forma mucho más amplia. El oficio presenta características peculiares, métodos y técnicas a los que se llega solo bajo el peso de la propia experiencia, ante la carencia de cualquier otro tipo de información o formación válida.

Clan Editorial

Biografía del desnudo

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valió para competir en los grandes certámenes, como del costumbrismo popular y devoto, género que se puso de moda en la pintura española durante el último cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intentó abrirse camino entre la alta burguesía con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devoción religiosa popular.

El Viso Ediciones

Sorolla. Tormento y devocion

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín.La necesidad de realizar una revisión del catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.

Sorolla. Catálogo razonado.

Este libro cuenta la historia de una mujer excepcional en los tiempos en que los jardines en España, debido a la sequedad del terreno, a la necesidad de reservar la tierra para producir alimentos y a la tradición, solo eran lo que se erigía alrededor de los grandes palacios. La marquesa de Casa Valdés, con su empuje y tenacidad, abrió la puerta al amor y al conocimiento de las diversas plantas que se adaptarían a nuestras tierras. Está escrito por su hija Micaela, testigo privilegiada de ese ambiente que llenó la vida de nuestra protagonista.

Una vida entre jardines teresa ozores marquesa de casa val

Las pinturas reunidas en este catálogo representan una pequeña pero significativa parte de la colección de pintura hindú de los siglos XVI al XIX perteneciente al San Diego Museum of Art. Dicha colección, que fue reunida por Edwin Binney III (1925-1986), es una de las mejores y máscompletas colecciones de pintura del sur de Asia que se puede encontrar fuera de la India, pues no en vano cuenta con casi mil quinientas obras. Agrupadas en dos secciones tituladas «El trono, la caza y el corazón» y «El elefante en la cultura india», la mayor parte de las pinturas guarda relación con la cultura religiosa y visual hindú, y fueron realizadas para mecenas hindúes asociados a reinos dispersos por diversas zonas del norte y el centro de la India.Los textos que integran este catálogo profundizan en el conocimiento de estas bellas y atemporales obras, muchas de las cuales se muestran aquí por primera vez.

India. Pinturas del san diego museum of art

Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas ?que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas?. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuadros devocionales, delicadas piezas de orfebrería y grandes tapices, textiles medievales, esculturas, armas y armaduras, mobiliario, carruajes, frescos, espectaculares fuentes, célebres pinturas del Bosco, Tiziano, Velázquez, Caravaggio, Goya? y, en fin, grandiosos conjuntos en los que todas las artes se combinan, como el propio Salón del Trono del Palacio Real de Madrid.Con más de cien fotografías y detalles a toda página, cada obra es introducida por los propios conservadores de las Colecciones Reales, dando lugar a una publicación, la primera que acompaña la apertura de la Galería de las Colecciones Reales, con la que el lector podrá asomarse con asombro a los grandes tesoros que custodia el Patrimonio Nacional español.

Cien obras maestras de las colecciones reales

La colección reunida por Juan Abelló y Anna Gamazo constituye uno de los fondos artísticos más ricos del ámbito europeo, con obras que van desde la Edad Media al siglo XXI. Entre sus fondos se concentra un grupo muy coherente de pinturas y dibujos con vistas de la ciudad de Madrid y de parajes de su comunidad autónoma, que aquí son reunidos y estudiados por primera vez de forma monográfica. La riqueza y variedad de las obras permite un sugerente recorrido por un Madrid hoy desaparecido o muy transformado. Este conjunto equivale a un pequeño museo de la evolución de la imagen de la capital y los Reales Sitios cercanos, algunos de cuyos parajes son hoy Patrimonio de la Humanidad.

El Viso

Madrid en la colección abello

Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales ?muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes? y los nuevos formatos de exposición que, utilizando los recursos técnicos de última generación ?multipantallas LED y realidad virtual? sumergen al visitante en un espectáculo de imágenes en movimiento y sonidos que amplían e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atrás a la época del pintor. Ninguna otra pintura podría prestarse mejor a esta fusión que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.

Sorolla a través de la luz

La mujer es la gran protagonista de esta exposición organizada por el Museo Sorolla y la FundaciónBancaja, en la que se presenta una muestra de las innumerables obras de Joaquín Sorolla que reflejansu vida cotidiana y los estereotipos en torno a ella con la intención de plantear una reflexión en torno alas diferentes imágenes que el pintor nos ofrece : la mujer mítica, la femme fatale, la inocente, la trabajadora,la madre, la aristocrática y burguesa, la moderna...Todo ese recorrido, en el que queda patente la particular mirada del artista, se acompaña en estecatálogo de cuatro ensayos que nos permiten profundizar en esos aspectos de la obra de Sorolla dentrodel contexto de la época de finales del siglo XIX y principios del XX, en la que se fue configurando laidentidad femenina con la aparición de nuevos modelos de mujer.

Sorolla femenino plural

Habitar un erizo

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Los dibujos de Alan Glass de la década de 1950 son como remolinos de humo a punto de adquirir forma sólida, como rocas que cobran vida y se metamorfosean, como plantas y animales que se entremezclan, sus ramas y extremidades, sus ojos y zarcillos buscan nuevos caminos. Entre 1954 y 1962, Glass utilizó un bolígrafo de reciente invención para crear dibujos extraordinariamente intrincados y detallados, utilizando variaciones de presión y densidad para evocar formas exuberantes y gruesas, ligeras y abarrotadas, con la apariencia de materia inerte que cobra vida. Entre los varios centenares de dibujos que Glass realizó, hay algunos en los que utilizó tal abundancia de tinta que los dibujos casi adquieren la textura de pinturas. Aquí, el endeble papel está saturado hasta el punto de parecer empapado en los intensos azules que han sido un elemento recurrente en el arte de Glass durante casi 70 años. Fueron los dibujos a bolígrafo los que propiciaron la primera exposición individual de Glass, organizada en la Galerie Le Terrain Vague por André Breton y Benjamin Péret en enero de 1958.

Dibujos alan glass

Sorolla's painting output encompasses 4,200 works in oil, water color and gouache. Blanca Pons-Sorollahas spent more than 3 decades recording, studying and systematically cataloguing this vast oeuvre andorganising it into a chronological catalogue raisonné. The first instalment of this several-volume work wasissued in 2019, dovetailing with the time when this painter garnered international recognition through themonographic expositions at the National Gallery of London and the National Gallery of Ireland in Dublin.The need to revise the Museo Sorolla'scatalogue led the publication of the catalogueraisonné to start with the important setof works that this institution harbours, whichare essential to understanding the artist fromValencia. Preliminary volume includes notonly almost 1,300 paintings from the museumbut also an exhaustive biographical timelineof the artist, a general updated bibliographyon the painter, a list of his exhibitionsand a methodological introduction on howhis paintings were catalogued. Consequently,this will serve as the reference volume forthe rest of Sorolla's catalogue raisonné.

Inglés

Sorolla catalogue raisonné

This publication presents 100 utter masterpieces chosen from the extensive and invaluable holdings of the Spanish Royal Collections?which conserve more than 165,000 pieces. They are outstanding representatives of all the artistic disciplines that enrich the Crown's treasury: illuminated books of hours, small devotional paintings, delicate pieces of goldwork and large tapestries, mediaeval textiles, sculptures, weapons and armour, furniture, carriages, frescoes, spectacular fountains, celebrated paintings by Bosch, Titian, Velázquez, Caravaggio, Goya and, in short, grandiose works which combine all the arts, like the Throne Room of the Royal Palace of Madrid.With more than 100 full-page photographs and close-ups, each work is introduced by the conservators of the Royal Collections, which makes a publication, the first to accompany the opening of the Gallery of the Royal Collections, in which readers can become immersed, awestruck, in the great treasures harboured by Spanish Patrimonio Nacional (national heritage institution).

100 Masterworks. Spanish royal collections

Sorolla visión de España en la hispanic society of america

Georges Braque publicó en diciembre de 1917 unas notas sobre su pintura en la revista de vanguardia "Nord-Sud", propiciada por el poeta Pierre Reverdy. En ellas pretendía mostrar «la orientación de un arte», el cubismo, que había dado lugar «a tan diversas interpretaciones». Años más tarde reescribió esas notas y añadió otras nuevas, agrupándolas en el opúsculo "El día y la noche", que hoy presentamos conjuntamente con aquellas primeras que están en su germen. El lector encontrará en este libro un documento de primera mano para comprender una de las tendencias más creativas del arte del siglo xx, en especial en sus aspectos clasicizantes y esencialistas, así como el testimonio de la evolución intelectual de uno de sus grandes pintores.

Acantilado

El día y la noche

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renovación de la poesía por parte de los poetas del 27 tiene mucho que ver con la presencia de los colores en los versos. Fueron los físicos quienes abrieron la puerta del infinito universo cromático hace 350 años con una serie de experimentos, algunos de los cuales forman parte de nuestro imaginario cultural. Así, el prisma de Newton se convirtió en objeto de culto al aparecer en la cubierta de The Dark Side of the Moon. La óptica y el prog rock unidos para siempre. Precisamente es un físico y poeta, David Jou, quien abre este número con un texto sobre la física del color y, justamente, es el músico Sergi Pagán quien trata del uso del color por parte de los compositores clásicos. Chema Conesa, periodista, fotógrafo y editor, se ocupa de la percepción y uso del color en la fotografía, con especial atención a los fotógrafos españoles. La doctora en Historia del Arte y profesora universitaria María

Salón independiente (2018)

Frederic amat zoótropo (2017)

Micrologías (2012)

Aflorar / azaleratu (2022)

La moda española en la epoca de velazquez (2024)

Mirar el paisaje moderno (2016)

Paloma o soledad (2015)

Biografía del desnudo (2013)

Sorolla. Tormento y devocion (2021)

Sorolla. Catálogo razonado. (2019)

Una vida entre jardines teresa ozores marquesa de casa val (2021)

India. Pinturas del san diego museum of art (2023)

Cien obras maestras de las colecciones reales (2022)

Madrid en la colección abello (2023)

Sorolla a través de la luz (2023)

Sorolla femenino plural (2020)

Habitar un erizo (2020)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

Dibujos alan glass (2024)

Sorolla catalogue raisonné (2019)

100 Masterworks. Spanish royal collections (2022)

Sorolla visión de España en la hispanic society of america (2022)

El día y la noche (2014)

Colores (2023)