Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos prácticos y sencillos sobre cómo elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precisión en unas pocas semanas.1. El kit de iniciación incluye: Cuatro lápices de diferentedureza Cuatro lápices de coloresUn carboncilloPlumaTinta negra Goma de borrar2. El Libro de técnicas ofrece una sólida formación preliminar sobre habilidades básicas de dibujo. Desde cómo elegir un medio, preparar un tema y dominar técnicas, hasta aprender a crear composiciones dinámicas, en sus páginas encontrarás todo lo necesario para trabajar con confianza.3. El Libro de proyectos presenta ejemplos prácticos paso a paso, que incluyen los temas más populares del dibujo paisajes, naturalezas muertas, retratos, animales y arquitectura. De este modo aprenderás mientras dibujas, y darás los primeros pasos hacia el desarrollo de tu estilo personal.

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Tursen S.a. - H. Blume

Blume

Kit completo de dibujo

Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de

Taller de dibujo

Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.  Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Editorial Akal

Taller de óleo

Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas.Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de acrílico

El acuario está repleto de bellas y detalladas imágenes de peces, mamíferos marinos, aves acuáticas y crustáceos. De una resplandeciente tortuga marina y un sublime pez vela, a delicados delfines y ornamentadas orcas, llena de vida y color cada ilustración.

Tapa blanda

B (Ediciones B)

Ediciones B

El acuario

Vuela con El aviario, una colección de hermosos e intrincados dibujos de aves. De un águila poderosa y un cisne majestuoso, a un fantástico flamenco y una exuberante ave del paraíso, llena de vida y color cada ilustración de este libro.

El aviario

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e incoherente.En los escritos de Gombrich no sucede así; son siempre claros, inspirados y amenos. Se entiende que Gombrich haya alcanzado un gran renombre; son muchos sus libros y artículos famosos. Y conocer sus ideas, al menos someramente, tienta a cualquiera. Sin embargo, las cuestiones más generales se hallan dispersas en su obra. Se hacía patente la necesidad de poner por escrito la red de ideas que Gombrich ha elaborado pacientemente, y que se halla prendida más o menos en algunos de sus escritos, en unos fuertemente condensada y por tanto apenas esbozada, y en otros acabada sólo en algunos puntos, y finalmente, en todos aludida de algún modo.Este libro se propone exponer de modo ordenado, claro y ameno las ideas que ha desarrollado Gombrich sobre las cuestiones más generales de la teoría del arte y hacer con ellas una relación continua y coherente. Se advertirá inmediatamente su profundidad y validez. Por eso, se ofrecen no tanto como un ensayo historiográfico, sino como una ayuda para comprender cuál es el cometido del Arte y de su Historia, y de qué presupuestos puede partir.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Gombrich una teoria del arte

Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprenda a crear una variedad de temascomunes y familiares, paso? Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles y más, los artistas principiantes se deleitarán con la variada selección de temas; así como lo fácil que es recrearlos en diez sencillos pasos de dibujo. Las indicaciones útiles ayudan a fomentar la individualidad artística e incluye consejos útiles para dibujar sus propios sujetos y escenas

Librero Ibp

Dibujar objetos cotidianos en 10 pasos

CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista.o Crear formas y simetría básicas o Dibujarlíneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas

Librero

100 aves, mariposas e insectos

CON + de 600 BOCETOS DE DIFERENTES PERSONAJES MÍTICOS Y FANTÁSTICOS 100 Fantasy Figures es una referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, artistas de animación para fantasía, juegos y realidad virtual, y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar mejor la fantasía.Aprenda a:o dibujar figuras de alambre o dibujar Aprenda a:o dibujar figuras de alambre o dibujarformas corporales a partir de planoso agregar detalles distintivos.

100 criaturas y personajes fantasticos

Una guía fácil para dibujar todo tipo de retratos. Dale un descanso a tu smartphoney descubre cómo autorretratarte sola o junto a tus amigas mediante singularidadesque nos hacen a todos únicos: gafas, peinados, tatuajes ¡y personalidad! Empiezapracticando los pasos básicos para dibujar caras y, a continuación, aprende a captarlas distintas emociones, formas corporales y poses. Tanto si eres principiante como sisimplemente te gusta garabatear o explorar nuevas formas de dibujar personas, estelibro te brinda una nueva visión de un tema muy familiar: ¡tú misma!

Dibuja tu selfi

Aprenda a crear ilustraciones brillantes y elocuentes con la sencilla técnica deldibujo lineal. Después de una introducción sobre las herramientas y los materialesbásicos, como lápices, rotuladores, tintas y acuarelas, este libro ofrece prácticosconsejos y técnicas de dibujo, así como los secretos de la disposición, la composición,la caligrafía y el color. Los sencillos proyectos explicados paso a paso le ayudarán acrear ilustraciones personalizadas, desde motivos florales y naturales hasta retratos,paisajes y otros temas de su preferencia.

El arte empieza en el corazon

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratosy cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se convertirá en una fuente de inspiración para todo tipo de artistas, desde principiantes hasta experimentados, y les enseñará a retratar con éxito las sutilezas físicas y la elocuencia emocional del rostro humano.

Aprenda a dibujar retratos

En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.

Dibujar animales miticos chibi

Conseguirá dibujar una amplia gama de edificios, puentes, torres, monumentos y construcciones arquitectónicas y culturales. Este título es una referencia para estudiantes y aspirantes a arquitectos, artistas, ilustradores y dibujantes urbanos. A través de sus 112 páginas le guiará para realizar paso a paso 100 construcciones famosas diferentes.

100 obras arquitectónicas famosas

Tapa dura

Random House

Literatura Random House

Recuerdos de montañas lejanas

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composición, realismo y semejanza, y representación de cuerpos en movimiento.  Gracias a sus útiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la técnica y el estilo de su trabajo.

Blume (Naturart)

Guía completa de dibujo (2019)

¡Un divertido ejercicio cerebral para niños de 3 a 100 años! ¡Vamos a dibujar animales con una sola línea! Los más pequeños pueden dominar habilidades motrices dibujando sus animales favoritos con esta técnica artística: el dibujo a línea continuo. Este libro contiene más de 50 dibujos de animales para que los pequeños observen, tracen, imiten y se atrevan a dibujar cualquier animal. Una vez que dominen la técnica podrían crear muchos de animales con tan solo una línea. Los dibujos a línea ayudan a los niños a pensar más allá de los modelos y arquetipos e incrementan su creatividad. Un excelente ejercicio para el cerebro y la memoria a corto plazo, así como para ejercitar la habilidad de comprender el espacio de manera precisa. El dibujo en un solo trazo requiere la habilidad cognitiva de recordar el proceso y su retención en la memoria para captar el espacio con precisión. Como resultado el lóbulo frontal, parietal y cerebelo se activan. Observar a los animales para poder dibujarlos también incrementa la concentración. El dibujo en una sola línea será un gran ejercicio tanto para los más pequeños como para

Ediciones Akal

Akal

Animales en un solo trazo

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Centro De Estudios Europa Hispánica

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Juan Caramuel Lobkowitz (1606-1682), el más prolífico y original polígrafo del Barroco hispánico, destacó por sus poco convencionales intereses arquitectónicos. La inusual trayectoria del cisterciense madrileño propició que sus juveniles y castellanas reflexiones sobre la arquitectura adquiriesen en Flandes, en el Imperio y sobre todo en Italia matices nuevos, debidos tanto al cultivo del racionalismo proyectivo como a la delectación retórica. Inquisitivo y probabilista, dio a la estampa los tres volúmenes de la Architectura civil recta y obliqua (Vigevano, Camillo Corrado, 1678), sin duda el más extenso y ambicioso tratado de arquitectura hasta entonces escrito en lengua española.  Consciente, como hombre del siglo XVII, del valor de la certeza tanto para la arquitectura como para la tratadística, se sirvió de la segunda para defender la cientificidad de la primera, lo que le llevaría a convertirse en nexo privilegiado entre la evolución europea y un medio español especialmente complejo, el de la transición de los Austrias a los Borbones. Las cavilaciones del desprejuiciado teórico encierran aspectos de sorprendente modernidad: no en vano aspiraba a un clasicismo «abierto» y «oblicuo» que, en lugar de valerse del canon vitruviano para sobrevolar la contingencia histórica, abriese el camino hacia una nueva y racional plasticidad.   Jorge Fernández-Santos Ortiz-Iribas, licenciado por la Universidad de Cornell, se doctoró en 2005 en la Universidad de Cambridge. Becario predoctoral en la Real Academia de España en Roma y postdoctoral de la Fundación Gerda Henkel de Düsseldorf, su trabajo actual como investigador del subprograma Ramón y Cajal adscrito a la Universitat Jaume I versa sobre los intercambios culturales hispanoitalianos a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII.

Siruela

Juan caramuel y la probable arquitectura

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filósofo José Ortega y Gasset quien más duradera influencia ejerció sobre su trabajo. Entre los múltiples intereses a los que consagró su atención durante su prolífica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velázquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedicó algunas de las páginas más brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografías y numerosos artículos publicados en revistas especializadas y en prensa periódica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila más de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepción de la pintura de Velázquez con un estilo diáfano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los más destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo consideró «el decano» de la Historia del Arte en España.

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor

Este libro pretende ser un manual de consulta para artistas, donde encon¡trar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y del color.Una cuidadosa revisión y actuali¡zación del método utilizado por J M Parramón, realizada por la artista y docente Merche Gaspar Caro. La obra rescata sus conocimien¡tos, experiencias y didácticos consejos en una síntesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccio¡nando a conciencia los métodos y recomendaciones que hoy día siguen estando vigentes y son de gran uti¡lidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes. Cada doble página incluye imágenes y explicaciones claras, sencillas y tan cercanas como las que él empleaba, para involucrar al lector desde el pri¡mer momento. Todo este contenido se completa con una selección de las obras del maestro.

Parramon

Parramon Ediciones S.a.

Método parramón

Esta obra está dedicada al dibujo artístico visto tanto desde el punto de vista de los medios empleados: los monocromos (lápiz, carboncillo, sanguina, etc.) y los polícromos (pasteles, tintas de colores, etc.); pero también desde el punto de vista de los aspectos técnicos como so n el encaje, la perspectiva, el modelado y el sombreado, los apuntes, etc., todo ello con numerosos ejemplos de artistas consagrados. Comple ta el libro una serie de ejercicios fotografiados paso a paso de ejemp los de bodegones, paisaje, animales y figura humana.

Parramón

El arte del dibujo

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

Kit completo de dibujo (2006)

Taller de dibujo (2007)

Taller de óleo (2007)

Taller de acrílico

El acuario (2016)

El aviario (2016)

Gombrich una teoria del arte (2022)

Dibujar objetos cotidianos en 10 pasos (2021)

100 aves, mariposas e insectos (2021)

100 criaturas y personajes fantasticos (2021)

Dibuja tu selfi (2021)

El arte empieza en el corazon (2021)

Aprenda a dibujar retratos (2021)

Dibujar animales miticos chibi (2022)

100 obras arquitectónicas famosas (2022)

Recuerdos de montañas lejanas (2023)

Guía completa de dibujo (2019)

Animales en un solo trazo (2021)

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Juan caramuel y la probable arquitectura (2014)

Velázquez o la salvación de la circunstancia y otros escritos sobre el autor (2013)

Método parramón (2021)

El arte del dibujo

Las lecciones de dibujo de leonardo da vinci