Luz y sombra, responde a las inquietudes propias del principiante; des de el tema de la iluminación, le ayudará a componer, a encuadrar, punt o de vista, y sobre todo, cómo plantear las mezclas en cada medio y có mo utilizar sus respectivas técnicas para resolverlo.

Tapa blanda

Español

Parramon

Conceptos basicos de luz y sombra

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en ôesa manera de verö y en ôsaber traducirö lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la práctica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones técnicas y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. La práctica se acompaña de una serie de apartados que, además de facilitar su comprensión, contribuyen a desarrollar la técnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actúan como soporte de los ejercicios, con la intención de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

Parramon Ediciones S.a.

Las bases del dibujo

La forma de trabajar con líneas y manchas es uno de los métodos más utilizados para empezar a dibujar pues permite comprender cómo se relaciona el dibujo de la forma con la incorporación de tono. Cualquier modelo real puede traducirse o interpretarse de varias maneras: por medio de trazos lineales que estructuran la forma, los márgenes y los contornos; a partir de un tratamiento tonal, con la yuxtaposición de manchas que determinan el sombreado y el efecto de volumen; y por último, con un dibujo que integra ambas posibilidades. El artista aficionado puede aprender aquí a utilizar correctamente la línea y la mancha, los signos gráficos básicos y primigenios de cualquier manifestación artística. Para facilitar esta empresa se ofrece un conjunto de ejercicios seleccionados que ponen a su alcance un extenso repertorio de posibilidades para desarrollar interesantes recursos gráficos, así como las técnicas y los efectos más recurrentes.

La linea y la mancha en el dibujo

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Gardners

Vintage

Lennon. In his own write

Tras Ciudades del mundo antiguo, Viaje al Antiguo Egipto y Palacios imperiales de la Roma Antigua, un nuevo título se viene a sumar al recorrido visual por la Antigüedad que nos regala el arte del célebre arquitecto, arqueólogo e ilustrador francésáJean-Claude Golvin: Herodes. El rey arquitecto.  Aunque el nombre de Herodes evoca de inmediato un episodio perpetuado por la iconografía cristiana ?y probablemente una invención?, la matanza de los inocentes, su figura simboliza una época axial, el cruce entre el judaísmo y el mundo helenístico, ya bajo la égida de Roma, una intersección cultural sin la que no puede comprenderse ni a Jesús ni el nacimiento del cristianismo. El rey que supo navegar entre Roma y sus súbditos, el tirano inmisericorde que se cebó con su propia familia, el gobernante evérgeta que ornó Israel con suntuosas edificaciones... ¿quién fue realmente Herodes?  EnáHerodes. El rey arquitecto, Jean-Claude Golvin y el historiador Jean-Michel Roddaz bucean a través de la arqueología, los textos y de la reconstrucción de su colosal programa constructivo para acercarnos al Herodes real. Podremos con ellos visitar metrópolis helenísticas como Antioquía o Alejandría, pasear por los suntuosos palacios de Jericó o el Herodión, asomarnos a las murallas de fortalezas de Maqueronte o la heroica Masada, y recorrer el Jerusalén que luego conocerá Jesús, con su templo, epicentro del judaísmo embellecido por Herodes. Una obra imprescindible para conocer un tiempo y un lugar claves en la historia de la humanidad.

Desperta Ferro Ediciones

Desperta Ferro

Herodes: El rey arquitecto

Los libros de colorear son una herramienta que nos permite disfrutar de la belleza y de nosotrosmismos. Con ellos podemos hacer del momento una realidad consciente. En esta preciosacompilación de varios ilustradores ?original y variada? encontrarás diferentes dificultades queson aptas para niños a partir de los 6 años y adultos que busquen motivos más elaborados.

Ediciones Rodeno

Tardes magicas

Los libros de colorear son una herramienta que nos permite disfrutar de la belleza y de nosotros mismos. Con ellos podemos hacer del momento una realidad consciente. En esta preciosa compilación de varios ilustradores ûoriginal y variadaû encontrarás diferentes dificultades que son aptas para niños a partir de los 6 años y adultos que busquen motivos más elaborados.

Mundos imaginados mandalas para colorear

* Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. * Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitirán explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lápiz.* Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.El humilde lápiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta más familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de líneas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lápices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cérea. Además, un lápiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino también por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lápiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Tapa dura

Blume (Naturart)

Blume

Mas de arte lapiz

Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo en un verdadero viaje al mundo de los sueños.Este libro contiene:? Una introducción con las instrucciones básicas para el uso de los colores y del cuaderno como fuente de renacimiento personal.? 100 diseños originales entre los que encontramos maravillas arquitectónicas y naturales del mundo, motivos florales y vegetación de tintes orientales.

Libros Cúpula

Timun Mas

Maravillas del mundo

La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución.Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.

Anaya Multimedia

Ediciones Anaya Multimedia

Dibujo de cabeza y manos

El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy.Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo.Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.

El método silver. Tecnicas trucos y tutoriales

Para una tarde de relax, para decorar una portada bonita o para hacer un cartel en un evento especial. El Lettering es tan versátil como tú lo desees. ¡Tan sólo necesitas un rotulador y muchas ganas de pasártelo bien!En tus manos tienes todo lo que necesitas para aprender a dibujar letras como todo un letrista. Repasaremos los conceptos básicos del Lettering, te guiaré paso a paso en los trazos para crear tus letras, palabras y frases bonitas. Aprenderás a decorar tus letras de la forma más práctica y sencilla, creando así composiciones con mucho estilo.Al final de este libro habrás convertido tu escritura en un arte para compartir con otros, llenando todos los rincones de tu casa de frases bonitas con mucha personalidad.

Oberon

Lettering con estilo

¡Aprende a escribir y crear letras bonitas! El lettering está más vivo que nunca y ahora tú podrás crearlo gracias a este libro. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, y de manera sencilla. En cada una de sus páginas encontrarás consejos, guías y espacio para practicar. Conocerás técnicas con distintos materiales, diferentes estilos de letras, ¡y hasta combinaciones de colores!Ya sea para usarlo en tu agenda, apuntes escolares, bullet journal o en tarjetas de regalo personalizadas. ¿Qué esperas para añadirle ese toque colorido y creativo a todo lo que escribas?

Anaya Em

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas

Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guía a través de técnicas que mejorarán tus habilidades y te animarán a ser creativo cada día. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creación es tan importante y divertido como el resultado final. Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que 365 días de dibujos hará volar tu imaginación y añadirá un poquito de creatividad a tu día a día.

365 días de dibujos

¡La guía definitiva para dibujar un diario de la naturaleza! El último libro de arte de John Muir Laws, Diario ilustrado de la naturaleza. Guía de observación y dibujo, es una potente combinación de arte, ciencia y entusiasmo ilimitado: una guía práctica para ser mejor artista y naturalista.Laws proporciona claros y prácticos consejos (desde los conceptos básicos sobre la elección de materiales hasta las técnicas más avanzadas) con un texto sencillo, complementado con ilustraciones paso a paso. Docenas de ejercicios guían la mano y la mente para crear reproducciones precisas de plantas, animales, paisajes y cielos. Si bien los consejos del texto mejorarán las habilidades de artistas consumados, su entusiasmo para ver, aprender y sentir todo lo que nos rodea, lo convertirán en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus habilidades artísticas.

Espaciodediseño

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artísticos de temática natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un búho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la técnica y la teoría del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro está impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Además, las páginas están perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la técnica, también mejorarán las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuán rudimentarias sean sus conocimientos artísticos.

Pintura a la acuarela. El bosque

El dibujo es un medio rápido y poderoso para explorar las ideas y comunicarnos con los demás. Sea cual sea el reto (diseñar productos, servicios o sistemas, o transmitir información), ejecutar un boceto a mano permite pensar con frescura y concede un mayor potencial de persuasión. Muchos no han llegado a explotar el arte del dibujo, o lo tienen descuidado. El libro Dibujar las ideas, que se basa en los populares talleres conocidos por ese mismo nombre, es un recurso completo que te permitirá desarrollar la capacidad de dibujar y ganar en agilidad al pensar, practicidad al comunicar y excelencia al diseñar. * Dibuja con más seguridad * Propón ideas con espontaneidad y eficacia* Avanza en tus conceptos a lo largo de las etapas clave del diseño * Desata la colaboración constructiva entre colegas y clientes

Dibujar las ideas

¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una óptima comunicación visual. Además de un breve debate introductorio sobre el arte narrativo, este libro lo cubre todo: desde crear una sola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer la continuidad entre ellas.Todo ello con ejemplos prácticos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Además de preparar las tomas, en cada una de esas historias Mateu-Mestre también explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.

Anaya

Espacio De Diseño

Tinta

La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la técnica artística. Esta guía práctica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aún más significativo: sirve de orientación a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guía la mano y la mente a través de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: «dibujar aves nos hace más receptivos a la belleza de nuestro mundo». Aprende a: * Observar y capturar las proporciones básicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos más importantes al hacer un boceto rápido en el campo. * Dibujar pájaros en vuelo. * Desarrollar técnicas para usar lápices de colores y acuarela. * Evitar los errores más habituales al dibujar aves. La misión de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrándose en las aves y sus hábitats (así como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biológica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.

La guía para dibujar aves

Dibujos a lápiz simpáticos, geniales y originales al estilo pop surrealistaSi quieres crear tus propios personajes manga al bello y peculiar estilo de la destacada artista del surrealismo pop Camilla d'Errico, estas treinta lecciones didácticas y sencillas son justo lo que necesitas. Con un lenguaje ameno y motivador, la autora te guiará paso a paso por sus lecciones de dibujo a lápiz y con portaminas mediante ejercicios perfectos para todos, desde los principiantes hasta aquellos que se apuntan al reto de las clases magistrales.En las páginas de este libro encontrarás información sobre cómo trabajar elementos complicados (como las manos, el cabello humano, el pelaje animal y los fondos) para dibujar sirenas, niños dragón, niñas leopardo, vampiros y todo tipo de personajes rebosantes de creatividad y carácter.Dibujo manga pop es una oportunidad única de acceder a los fundamentos de la expresión artística y te ofrece todas las herramientas que necesitas para crear tus propias obras maestras de arte manga pop.

Dibujo manga pop

Hay muchas personas que, tras haber dibujado una ilustración y no lograr realizarla como la habían concebido, acaban por atormentarse. Si bien pueden dibujar las posturas de pie que son más habituales, el tormento viene porque al quererle dar sensación de movimiento, el resultado resulta monótono o carece de efecto estereoscópico.Este libro incluye numerosos esbozos de posturas dinámicas en las situaciones más diversas. Aunque se trate de una misma postura, con solo variar el punto de vista y el ángulo, su apariencia y las impresiones que produce cambian considerablemente. Por un lado, es importante buscar una precisión que se ajuste a la estructura del cuerpo humano. Pero, por otro, también el dibujo disparatado que desecha ese tipo de cosas representa un modo de expresión típico de las ilustraciones. Luego de imaginar lo que quieres dibujar, dejar volar la imaginación desafiando poco a poco los ángulos difíciles, hasta el momento en que comiences a sentir el efecto de hacerlo. Si tras leer este libro, sientes el deseo de desafiar las posturas dinámicas, habrás alcanzado el objetivo.

Manga en acción

¡Haz realidad tu sueño de dibujar manga al estilo japonés con Academia Manga! Gracias a las técnicas deliciosamente simples de Chihiro Howe, este libro enseña todo lo que necesitas saber para crear tu propio manga: consejos para seleccionar los mejores materiales y herramientas, cómo diseñar personajes de manga, técnicas de coloración y entintado, cómo contar una historia convincente y mucho más. Incluye 10 demostraciones completas de personajes manga paso a paso e interesantes extras, como lecciones de japonés.Si te encanta el manga japonés y siempre has querido crear uno, Academia Manga es el recurso perfecto para ti. La artista de manga Chihiro Howe y su ayudante Inkie te guiarán a través de los conceptos básicos de la creación de personajes, color y entintado, la narración de historias y mucho más.

Academia manga

íDomina las técnicas para crear tu propio manga!  Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional.  Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación.  íEste fantástico mundo está a tu alcance!

Dominar el manga 3. A tope con mark crilley

Este es el libro sobre escritura que has estado esperando, con lo esencial para escribir cómics. El veterano escritor Andy Schmidt ofrece consejos sabios e instrucciones prácticas para todos los pasos del proceso: desde escribir un diálogo realista, hasta comunicar ideas a otros profesionales del cómic.   En el interior encontrarás:  - 23 ejercicios para ayudarte a poner en práctica los principios fundamentales de la escritura.  - Ejemplos de formatos de guiones, esquemas página por página, esbozos escena por escena y pasos breves que te enseñarán exactamente cómo crear estos componentes importantes del proceso narrativo.  - Diagramas y páginas de cómics ya publicados para ilustrar los conceptos clave.  - Consejos para el desarrollo profesional, las redes y el modo de navegar en la industria del cómic.  Estas páginas incluyen las herramientas que necesitas para escribir cómics extraordinarios; ahora bien, ¿por dónde empezar?  Comienza por ti. Debes saber -no creer, sino saber- que puedes escribir y que esta guía te ayudará.   íAhora comienza por el Capítulo 1!

Conceptos basicos de luz y sombra

Las bases del dibujo (2023)

La linea y la mancha en el dibujo (2022)

Lennon. In his own write (2010)

Herodes: El rey arquitecto (2018)

Tardes magicas (2022)

Mundos imaginados mandalas para colorear (2022)

Mas de arte lapiz (2022)

Maravillas del mundo (2016)

Dibujo de cabeza y manos (2022)

El método silver. Tecnicas trucos y tutoriales (2022)

Lettering con estilo (2023)

El arte del lettering. Aprende a dibujar y crear letras bonitas (2024)

365 días de dibujos (2019)

Diario ilustrado de la naturaleza guia de observacion y dib (2022)

Pintura a la acuarela. El bosque (2022)

Dibujar las ideas (2020)

Tinta (2020)

La guía para dibujar aves (2023)

Dibujo manga pop (2022)

Manga en acción (2022)

Academia manga (2021)

Dominar el manga 3. A tope con mark crilley (2016)

Cómo escribir cómics. Una guía para contar tu historia (2019)