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El acuario está repleto de bellas y detalladas imágenes de peces, mamíferos marinos, aves acuáticas y crustáceos. De una resplandeciente tortuga marina y un sublime pez vela, a delicados delfines y ornamentadas orcas, llena de vida y color cada ilustración.

Ediciones B

El acuario

JAPÓN OTAKU:¡El fascinante universo del manga y el anime japonés, los videojuegos, el cosplay, las idols y mucho más!¿Te fascina el anime, el manga, los videojuegos, el cosplay y las idols? Si es así, este libro es para ti. Ya sea porque estás planeando un viaje a Japón o, simplemente, porque quieres disfrutarlo cómodamente desde tu sofá, deja que Japón otaku te transporte a la meca de la cultura otaku. En este libro encontrarás una descripción detallada de cientos de tiendas, restaurantes, cafeterías y museos por todo el país. A través de innumerables mapas, páginas webs, información práctica y más de 400 fotos viajarás desde la fría Hokkaido a la soleada Kyushu, en un recorrido inolvidable al corazón de la cultura otaku. Este libro cuenta también con artículos fascinantes sobre la vida de idols, programadores de videojuegos, dibujantes de anime y otros protagonistas del mundo otaku.

Anaya Touring Em

Anaya

Japón otaku

A finales del siglo XIX en una sociedad capitalista, urbana e industrial donde solo importa el dinero y el ascenso social, el Bowery de Nueva York es un campo de batalla y los protagonistas de "La madre de George" (1896), la señora Kelcey y su hijo, víctimas de un medio implacable y sin escape que los desintegra física y moralmente.   Era de justicia que recuperáramos en el XXI la figura de Stephen Crane, considerado por sus contemporáneos "contrario a los más nobles principios de la ética", y olvidado a lo largo del XX. Fue el "padre" del naturalismo norteamericano, un estilo que tiene en sus obras, "Maggie: una chica de la calle" (1893), "La roja insignia del valor" (1895) y "El bote abierto" (1898), algunas de las historias más hábiles de la literatura, casi dostoievskianas.

Ediciones Traspiés

Traspies

La madre de george

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

El Acantilado

Mi vida

Para una tarde de relax, para decorar una portada bonita o para hacer un cartel en un evento especial. El Lettering es tan versátil como tú lo desees. ¡Tan sólo necesitas un rotulador y muchas ganas de pasártelo bien!En tus manos tienes todo lo que necesitas para aprender a dibujar letras como todo un letrista. Repasaremos los conceptos básicos del Lettering, te guiaré paso a paso en los trazos para crear tus letras, palabras y frases bonitas. Aprenderás a decorar tus letras de la forma más práctica y sencilla, creando así composiciones con mucho estilo.Al final de este libro habrás convertido tu escritura en un arte para compartir con otros, llenando todos los rincones de tu casa de frases bonitas con mucha personalidad.

Oberon

Lettering con estilo

Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.

ILUS Books

Dibujar animales realistas con lapices

Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema épico describe el viaje de Dante a través del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel más profundo, el camino del alma hacia la salvación.En los últimos años de su vida, el artista y poeta romántico William Blake (1757-1827) realizó 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lápiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfección física. Aunque fiel al texto, Blake también aportó su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante.Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecución, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edición de TASCHEN reúne de nuevo todas estas imágenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evalúan la figura de Dante y de Blake relacionándolos con otros importantes artistas que también se inspiraron en la Divina Comedia, como Sandro Botticelli, Miguel µngel, Eugène Delacroix, Gustave Doré y Auguste Rodin.Mediante un análisis pormenorizado de las ilustraciones de Blake y muchos fragmentos ampliados que permiten maravillarse con los detalles más delicados, se dan cita en este volumen dos de los talentos artísticos más excepcionales de la historia ante unos temas tan universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redención.

Dante's “Divine Comedy”: The Complete Drawings

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?  Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.  Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Espacio De Diseño

Luz y color

¡Cuenta hasta 100!... Con el mangaChristopher Hart, autor best seller y experto en todo lo que tiene que ver con el manga, sabe lo que necesitan los aspirantes a artistas en este estilo: ¡más manga para dibujar! Este libro contiene todo lo que necesitas para dibujar un total de 100 personajes, entre ellos los más populares del manga y el anime, como graciosas colegialas, cantantes de grupos musicales, niños traviesos, héroes de acción y otros favoritos de los fans.El autor ofrece instrucciones paso a paso para dibujar cada personaje, las bases para dibujar cabezas y cuerpos de manga, expresiones interesantes y poses, así como consejos para perfeccionarlos y añadir tu toque personal. Tienes manga más que suficiente para poner tu creatividad en marcha, con personajes muy divertidos de dibujar, que encajarán a la perfección en todo tipo de historias. Todo lo encontrarás aquí. Lo único que tienes que hacer es coger lápiz y papel, elegir cualquier página y ¡empezar a dibujar!

El Drac

Manga 100

Hay muchas personas que, tras haber dibujado una ilustración y no lograr realizarla como la habían concebido, acaban por atormentarse. Si bien pueden dibujar las posturas de pie que son más habituales, el tormento viene porque al quererle dar sensación de movimiento, el resultado resulta monótono o carece de efecto estereoscópico.Este libro incluye numerosos esbozos de posturas dinámicas en las situaciones más diversas. Aunque se trate de una misma postura, con solo variar el punto de vista y el ángulo, su apariencia y las impresiones que produce cambian considerablemente. Por un lado, es importante buscar una precisión que se ajuste a la estructura del cuerpo humano. Pero, por otro, también el dibujo disparatado que desecha ese tipo de cosas representa un modo de expresión típico de las ilustraciones. Luego de imaginar lo que quieres dibujar, dejar volar la imaginación desafiando poco a poco los ángulos difíciles, hasta el momento en que comiences a sentir el efecto de hacerlo. Si tras leer este libro, sientes el deseo de desafiar las posturas dinámicas, habrás alcanzado el objetivo.

Manga en acción

¡Él aniquila a sus oponentes de un solo golpe! Saitama es un superhéroe tan fuerte que con sólo un golpederrota a cualquier clase de monstruo, criatura extraña o villano. Aunque para él, no es precisamente bueno... ¡¡Así comienza la leyenda del héroe más poderoso y apático de la historia!! Su camino es buscar enemigos quesí representen un desafío para él. El manga más popular de los últimos años, esperadísimo en España,originalmente pensado como un webcomic de la mano del artista ONE, esta reinterpretación por el talentoso Yusuke Murata (autor de Eyeshield 21) está batiendo récords de venta en el mundo entero, y a su vez fue merecedor de una adaptación al anime en emisión actual en Japón, hiperexitosa. Los capítulos de One Punch-man se serializan desde 2012 en la versión online de la revista Young Jump, habiendo recopilado hasta el momento 10 tomos en Japón.

Ivréa

One Punch Man 31

El libro perfecto para todo dibujante de manga incipiente.Aprende a dibujar manga desde cero, y haz un curso intensivo para crear tus propios personajes, mundos e historias con la ayuda de este cuaderno de dibujo guiado.Iníciate con instrucciones fáciles y paso por paso para dibujar rasgos faciales y cuerpos manga. Luego, pon en práctica las dotes de dibujo adquiridas con consejos sobre cómo montar las escenas y planificar la línea argumental. En cada sección encontrarás espacio en blanco suficiente para hacer tus propios bocetos, consejos sobre los materiales más adecuados y trucos de experto para que perfecciones tu técnica en todo el proceso. En cuestión de poco tiempo, tendrás la habilidad y la confianza necesarias para empezar a crear tu propio manga.

Podras dibujar manga cuando acabes este libro

* Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. * Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitirán explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lápiz.* Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusión de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lápiz del momento, podrá hallar la inspiración que necesita para mejorar su técnica de dibujo.El humilde lápiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta más familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de líneas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lápices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cérea. Además, un lápiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino también por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lápiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Blume

Mas de arte lapiz

Through the eyes of Luis Ruiz, delve into this illustrated chronicle of his wanderings across one of the most visited and important architectural and landscape settings in the world. Find out which are the best views ? traditional and alternative ?, the sites that become wedding scenes, the overwhelming tourist landmarks, the changes in the landscape of La Alhambra throughout the day and across the seasons, the humble quiet spots, and above all, the explosion of architecture, a work of genius and mixed cultural heritage, which the author unfolds masterfully through his magnificent drawings and illuminating words.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

The Alhambra Sketchbook

Hay muy pocos libros editados sobre dibujo astronómico y todos están en inglés. Este es el primero elaborado en lengua castellana. El lector interesado en estos temas tiene en sus manos un libro muy completo y lleno de contenido actualizado. Con este libro podrá orientar sus pasos en la Astronomía. Sus páginas descubren las claves para una óptima observación visual y propone principalmente al dibujo astronómico como herramienta fundamental para aprender a observar. Además de contenidos útiles para el observador, el libro está organizado para ofrecer una experiencia completa y accesible a todos los niveles. Incorpora como novedad un repaso a la historia reciente del dibujo astronómico y expone numerosos consejos prácticos necesarios a pie de telescopio. Ofrece de manera estructurada todas las técnicas, estilos y materiales más utilizados para después describir paso a paso los diferentes tipos de dibujos astronómicos. Leonor Ana Hernández (Alcalá de Henares 1974). Astrónoma amateur con más de veinte años de experiencia en divulgación, observación visual y dibujo astronómico. Enamorada del cielo desde niña, estuvo muy influenciada por Carl Sagan. Ingresó en el grupo de astronomía de su ciudad en 1989 y estuvo hasta el 2006, tras siete años como presidenta. Es autora del blog de dibujo astronómico Alma de La Noche y redactora de la revista Astronomía desde 2010, con varias secciones y colaboraciones. Ha participado en diversas emisoras de radio y es miembro del equipo de Discosmos España. Imparte conferencias, cursos de iniciación a la Astronomía y Astrofotografía, talleres de dibujo astronómico y observación lunar para el gran público, así como para colegios y profesorado. Apasionada de los eclipses totales de Sol ha viajado a Hungría (1999), Turquía (2006) y China (2009). También realiza viajes astronómicos para visitar observatorios por todo el mundo. Participa en numerosos eventos de recogida de datos para uso científico en el Observatorio Astronómico de La Hita. Es coautora de artículos científicos. Fue profesora del I Curso Internacional de Posgrado en Imagen Científica de la Universidad de Alcalá (UAH). Actualmente es la responsable del área de formación y divulgación de la Fundación AstroHita, donde además participa activamente en los desarrollos de construcción de instrumental y mantenimiento del observatorio astronómico. DIRIGIDO A: - Astrónomos - Profesionales del sector - Científicos

Ediciones Marcombo S.a.

Dibujo astronómico

Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con 'Crea personajes con estilo'. Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones más allá de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñará técnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar héroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

Crea personajes con estilo

Prueba gratis por 7 días. Planes desde 7,99 ?/ mes Accede a todo el catálogo de Marcombo Lectura online y offline Acceso a contenidos previos a su publicación Envíos gratuitos y descuentos especialespara compras en la tienda

Kawaii un curso de dibujo monisimo

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los orígenes del arte hasta los últimos largometrajes de animación, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podrás seguir las pautas de artistas profesionales y crearás tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearás personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñarás personajes de todo el reino animal (elefantes, búhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderás los conocimientos básicos del diseño de personajes, como la simplificación, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ámbitos. - Descubrirás cómo el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al público con posturas, complementos y expresiones. - Observarás cómo expertos de la industria del entretenimiento abordan múltiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Crea animales con estilo

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

Parramon Ediciones S.a.

Las lecciones de dibujo de leonardo da vinci

Luz y sombra, responde a las inquietudes propias del principiante; des de el tema de la iluminación, le ayudará a componer, a encuadrar, punt o de vista, y sobre todo, cómo plantear las mezclas en cada medio y có mo utilizar sus respectivas técnicas para resolverlo.

Parramon

Conceptos basicos de luz y sombra

Quien ahonda en la práctica de un arte o en su historia, se enfrenta siempre con las cuestiones clave: qué es el arte, qué es el estilo y las tradiciones artísticas; cómo se crean, se contemplan y disfrutan las obras maestras. Pero en muchas ocasiones, la teoría del arte se presenta abstrusa e incoherente.En los escritos de Gombrich no sucede así; son siempre claros, inspirados y amenos. Se entiende que Gombrich haya alcanzado un gran renombre; son muchos sus libros y artículos famosos. Y conocer sus ideas, al menos someramente, tienta a cualquiera. Sin embargo, las cuestiones más generales se hallan dispersas en su obra. Se hacía patente la necesidad de poner por escrito la red de ideas que Gombrich ha elaborado pacientemente, y que se halla prendida más o menos en algunos de sus escritos, en unos fuertemente condensada y por tanto apenas esbozada, y en otros acabada sólo en algunos puntos, y finalmente, en todos aludida de algún modo.Este libro se propone exponer de modo ordenado, claro y ameno las ideas que ha desarrollado Gombrich sobre las cuestiones más generales de la teoría del arte y hacer con ellas una relación continua y coherente. Se advertirá inmediatamente su profundidad y validez. Por eso, se ofrecen no tanto como un ensayo historiográfico, sino como una ayuda para comprender cuál es el cometido del Arte y de su Historia, y de qué presupuestos puede partir.

Gombrich una teoria del arte

Este libro pretende ser un manual de consulta para artistas, donde encon¡trar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y del color.Una cuidadosa revisión y actuali¡zación del método utilizado por J M Parramón, realizada por la artista y docente Merche Gaspar Caro. La obra rescata sus conocimien¡tos, experiencias y didácticos consejos en una síntesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccio¡nando a conciencia los métodos y recomendaciones que hoy día siguen estando vigentes y son de gran uti¡lidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes. Cada doble página incluye imágenes y explicaciones claras, sencillas y tan cercanas como las que él empleaba, para involucrar al lector desde el pri¡mer momento. Todo este contenido se completa con una selección de las obras del maestro.

Método parramón

La forma de trabajar con líneas y manchas es uno de los métodos más utilizados para empezar a dibujar pues permite comprender cómo se relaciona el dibujo de la forma con la incorporación de tono. Cualquier modelo real puede traducirse o interpretarse de varias maneras: por medio de trazos lineales que estructuran la forma, los márgenes y los contornos; a partir de un tratamiento tonal, con la yuxtaposición de manchas que determinan el sombreado y el efecto de volumen; y por último, con un dibujo que integra ambas posibilidades. El artista aficionado puede aprender aquí a utilizar correctamente la línea y la mancha, los signos gráficos básicos y primigenios de cualquier manifestación artística. Para facilitar esta empresa se ofrece un conjunto de ejercicios seleccionados que ponen a su alcance un extenso repertorio de posibilidades para desarrollar interesantes recursos gráficos, así como las técnicas y los efectos más recurrentes.

La linea y la mancha en el dibujo

Esta obra está dedicada al dibujo artístico visto tanto desde el punto de vista de los medios empleados: los monocromos (lápiz, carboncillo, sanguina, etc.) y los polícromos (pasteles, tintas de colores, etc.); pero también desde el punto de vista de los aspectos técnicos como so n el encaje, la perspectiva, el modelado y el sombreado, los apuntes, etc., todo ello con numerosos ejemplos de artistas consagrados. Comple ta el libro una serie de ejercicios fotografiados paso a paso de ejemp los de bodegones, paisaje, animales y figura humana.

El arte del dibujo

El acuario (2016)

Japón otaku (2022)

La madre de george (2015)

Mi vida (2012)

Lettering con estilo (2023)

Dibujar animales realistas con lapices (2022)

Dante's “Divine Comedy”: The Complete Drawings (2017)

Luz y color (2015)

Manga 100 (2023)

Manga en acción (2022)

One Punch Man 31 (2024)

Podras dibujar manga cuando acabes este libro (2024)

Mas de arte lapiz (2022)

The Alhambra Sketchbook (2017)

Dibujo astronómico (2016)

Crea personajes con estilo (2024)

Kawaii un curso de dibujo monisimo (2024)

Crea animales con estilo (2025)

Las lecciones de dibujo de leonardo da vinci

Conceptos basicos de luz y sombra

Gombrich una teoria del arte (2022)

Método parramón (2021)

La linea y la mancha en el dibujo (2022)

El arte del dibujo