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Vvkids (Www.vvkids.c

Nueva edición mejorada del clásico de Phaidon. La mejor introducción posible a la historia del arte con una mirada actual y global, desde la prehistoria a nuestros días considerando todos los continentes Esta edición actualizada contiene 10 entradas nuevas referentes a las obras más importantes realizadas a partir del 2015 ( Fecha de publicación del último formato) El libro contiene 600 de las mejores obras de arte en cualquier disciplina (pintura, escultura, textil, metal o cerámica), desde obras maestras icónicas a obras menos conocidas. Las obras aparecen en orden cronológico y las parejas nos muestran un mismo punto temporal y un distinto lugar geográfico. Los textos están escritos por 35 comisarios, académicos y arqueólogos de todo el mundo. Contiene un glosario de términos artísticos y una línea temporal ilustrada con las obras que aparecen en el libro.

Phaidon Press Limited

30.000 Años de arte, nuevo formato mini

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? ¿Por qué el arte es tan caro? ¿Y por qué la gente se interesa tanto por el arte?  Los artistas se hacen preguntas cuando crean obras de arte. Y nosotros, adultos y niños, nos hacemos preguntas cuando los contemplamos. El arte nos incita a observar y nos provoca sensaciones. Este libro se introduce en la mente de los niños, plantea las preguntas que ellos se harían y los anima a explorar el arte y a encontrar respuestas de una manera interesante y divertida. Provocador y didáctico a partes iguales, aborda el porqué y el cómo de asuntos que van desde las pinturas rupestres al cubismo, desde el Renacimiento al arte contemporáneo, desde el papel del arte en el pasado hasta su valor en la actualidad.

Librooks

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda?

El Rompecabezas

Sabelotod@s

Fidias y el partenón

Gaudí el arquitecto

¿Existen los rinocerontes rojos? ¿Hay acaso osos amarillos y lobos azules? ¿Alguien ha visto alguna vez un pulpo anaranjado o un gato verde? Las cosas no siempre son como nos las han contado. Vamos a dejar atrás la idea de que la realidad sólo puede ser de una forma. Valiéndose de ejemplos tomados del arte contemporáneo, especialmente de la escultura, el autor nos demuestra que los animales pueden tener cualquier color que uno se imagine. Una obra que rompe las ideas preconcebidas y nos anima a pensar de manera abierta. Las solapas desplegables de sus páginas ocultan secretos.  Vincent Péghaire Autor  Nació en Francia. Trabajó durante más de diez años en la Réunion des Musées Nationaux como editor en jefe a cargo de la imagen y el sector de la juventud (libros de actividades, libros de taller y libros de juegos). Desde 2007, es responsable de la operación del Grand Palais de París. Además de su trabajo como editor, también ha escrito libros para niños sobre el arte.

Oceano Travesía

De noche todos los gatos son verdes

Mcgraw-hill INTERAMERICANA S.a.

Trabajo social con familias

La vida de coco chanel (vvkids)

Si con el anterior volumen dedicado al Renacimiento parecía que Pedro Cifuentes había entrado en el Olimpo de los artistas, agárrate que vienen curvas. El Profe ylos agentes de la historieta se atrevan ahora a codearse con genios de la pintura como Velázquez, Rubens, Rembrandt, la injustamente olvidada Artemisia Gentileschi o el peligroso Caravaggio ?take a walk on the wild side!?, pero también con titanes de la escultura como Bernini o el genial arquitecto Borromini. Paseemos por San Pedro del Vaticano, por las callejuelas del Madrid de los Austrias, por el palacio de Versalles o por la Venecia de Canaletto, e incluso por Manila o el Taj Mahal, acompañados por la joven de la perla o la infanta Margarita de Austria. ¡El Barroco nunca fue tan divertido!

Desperta Ferro

Depesta Ferro Ediciones

Historia del arte en cómic: Arte barroco

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en cómic, y este estará dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque «seria» no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasión de cicerones de la categoría de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega? ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cúpula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina ?¡en todo el esplendor que nos proporciona un tríptico desplegable!?, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo? ¡Llamarlo síndrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

Historia del arte en cómic: El renacimiento

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, cómo ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrió plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilóbato? ¿Puedes responder a la pregunta de qué es el arte? Puedas o no, ísígueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar épica al asunto, íy mola!) y adéntrate con nosotros en esta vibrante y divertida aventura que es Historia del Arte en cómic.

Historia del arte en cómic. El mundo clásico

Las aventuras del Profe y su pandilla continúan en el segundo volumen de la Historia del Arte en cómic. La Edad Media, para seguir transitando, con curiosidad y humor, por los senderos del Arte. ¿Estás preparado para saltar de la Hispania visigoda a Constantinopla? ¿Para peregrinar por el Camino de Santiago? ¿Y para acompañar a Marco Polo en la Ruta de la Seda hasta la corte del kan? Si lo estás, ¡sígueme!Historia del Arte en cómic. La Edad Media es un divertidísimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedó el anterior volumen, El mundo clásico, en el final del Imperio romano, y que llegará hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volúmenes de esta colección: el Renacimiento, la época del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversión lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada día en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasión por el cómic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las páginas de Historia del Arte en cómic. La Edad Media nos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras góticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Córdoba, el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa María de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos también allende los Pirineos para maravillarnos con las cúpulas de Santa Sofía y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseándole una pronta recuperación a esa vieja dama. Y más allá iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocación universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un códice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendrán un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un montón de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las páginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Ármate de valor y vamos a buscar el Grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liébana!

Historia del arte en cómic: La edad media

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo unintento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundoque nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimospintores de todas las épocas.

El Acantilado

Despacio el mundo

Eduardo chillida: El escultor del espacio

La mejor manera de conocer las diferentes figuras geométricas la tenemos en este bloc. Contiene 33 figuras distintas, cada unacon su nombre y las fórmulas geométricas que las describen. El orden de montaje numerado facilita la construcción de cadafigura.

Combel

Cuerpos geométricos

España

Este libro es fruto de sesenta años de exhaustiva investigación. Su autor, Arno Stern, nos revela una mirada completamente revolucionaria sobre el dibujo infantil. Es la consecuencia de un acercamiento libre de prejuicios al dibujo infantil y de la constatación empírica alrededor del mundo, de la existencia de un código universal: La Formulación.Sus páginas nos aportan un conocimiento sorprendente sobre la naturaleza humana, de una trascendencia tal, que modifica nuestra mirada y tiene la virtud de poder cambiar las relaciones entre personas.Este libro va dirigido a todas aquellas personas que tienen relación con niños (educadores, terapeutas, maestras y maestros, madres y padres), para ofrecerles una información vital para la salud de los niños, un tesoro del que van a disfrutar toda su vida.

Editorial Samaruc

Del dibujo infantil a la semiologia de la expresin

Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras Instrucciones fáciles de seguir paso a paso

Obelisco

Cómo dibujar letras a mano

Este libro es un intento de observar de nuevo el Movimiento Moderno y volver a enmarcarlo según unos criterios más amplios. A diferencia de las historias canónicas de la arquitectura moderna, este libro exalta la profundidad y complejidad de ese movimiento, y resalta no tanto sus propósitos comunes como su espíritu explorador y la consiguiente diversidad creativa. En este estudio se intenta también hacer una aproximación más cercana a los edificios, pues muchas historias del pasado, al concentrarse en los estilos y los periodos, y en la historia de la cultura en general- han mencionado los edificios sólo de pasada. Esto hace que el enfoque de este libro sea diferente y que tenga además un marcado carácter didáctico, pues el libro va dirigido fundamentalmente a los estudiantes de arquitectura. Para ellos se ha adoptado el método del "estudio de modelos" o casos concretos (case studies), de manera que cada uno de los capítulos que componen el libro está dedicado monográficamente a un ejemplo singular; la excepción es el primer capítulo, que examina todo el conjunto de la colonia Weissnhof, como muestra de la variedad de enfoques entre los arquitectos modernos. La singularidad del libro está en la selección de los modelos, pues aunque se incluyen obras maestras indiscutibles (como la Bauhaus o la villa Saboya), también aparecen ejemplos menos habituales (como la hacienda Garkau, de Hugo Háring, o los hangares aeronáuticos, de Pier Luigi Nervi), a los que se unen edificios ya desaparecidos (como los almacenes Schocken, de Erich Mendelsohn). Y es que el autor quiere reivindicar el estudio de la obra Mendelsohn y de Bruno Taut porque, pese a ser dos arquitectos muy influyentes en su época, luego fueron relegados al olvido. La singularidad del enfoque se confirma en la obra elegida de Frank Lloyd Wright:una de las múltiples "casas usonianas", mucho menos coonocidas que su célebre Casa de la Cascada.

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Modelos de la arquitectura moderna. Monografías de edificios ejemplares

Leonardo da vinci el inventor

Das un paso. Después, otro paso. Atraviesas mares y montañas. Pueblos y ciudades. Te enfrentas a tormentas y tornados, y escalas altas montañas. Y todo lo haces tú solo, para llegar a algún lugar. Ese lugar eres tú mismo.  Tú vas solo a cualquier parte es un relato interactivo, una historia en la que el propio lector se convierte en autor, una aventura que tú mismo dibujas a medida que avanzas y que demuestra que todos tenemos algo que contar.  La parte interactiva del libro se complementa con tres apéndices de texto. En primer lugar, una "guía de empleo" del libro. En segundo lugar, un extenso comentario de la mano del propio autor, Eiji Otsuka, donde revela el origen del proyecto, sus posibilidades pedagógicas -que han sido ya utilizadas en centenares de ocasiones-, y las claves para descifrar rasgos de la personalidad y el estado anímico del lector-autor del libro en base a su modo de interactuar con él. Y por último, una conversación entre Otsuka y Shinji Miyadai, uno de los más conocidos y reputados sociólogos de Japón.  En definitiva, Tú vas solo a cualquier parte es un libro emocionante y un juego, pero al mismo tiempo es una herramienta educativa de primer orden para un amplísimo rango de edades. Sin reglas ni resultados acertados o equivocados, pero con la capacidad de revelarnos cosas sobre nosotros mismos.

Tú vas solo a cualquier parte

La asignatura de Didáctica, con diferentes nomenclaturas, pertenece a la rama de las Ciencias Sociales y Jurídicas, inserta en el módulo Organización del espacio escolar, materiales y habilidades docentes, e incluida en la materia Educación. Se hace un recorrido por los aspectos fundamentales de la ciencia de la Didáctica con relación al proceso de enseñanza y aprendizaje, con base experiencial delos elementos curriculares que se deben conocer, a través de la formulación y respuesta de las preguntas clave: ¿qué, cómo y cuándo enseñar? y ¿qué, cómo y cuándo evaluar?, y la manera de programar el ejercicio profesional docente.

Didáctica, procesos y contextos educativos

El arte moderno es atrevido, experimental y no entiende de reglas. En otras palabras, es perfecto para los niños a quienes les guste crear libremente. Este libro acerca a los pequeños artistas mayores de seis años a la historia del arte moderno a través de 18 obras que sirven de inspiración para estos apasionantes proyectos creativos. No hace falta tener conocimientos previos sobre arte, basta con las ganas de aprender, crear y experimentar.

Editorial Juventud

Arte moderno en accion

El libro presenta más de 160 actividades artísticas para realizar con niños de 0-6 años. Son actividades, fáciles, creativas y de probada eficacia. Todas incluyen propuestas de manipulación, pintura, dibujo, etc., así como sugerencias para dialogar con los más pequeños sobre diferentes cuestiones. Son ideales para su uso en todos los ámbitos de la educación infantil: centros de preescolar, guarderías y aulas de acogida; también suponen una divertida propuesta para trabajar en casa con padres, madres o cuidadores, dando a las experiencias de ocio y tiempo libre un fuerte contenido educativo. Las actividades están agrupadas por temas atractivos para niños de edades tempranas y se pueden utilizar como un programa completo, a lo largo del curso escolar, o como fuente de recursos e ideas.

Narcea, S.a. De Ediciones

Narcea

Taller de creatividad y manualidades

Velázquez el pintor del aire

Una colección única del juego «unir los puntos»: todos los retratos consisten en 1.000 puntos y le harán pasar unos minutos muy agradables. Un estilo único que se combina con retratos icónicos que dan como resultado imágenes que no solo aportan diversión, sino que además son lo suficientemente artísticas como para adornar cualquier pared. Asimismo, una manera estupenda de enseñar a los niños los principios del dibujo.á Mediante el proceso de unir los puntos, verán cómo se forman las líneas y éstas crean zonas tonales y aportan profundidad a las imágenes de manera mucho más sofisticada que el habitual dibujo de puntos unidimensional. Todos recordamos los juegos de unir los puntos de nuestra infancia. Nos mantenían contentos y ocupados durante unos minutos mientras intentábamos adivinar qué sorpresa se ocultaba detrás de aquellos misteriosos conjuntos de puntos. Este libro revoluciona esa actividad atemporal y convierte contornos primitivos en retratos elegantes e icónicos, con matices tonales y líneas expresivas. Sólo necesita un poco de paciencia y se sorprenderá de lo que puede llegar a crear con una sola línea. íUnir los puntos ha dejado de ser un juego para niños! á Los puntos están codificados por colores para ayudarle a no perder la posición. Cada dibujo le ocupará entre media hora y una hora. La recompensa será una auténtica obra de arte que podrá exponer donde quiera. Sea cual sea su edad, resulta divertido tratar de descubrir a quién está dibujando a medida que une los puntos. Y es una actividad ideal para un día de lluvia o de fiesta. á

Unir los 1000 puntos

30.000 Años de arte, nuevo formato mini (2019)

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? (2016)

Fidias y el partenón (2008)

Gaudí el arquitecto (2010)

De noche todos los gatos son verdes (2014)

Trabajo social con familias (2023)

La vida de coco chanel (vvkids)

Historia del arte en cómic: Arte barroco (2023)

Historia del arte en cómic: El renacimiento (2021)

Historia del arte en cómic. El mundo clásico (2019)

Historia del arte en cómic: La edad media (2020)

Despacio el mundo (2025)

Eduardo chillida: El escultor del espacio (2009)

Cuerpos geométricos

Del dibujo infantil a la semiologia de la expresin (2016)

Cómo dibujar letras a mano (2022)

Modelos de la arquitectura moderna. Monografías de edificios ejemplares (2011)

Leonardo da vinci el inventor (2010)

Tú vas solo a cualquier parte (2016)

Didáctica, procesos y contextos educativos (2024)

Arte moderno en accion (2015)

Taller de creatividad y manualidades (2013)

Velázquez el pintor del aire (2010)

Unir los 1000 puntos (2015)