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Peter greenaway

Elia kazan

Charles chaplin

Brian de palma

Por la amplitud de su obra y por el carácter provocador de la misma, Rainer Wermer Fassbinder (1945-1982) dominó la escena cinematográfica de los años 70. Desde «Las amargas lágrimas de Petra von Kant» a «Querelle», pasando por «Berlin Alexanderplatz» o «El matrimonio de María Braun», realizó más de cuarenta largometrajes en menos de quince años, y lo hizo creando su propio grupo de cine y de teatro, rodeándose de una serie de colaboradores, como Ingrid Caven o Hanna Schygulla, que mantuvo junto a él durante muchos años. El autor del libro confronta aquí la biografía de Fassbinder y la Historia, la vida y la obra, las pasiones destructoras y la denuncia feroz al Estado, las fuerzas oscuras del deseo y la obsesión por los fantasmas del nazismo.

Reiner werner fassbinder

Tras popularizarse gracias a protagonizar tres brillantes e innovadores «westerns» de Sergio Leone, Clint Eastwood decidió hacer su propio cine, aunando facetas (productor, actor y director, primero; músico, después). Desde entonces, su filmografía significa una estimulante anomalía en el Hollywood de los cuatro últimos decenios, puesto que, cultivando la producción de género, Eastwood se ha revelado un autor pleno, cuya obra brinda un purísimo discurso en primera persona, rico y progresivamente sustancioso, magnificado por una trayectoria extensa y su extraordinario carisma estelar. Carlos Aguilar, premiado historiador cinematográfico y novelista, aborda en el presente volumen el singular caso de Clint Eastwood, mediante un ensayo que reúne la crónica histórico-biográfica y la valoración cinéfila.

Ediciones Catedra

Catedra

Clint eastwood

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgoà), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue¡ta filmografía ùiniciada tempranamente en 1957ù es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas ù«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»ù son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa ùespecialmente Francia, su país de adopciónù y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Alejandro jodorowsky

EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MÁS CÉLEBRE DE SU GENERACIÓN. DURANTE LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELÍCULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGÚN OTRO.A través de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematográfico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista en Amor a quemarropa y Asesinos natos, su debut como director en Reservoir Dogs y la película que definió su carrera, Pulp Fiction, así como sus icónicas películas Kill Bill Volúmenes 1 y 2, Malditos bastardos, Django desencadenado y su última epopeya, Érase una vez en? Hollywood.Repleto de impresionantes fotografías, tanto en el set como detrás de las cámaras, esta obra explora la génesis de un estilo único, aportando información sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director más atrevido e innovador del cine.

Libros Cupula

Quentin tarantino

El cine americano actual

En 1945, Billy Wilder obtenía el Oscar a la mejor película y al mejor guión del año con Días sin huella. En 1949, Carta a tres esposas de Joseph L. Mankiewicz obtiene el Oscar al mejor director y al mejor guión. Al año siguiente, 1950, Eva al desnudo, también de Mankiewicz, obtiene el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión, al tiempo que Billy Wilder lo obtiene al mejor argumento original con Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses). Diez años más tarde, en 1960, El apartamento, de Billy Wilder logra el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión. Billy Wilder y Joseph Mankiewicz tiene muchas cosas en común, además de ser ambos directores, guionistas y productores. Los dos se formaron en Berlín. Los dos comenzaron en el cine escribiendo rótulos para películas mudas y ambos fueron los alumnos más aventajados de Lubitsch. Mankiewicz ha hecho películas inteligentes sobre personajes inteligentes. Wilder ha hecho películas inteligentes sobre personajes no siempre inteligentes. De lo que no cabe duda es de que estos dos hombres, responsables de películas como El apartamento, Eva al desnudo, Sunset Boulevard, People Will Talk, Avanti! o La huella, han elevado el coeficiente intelectual del cine a alturas que los hermanos Lumière jamás habrían podido sospechar.

Billy & joe

Woody por allen

Desde hace más de una década el Gremio de Directores de América ha venido celebrando anualmente una serie de seminarios por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Steven Spielberg, Clint Eastwood, Quentin Tarantino y otros muchos más nos hablan directamente en este libro de su visión personal acerca del oficio de hacer películas. «Estas entrevistas, magníficamente editadas, te ponen en estrecho contacto con algunos de los espíritus de más talento del mundo del cine mientras cuentan, con abundantes anécdotas y a menudo con humor, cómo crearon sus obras más memorables.» (Richard Schickel, autor y crítico)

La mirada del director. Entrevistas con directores de cine

240 PÁGINAS DE CÓMIC QUE TE HARÁN DESCUBRIR CÓMO UN CHAVAL AUTODIDACTA Y APASIONADO POR EL CINE SE CONVIRTIÓ ENUNO DE LOS MAYORES DIRECTORES DE NUESTRA ÉPOCA.NUEVE PELÍCULAS EN 30 AÑOS DE CARRERA QUE CAMBIARON EL CINE PARA SIEMPRE. LAS PELÍCULAS DE TARANTINO SE HAN CONVERTIDOEN UN GÉNERO POR SÍ SOLO, A MENUDO IMITADO, JAMÁS IGUALADO. A LA PREGUNTA, ¿SE PUEDE HACER UNA OBRA ARTÍSTICACON LA CULTURA POPULAR, INCLUSO CON PELÍCULAS DE SERIE Z?, QUENTIN HA RESPONDIDO: «NO TE MUEVAS, MOTHER FUCKER, TEVOY A ENSEÑAR».

Quentin por tarantino

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo¡mento) cuenta con dos obras, &quot; Alien, el octavo pasajero &quot; (1979) y &quot; Blade Runner &quot; (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de &quot; Los duelistas &quot; (1977), &quot; Thelma &amp; Louise &quot; (1991), &quot; Gladiator &quot; (2000), &quot; El reino de los cielos &quot; (2005) o &quot; American Gangster &quot; (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como &quot; Black Rain &quot; (1989), &quot; La teniente O &apos; Neil &quot; (1997) o &quot; Un buen año &quot; (2006). En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.

Signo e Imagen

Ridley scott

El universo cinematográfico del gran director de Hollywood, el mayor icono vivo de la industria del cine.áEl gran libro de Martin Scorsese, uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempoDurante cincuenta años Martin Scorsese ha sido uno de los directores más celebrados del cine. Aquel niño católico que se crio en Manhattan se ha acabado convirtiendo en una leyenda viva del cine que ha nutrido el Hollywood que conocemos con películas tan icónicas como Taxi Driver, Uno de los nuestros o El irlandés.¿Pero qué es lo que ha convertido a Scorsese en una leyenda? Sus historias exploran el poder, la moralidad, la naturaleza humana y sus películas no solo se alimentan de muchísima emoción sino también de una gran profundidad intelectual. Su trabajo, ya sea reinventando el noir, los musicales o el crimen, captura la esencia americana junto con la realidad italo-americana.Esta obra se adentra en todas sus películas, analizando los temas que le representan, sus colaboraciones habituales con actores como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, y el lugar indispensable que ocupa en la historia del cine. Un verdadero genio y un conservacionista en sus proyectos, Scorsese continúa explorando los límites, demostrando que el cine no solo sirve para entretener, sino que es un auténtico arte.«Acogemos con entusiasmo este libro dedicado a Martin Scorsese, sobre todo, porque su sapiencia y su forma de ejecutar el ritmo en las películas le convierten en un maestro del Séptimo Arte que, aquí, aparece desgosado en capítulos que hablan de sus películas, sus temáticas y sus inspiraciones, además de las muchísimas estrellas con las que ha trabajado.» Javier Estrada, El Mundo

La Cupula

Cupula

Martín scorsese

Conozca al inventor del terror moderno. Esta completa guía de la obra del gran director es un sueño para los cinéfilos que repasa toda su vida y su carrera, desde su debut en 1925 con El jardín de la alegría hasta La trama, su último largometraje estrenado en 1976. El libro encuadernado en tela, que contiene una entrada detallada de cada una de las 53 películas de Hitchcock, combina textos esclarecedores, nuevas fotografías y una lista ilustrada de todos sus cameos.

Alfred hitchcock

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creó un nuevo concepto cinematográfico de la intriga y el miedo valiéndose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestión.Esta completa guía repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras películas mudas hasta su última obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imágenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus métodos para infundir miedo, fotografías del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus películas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al género, sino que hay en él una profunda preocupación humana, una visión existencialista casi siempre desgarradora. Aun¡que perdida en buena parte, la filmografía de Brown¡ing ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador. Con una biografía rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmático. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (física y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las más personales, auténticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.

Ediciones Catedra S.a.

Tod browning

Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, esta colección excepcional incluye planos inolvidables de Kubrick, sus entrevistas más reveladoras y abundante material rescatado de su archivo personal: escenografías, guiones, notas, correspondencia, planes de rodaje?

Los archivos personales de stanley kubrick

«No van a pillarnos», arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. «Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere». Así arranca la comedia musical de acción The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaría a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.Su misión divina en el guion tenía inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el más iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm &amp; blues, y que escribió gran parte de la película, concibe una misión para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm and blues, algunos de cuyos más grandes artistas ùAretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charlesù convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extático delirio tanto o más inolvidable que las salvajes persecuciones encoche que jalonan la comedia. Con más retraso del debido, puliénd

The Blues Brothers

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematográficas y materiales inéditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografías, accesorios, guiones y cuadernos de rodaje, este libro profusamente ilustrado presenta como nunca al maestro en el trabajo.

The Stanley Kubrick Archives

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas ? Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas. ¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años. Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla. Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.

Akal

El libro del cine

Este libro nos invita a adentrarnos en el apasionante mundo de la creación artística, desde ese lugar privado y recóndito, donde se ocultan los fantasmas personales que originan con tanta frecuencia las ideas y emociones más intensas, hasta el barullo de un plató, donde, ante decenas de personas, bajo la luz de los focos, con la cámara en acción, esos fantasmas empiezan a obedecer a un orden invisible, a encarnarse en una historia que, gracias al arte, pasará a ser nuestra. Bergman no duda en revelar en estas páginas sus apuntes de trabajo, notas y diarios de sus rodajes y montajes teatrales, así como los recuerdos y las obsesiones que pueblan su cinematografía. Imágenes es, en suma, un fascinante viaje por la memoria de un creador para quien el arte, la obra y la vida fueron siempre una misma y única cosa.

Tusquets

Imagenes

Peter greenaway

Elia kazan

Charles chaplin (2000)

Brian de palma (119)

Reiner werner fassbinder (2002)

Clint eastwood (2009)

Alejandro jodorowsky (2012)

Quentin tarantino (2022)

El cine americano actual (1995)

Billy & joe

Woody por allen

La mirada del director. Entrevistas con directores de cine (2005)

Quentin por tarantino (2023)

Ridley scott (2016)

Martín scorsese (2025)

Alfred hitchcock (2018)

Alfred hitchcock (2019)

Tod browning (2011)

Los archivos personales de stanley kubrick (2015)

The Blues Brothers (2024)

The Stanley Kubrick Archives (2012)

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed. (2022)

El libro del cine (2022)

Imagenes (2022)