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Conozca al inventor del terror moderno. Esta completa guía de la obra del gran director es un sueño para los cinéfilos que repasa toda su vida y su carrera, desde su debut en 1925 con El jardín de la alegría hasta La trama, su último largometraje estrenado en 1976. El libro encuadernado en tela, que contiene una entrada detallada de cada una de las 53 películas de Hitchcock, combina textos esclarecedores, nuevas fotografías y una lista ilustrada de todos sus cameos.

Alfred hitchcock

España

Ubbe Ert Iwwerks (1901-1971), más conocido como Ub Iwerks, hizo algo más que crear al ratón más famoso de Hollywood. No puede entenderse la evolución de la animación sin la labor de este precursor de los dibujos animados y los efectos especiales.

Los dibujos animados de ub iwerks

?Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver? es un viaje a través de los cortometrajes de dibujos animados de la edad de oro que hoy día no son recomendados para el espectador más joven, que carecen de conciencia y empatía con muchos de los problemas de las minorías y que fueron exhibidos sin que sus creadores se les pasara por la imaginación que pudieran ser ofensivos o difundieran prejuicios. Mickey Mouse, Betty Boop, Bugs Bunny, el pato Donald, Popeye, Speedy Gonazales o Pepe le Pew son algunos de los personajes más populares que aparecieron en cortometrajes que los estudios que los crearon les incomoda mostrar hoy día. Se revisan estos trabajos y las razones por las que fueron cancelados.

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

240 PÁGINAS DE CÓMIC QUE TE HARÁN DESCUBRIR CÓMO UN CHAVAL AUTODIDACTA Y APASIONADO POR EL CINE SE CONVIRTIÓ ENUNO DE LOS MAYORES DIRECTORES DE NUESTRA ÉPOCA.NUEVE PELÍCULAS EN 30 AÑOS DE CARRERA QUE CAMBIARON EL CINE PARA SIEMPRE. LAS PELÍCULAS DE TARANTINO SE HAN CONVERTIDOEN UN GÉNERO POR SÍ SOLO, A MENUDO IMITADO, JAMÁS IGUALADO. A LA PREGUNTA, ¿SE PUEDE HACER UNA OBRA ARTÍSTICACON LA CULTURA POPULAR, INCLUSO CON PELÍCULAS DE SERIE Z?, QUENTIN HA RESPONDIDO: «NO TE MUEVAS, MOTHER FUCKER, TEVOY A ENSEÑAR».

Quentin por tarantino

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo¡mento) cuenta con dos obras, &quot; Alien, el octavo pasajero &quot; (1979) y &quot; Blade Runner &quot; (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de &quot; Los duelistas &quot; (1977), &quot; Thelma &amp; Louise &quot; (1991), &quot; Gladiator &quot; (2000), &quot; El reino de los cielos &quot; (2005) o &quot; American Gangster &quot; (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como &quot; Black Rain &quot; (1989), &quot; La teniente O &apos; Neil &quot; (1997) o &quot; Un buen año &quot; (2006). En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.

Signo e Imagen

Ridley scott

Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, esta colección excepcional incluye planos inolvidables de Kubrick, sus entrevistas más reveladoras y abundante material rescatado de su archivo personal: escenografías, guiones, notas, correspondencia, planes de rodaje?

Los archivos personales de stanley kubrick

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas ? Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Editorial Taschen

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed.

?La mayoría de directores son conocidos por una película, tal vez dos, Akira Kurosawa tiene ocho o nueve.? Francis Ford Coppola Considerado el emperador del cine japonés o el Shakespeare del cine contemporáneo, como lo calificó Steven Spielberg al conocer su fallecimiento, Akira Kurosawa es hasta la fecha el más célebre director de cine de su país y uno de los más grandes e influyentes de la cinematografía mundial. Autor y director de obras tan conocidas como Los siete samuráis (en la que se basó el famoso western Los siete magníficos), en 1990 la academia de Hollywood reconoció su trayectoria con un Óscar honorífico. Anteriormente ya lo había premiado por Rashomon y Dersu Uzala, galardones que se unieron a muchos otros como el León de Oro en el Festival de cine de Venecia o el Oso de Plata en Berlín. Leer la Autobiografía de Kurosawa es asistir a una lección magistral de narrativa fílmica, conocer sus orígenes, sus maestros, las fuentes de las que bebió? pero es además revisitar con él su infancia y juventud en el Japón Imperial de los años veinte, su primer contacto con la muerte, la guerra y la derrota, la amistad y el despertar de su vocación artística. Recuerdos, sueños y nostalgias que inspiraron también el maravilloso mundo onírico de uno de sus últimos films Los sueños de Kurosawa, ocho relatos dramático-fantásticos, ocho sueños reales del propio director que se nos descubre en este libro como un soñador perfeccionista, un niño acobardado que quiso ser pintor y acabó convertido en un gigante del cine mundial.

Fundamentos

Autobiografía (o algo parecido)

Edición en inglés con traducción al alemán, francés y español para descargar.La guía para todo lo relacionado con 007. Incluye información sobre las películas de la franquicia de James Bond, de Agente 007 contra el Dr. No a Sin tiempo para morir. Con más de 1.000 imágenes y narrada por 150 miembros del reparto y del equipo, esta edición actualizada hará las delicias de los fans de la saga más longeva y exitosa del cine.

Los archivos de james bond

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creó un nuevo concepto cinematográfico de la intriga y el miedo valiéndose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestión.Esta completa guía repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras películas mudas hasta su última obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imágenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus métodos para infundir miedo, fotografías del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

Yasujiro Ozu, el más japonés de los directores japoneses, sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos. Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio y su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta. La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962.

Melusina

Gallo Nero

La poética de lo cotidiano

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existían y que solo las películas de superhéroes eran viables económicamente. Y entonces llegó Barbie.Este es un recorrido personal ?tan personal que es casi universal? por la historia más reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galácticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezó viendo primero desde el sofá de casa para poco a poco adentrarse en él profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y películas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas películas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficción y realidad y del que ningún peliculero podrá escapar nunca. á

Ediciones Península

Península

Península Cultura

Peliculero

Una joven periodista, Barbara Galway, se propone la ambiciosa y quizá imposible misión de escribir la biografía en forma de entrevistas de uno de los directores y actores más famosos del siglo XX, Orson Welles, por aquel entonces un genio en horas bajas. A lo largo de sus encuentros descubre en él una creatividad desbordante, minada por un trasfondo autodestructivo. Pero, más allá de los tópicos ?fumador empedernido de puros, afición a las narices postizas, los buenos hoteles, el alcohol, el sexo o los atracones gastronómicos?, Barbara queda hechizada por dos asuntos recurrentes que vertebran sus conversaciones desde el principio: una película siempre inconclusa sobre el Quijote y el amor a España, donde rivalizó con su compatriota Ernest Hemingway y rodó Mr. Arkadin y Campanadas a medianoche. A cuenta de aquella cinta en fragmentos ?«il suo bambino», cuyos miles de metros andan desparramados en latas, laboratorios o guardamuebles, y que Welles, «el hombre de la Gran Sombra», transporta en las maletas durante sus viajes, convertido en cineasta errante?, Barbara, que no se detiene ante nada, confirma que de Don Quijote apenas existe un guion, que se ha ido improvisando sobre la marcha y que a lo largo de tres décadas el director no ha conseguido terminar de rodarla y montarla. Ahora la última oportunidad, con Steven Spielberg como productor, está en el aire.

Forcola

Quijote welles

Peter greenaway

Elia kazan

Charles chaplin

Brian de palma

Por la amplitud de su obra y por el carácter provocador de la misma, Rainer Wermer Fassbinder (1945-1982) dominó la escena cinematográfica de los años 70. Desde «Las amargas lágrimas de Petra von Kant» a «Querelle», pasando por «Berlin Alexanderplatz» o «El matrimonio de María Braun», realizó más de cuarenta largometrajes en menos de quince años, y lo hizo creando su propio grupo de cine y de teatro, rodeándose de una serie de colaboradores, como Ingrid Caven o Hanna Schygulla, que mantuvo junto a él durante muchos años. El autor del libro confronta aquí la biografía de Fassbinder y la Historia, la vida y la obra, las pasiones destructoras y la denuncia feroz al Estado, las fuerzas oscuras del deseo y la obsesión por los fantasmas del nazismo.

Reiner werner fassbinder

Tras popularizarse gracias a protagonizar tres brillantes e innovadores «westerns» de Sergio Leone, Clint Eastwood decidió hacer su propio cine, aunando facetas (productor, actor y director, primero; músico, después). Desde entonces, su filmografía significa una estimulante anomalía en el Hollywood de los cuatro últimos decenios, puesto que, cultivando la producción de género, Eastwood se ha revelado un autor pleno, cuya obra brinda un purísimo discurso en primera persona, rico y progresivamente sustancioso, magnificado por una trayectoria extensa y su extraordinario carisma estelar. Carlos Aguilar, premiado historiador cinematográfico y novelista, aborda en el presente volumen el singular caso de Clint Eastwood, mediante un ensayo que reúne la crónica histórico-biográfica y la valoración cinéfila.

Ediciones Catedra

Catedra

Clint eastwood

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgoà), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue¡ta filmografía ùiniciada tempranamente en 1957ù es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas ù«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»ù son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa ùespecialmente Francia, su país de adopciónù y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Alejandro jodorowsky

En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como &quot; RoboCop &quot; , &quot; Desafío total &quot; o &quot; Instinto básico &quot; . Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del &quot; blockbuster &quot; . Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

Paul verhoeven

La siguiente obra estudia la serie de televisión española "Historias para no Dormir," la cual se emitió por Televisión Española durante los años 1966-1968 con una tercera temporada en el año 1982.La tesis de la presente investigación indica que el marco fantástico de la serie y las diferentes historias permitió filtrar una crítica muy mordaz hacia la sociedad de la época en general y al franquismo en particular. Utilizando la ciencia ficción y el terror como alegorías, los diferentes capítulos de la serie negociaron con una sociedad, la de los sesenta, que vivía bajo la sombra de la dictadura, alienada en sus derechos hasta el punto de que se normalizaba el recorte de libertades individuales.Así, niños monstruosos son diseminadores de ideas amenazantes en ?La bodega? y ?El muñeco?, metaforizando la realidad de niños aprendiendo la doctrina franquista en las escuelas e iglesias. El mirar hacia otro lado antes que ayudar al vecino en problemas, típica actitud presente en gobiernos fascistas, está materializada dentro de lo fantástico en ?La cabina? y ?El asfalto?, mientras que la sociedad de consumo puede observarse, metaforizada, en ?El televisor.? Por supuesto, no faltan las criticas concretas al fascismo como en ?La sonrisa?, tamizada como una distopía.De hecho, el mismo creador de la serie, Narciso Ibáñez Serrador, dividía explícitamente los capítulos de la serie en "historias para no dormir" e "historias para pensar." Sin embargo, la crítica social estaba presente n la mayoría de los episodios.Comprender cómo las ansiedades colectivas eran metaforizadas dentro de lo fantástico en los diversos capítulos de estas historias ?para pensar? permitirá por un lado comprender como la cultura popular y de masas puede vehiculizar preocupaciones sociales y un acercamiento a otras maneras de comprender la historia española, ya que estas manifestaciones no hacen más que ilustrar el sentir y la vida cotidiana de muchos españoles bajo el Franquismo.

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Cádiz

Alegorías televisivas del franquismo. Narciso ibáñez serrador y las historias para no dormir (1966-1

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazón de Hollywood, así como sobre guiones, fotografía y escenografía, sus colegas y sus películas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine según Hitchcock"- conocemos cómo fue la colaboración de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdición", "Berlín Occidente", "El crepúsculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentación vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo locoö o ôEl apartamentoö.

Conversaciones con billy wilder

El universo cinematográfico del gran director de Hollywood, el mayor icono vivo de la industria del cine.áEl gran libro de Martin Scorsese, uno de los mejores contadores de historias de nuestro tiempoDurante cincuenta años Martin Scorsese ha sido uno de los directores más celebrados del cine. Aquel niño católico que se crio en Manhattan se ha acabado convirtiendo en una leyenda viva del cine que ha nutrido el Hollywood que conocemos con películas tan icónicas como Taxi Driver, Uno de los nuestros o El irlandés.¿Pero qué es lo que ha convertido a Scorsese en una leyenda? Sus historias exploran el poder, la moralidad, la naturaleza humana y sus películas no solo se alimentan de muchísima emoción sino también de una gran profundidad intelectual. Su trabajo, ya sea reinventando el noir, los musicales o el crimen, captura la esencia americana junto con la realidad italo-americana.Esta obra se adentra en todas sus películas, analizando los temas que le representan, sus colaboraciones habituales con actores como Robert De Niro o Leonardo DiCaprio, y el lugar indispensable que ocupa en la historia del cine. Un verdadero genio y un conservacionista en sus proyectos, Scorsese continúa explorando los límites, demostrando que el cine no solo sirve para entretener, sino que es un auténtico arte.«Acogemos con entusiasmo este libro dedicado a Martin Scorsese, sobre todo, porque su sapiencia y su forma de ejecutar el ritmo en las películas le convierten en un maestro del Séptimo Arte que, aquí, aparece desgosado en capítulos que hablan de sus películas, sus temáticas y sus inspiraciones, además de las muchísimas estrellas con las que ha trabajado.» Javier Estrada, El Mundo

Libros Cupula

La Cupula

Cupula

Martín scorsese

Alfred hitchcock (2018)

Los dibujos animados de ub iwerks (2020)

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

Quentin por tarantino (2023)

Ridley scott (2016)

Los archivos personales de stanley kubrick (2015)

Los archivos de star wars. 1999-2005. 40th ed. (2022)

Autobiografía (o algo parecido) (2017)

Los archivos de james bond (2022)

Alfred hitchcock (2019)

La poética de lo cotidiano (2017)

Peliculero (2024)

Quijote welles (2020)

Peter greenaway

Elia kazan

Charles chaplin (2000)

Brian de palma (119)

Reiner werner fassbinder (2002)

Clint eastwood (2009)

Alejandro jodorowsky (2012)

Paul verhoeven (2016)

Alegorías televisivas del franquismo. Narciso ibáñez serrador y las historias para no dormir (1966-1 (2020)

Conversaciones con billy wilder

Martín scorsese (2025)