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Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los últimos cuarenta años, con películas como «Platoon», «Nacido el 4 de julio», «El cielo y la tierra», «JFK», «Nixon», «World Trade Center», «W.», o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de películas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas políticamente complejos que suele tratar, como «Hablando con la muerte», «The Doors», «U-Turn, giro al infierno» o «Un domingo cualquiera». El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostró en su libro sobre Woody Allen, también publicado en esta misma colección.

Oliver stone

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fidelidad a ciertos principios cinematográficos tachados de conservadores convivieron de un modo natural. Fue un cine de sentimientos en el que latió siempre una mirada conmovedora hacia la infancia y una devoción permanente por la literatura e hizo de Antoine Doinel un auténtico símbolo con el que mirarse dentro de sí mismo. Luis García Gil, poeta y ensayista gaditano, ahonda en el presente libro en la enorme personalidad cinematográfica de Truffaut, un cineasta incomprendido para cierto sector de la crítica que consideró que su cine se alejó de los postulados que defendía en sus escritos como crítico.

Francois truffaut

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba películas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigió varias películas en Rumanía en 1913. Éstos son sólo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blaché no sólo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera película narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a título individual y formó a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca. El «Diccionario crítico de directoras de cine europeas» surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su país de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera crítica la información existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Ediciones Catedra S.a.

Diccionario crítico de directoras de cine europeo

José Luis Castro ùprofesor del Departamento de Arte de la Universidad de Vigoù asegura que todavía que¡da mucho campo en el estudio de la obra de Alfred Hitchcock y su influencia en la evolución del lenguaje del cine desde su llegada a Hollywood en 1939 contra¡tado por David OÆSelznick. Pero para comprenderlo, explica Castro, hay que remontarse a la etapa británica del director ùquizá algo relegada en otros análisisù, donde ya se encuentra el origen de algunas de sus constantes semánticas y estilísticas. Y no hay que perder de vista el momento histórico en el que se desarrolla su obra. Con estos dos puntos siempre presentes, el autor profundiza en el lenguaje de este maestro del cine, a la vez que lo sitúa en el contexto en el que se formó y evolucionó.

Ediciones Catedra

Alfred hitchcock

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un director de cine: el poder de hablarles a millones de personas durante dos horas en la oscuridad.? Frank Capra lo tenía claro al pronunciar estas palabras: el poder y la habilidad de los profesionales del cine para influir en las masas son ilimitados.  Palabra de cineasta es un colorido compendio de citas de los más influyentes y elocuentes creadores del séptimo arte que, combinados como quien empareja a los invitados de una cena, saben dar espectáculo, se desafían, se piropean unos a otros y desenmascaran con lucidez todos y cada uno de los pasos del proceso cinematográfico.  Esta colección de máximas y reflexiones deleitará a profesionales y a amantes del cine por igual y se convertirá en el regalo perfecto para cualquiera que alguna vez haya soñado con gritar la palabra ?íacción!? o que siempre esté esperando el momento en que las luces se apaguen y suba el telón.

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Gustavo Gili S.a

Palabra de cineasta. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación d e mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico.	Una obra que explora cómo se c onstruyen los laberintos narrativos a través de filmes recientes en lo s que esta vertiginosa figura es parte nuclear para su desarrollo: Den tro del laberinto, Blade Runner, Los mundos de Coraline, Origenà	Tras la espectacularidad de todas estas producciones del séptimo arte late el ánimo de los cineastas por conseguir una conexión emocional con el espectador exteriorizando preocupaciones que remiten a las profundidad es del ser humano desde tiempo inmemorial.	Esta obra, exhaustiva y pol iédrica, se propone tanto para los profesionales de la comunicación de l ámbito académico, por su minuciosidad, como, por su estilo abierto, para la lectura del público no iniciado.ÍNDICE	1. El cine como crea dor de mundos posibles	2. El laberinto en el cine	3. Laberintos narrat ivos	Estudio de casos

Multimedia

Laberintos narrativos

Biografía imprescindible de un artista complejo y único, "un almacén de todo cuanto de contradictorio hay en la naturaleza humana". Una obra estremecedora que nos descubre a un Hitchcock fascinante y arroja una luz nueva e inesperada sobre un individuo atormentado y complejo, de tendencias sádicas y talante ruin, pero absolutamente genial cuando se colocaba detrás de la cámara.

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio

Bertolucci por Bertolucci es un libro de cine en muchos aspectos único e irrepetible, tanto como lo es la excepcional carrera de este direct or. Tras ser uno de los cineastas más representativos de los años sese nta ûPrima della rivoluzione, La estrategia de la araña, El conformist aû y a raíz del triunfo de El último tango en París, Bertolucci abando na definitivamente las catacumbas del cine de arte y ensayo y sus pelí culas se colocan entre las más taquilleras del cine mundial. La aventu ra continúa con Novecento, una de las películas más ambiciosas de la h istoria del cine y, tras La luna y La tragedia de un hombre ridículo, termina provisionalmente en China, con el rodaje de su más grandioso p royecto: El último Emperador.	Este autorretrato, que se lee como una n ovela, es un libro sobre el cine, un mundo imaginario de celuloide vio lentamente expulsado del centro del universo audiovisual para vagar co mo un planeta fuera de su órbita. Ford, Renoir, Warhol, Zavattini, Cop pola, Hawks, Selznick, Scorsese, Fellini, Storaro, Walsh, Cassavetes ( y por qué no, Bacon y Magritte) son sólo algunos de los nombres que ac uden a la memoria del director, en una extraordinaria síntesis de las películas de Bertolucci y del Cine según Bertolucci.

Bertolucci por bertolucci. Entrevistas

«Buñuel detestaba las entrevistas, sentía horror por ese aparato electrónico llamado magnetofón y por la forma "fálica" (decía) de los micrófonos. Sin embargo, un día, a finales de 1974, en una de esas comidas que se habían hecho ya rituales, entre el cabrito y el vino le propusimos el proyecto de este libro. Para sorpresa nuestra, don Luis aceptó inmediatamente: "Si el libro de entrevistas sale bien, ya no estaré obligado a dar ninguna otra: simplemente remitiré el libro a todos los que me pidan una".» Entre 1975 y 1977, Tomás Pérez Turrent y José de la Colina llevaron a cabo estas entrevistas. En ellas Buñuel realiza un recorrido exhaustivo por toda su filmografía por la lucidez y genialidad que le caracterizan. Nos encontramos, sin duda, ante el testamento cinematográfico del universal cineasta aragonés, y seguramente, el libro más completo sobre su obra.

Buñuel por buñuel

«Circula por ahí el horrible infundio de que odio a los actores. No puedo imaginarme de dónde procede semejante rumor. Claro que es posible que se deba a que en una ocasión dije que los actores son como el ganado. Mis amigos actores saben que yo sería totalmente incapaz de hacer un comentario tan desconsiderado, grosero e insensible... Lo que probablemente dijera es que hay que TRATAR A LOS ACTORES COMO GANADO. Mi intención es dar al público una buenas y saludables sacudidas mentales. La civilización ha llegado a ser tan selectiva y protectora que no experimentamos las suficientes emociones de primera mano. Por lo tanto, para evitar volvernos indolentes y blandengues, tenemos que experimentarlas artificialmente, y la pantalla es el mejor medio para ello.»

Hitchcock por hitchcock

En esta exhaustiva biografía de Lubitsch, la más completa y documentada hasta la fecha, repasamos la vida y obra de uno de los cineastas más influyentes de estos cien años de la historia del cine. Que cineastas de la talla de Billy Wilder y Joseph L. Mankiewicz le hayan reconocido públicamente como su maestro es algo prácticamente irrepetible. Nadie que haya hecho comedia en los últimos tres cuartos de siglo XX podrá declararse ajeno a la personalidad y la obra del genial judío alemán. Lubitsch escribió junto a guionistas que a su lado brillaron como nunca, entre ellos Hans Kräly, Ernest Vajda, Samson Raphaelson, Walter Reisch, Henry y Phoebe Ephron, Ben Hecht, Billy Wilder y Charles Brackett, y todos ellos reconocen que escribieron con él y no para él, lo cual ya es mucho decir. A ellos podríamos añadir una lista enorme de personalidades del cine que reconocen sus influencias y su admiración por el gran maestro de la comedia. Sus coetáneos sin excepción expresaron su respeto y admiración por su trabajo, los Griffith, De Mille, Sternberg, Chaplin, Lang, etc. Películas como Ser o no ser, Ninotchka, El bazar de las sorpresas o El pecado de Cluny Brown hablan por sí solas de su genio mil veces imitado, pero en este libro tendrás testimonios del propio Lubitsch y de quienes compartieron momentos profesionales e íntimos con él.

Ernst lubitsch

Tras la publicación hace unos años de "Antología Marxista... y también dos huevos duros!!", la irrepetible obra en la que se recogen los mejores gags ilustrados de las películas de los hermanos Marx, insistimos en la literatura Marxista y publicamos esta recopilación de Robert S. Bader con los mejores textos cómicos de Groucho Marx. En ella encontramos al único e inimitable Groucho hablando de su familia y de sus tiempos en el vodevil. Su conocida irreverencia y sus juegos de palabras, acompañados de unas gotas de ironía dirigidas contra sí mismo, vuelven a dar vida en estas páginas a su voz bromista, sin discusión, uno de los más grandes humoristas de todos los tiempos. Pero este cómico inolvidable fue también un gran escritor, autor de piezas teatrales, guiones, libros y artículos periodísticos. Esta antología reúne por primera vez sus mejores textos cortos, publicados en diferentes periódicos y revistas entre 1925 y 1973.

¡Sálvese quien pueda! Y otras historias inauditas

François Truffaut se había construido una imagen bastante plana de sí mismo: la de un cineasta ferozmente independiente que sólo vivía para sus películas, respetuoso con el público y preocupado por su fidelidad, muy cortés con la prensa. Truffaut cultivó esa imagen de personaje juicioso, aun cuando se sabía que solía enamorarse de sus actrices y que en cada una de sus películas se contaba una historia que dejaba translucir casi siempre su autobiografía. De su atormentada infancia y una adolescencia al borde de la delincuencia, el hombre adulto conservó algunas heridas secretas y una dosis de violencia siempre contenida. Hay en su trayectoria un aroma novelesco que le vincula al siglo XIX, eso que podría llamarse la marca del destino. Actor principal del movimiento de la Nouvelle Vague, Truffaut vivió desde dentro una de las épocas más convulsas de la historia del cine. Desde su faceta de crítico, retratada en este libro como una verdadera educación sentimental, Truffaut saltó a dirigir su primer largometraje, Los cuatrocientos golpes, una obra fundacional y viva que continúa siendo una de las más sinceras y emotivas visiones del final de la infancia. Sus 24 años como director de largometrajes concentran la urgencia de alguien que quería contar muchas de sus pasiones: el sexo, las mujeres, los libros, el cine, la infidelidad, la educación, la niñez, la muerte. Jules et Jim, La piel suave, Fahrenheit 451, Besos robados, El pequeño salvaje, Las dos inglesas, La noche americana, El hombre que amaba a las mujeres, El último metro o La mujer de al lado son sólo algunas de sus obras más recordadas.

Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año. El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos. Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje,
Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más
relevantes de todos los tiempos. Una consideración inimaginable para el nieto de unos inmigrantes
italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha
convertido en la personificación de ese «sueño americano» que él mismo desmitifica en cada una de
sus películas.
Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la
filmografía del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y
directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortés, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel
Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan
su visión personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho más que comenzar.
Un recorrido por la filmografía de Martin Scorsese de la mano de veintiocho directores y
directoras del cine español de gran prestigio

Timun Mas

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Maestro scorsese

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Hoy aceptamos a Charles Chaplin como un genio del cine, como un artista clásico, independiente del tiempo y de su leyenda. Su aportación fundamental al por entonces nuevo arte cinematográfico fue darle contenido humano, hacer que fuera vivido por los hombres. Todo lo que el cine ha hecho después no hubiera sido posible sin él: es fundamental. De este libro, el propio Chaplin dijo: “Es el mejor y más profundo estudio que se haya realizado sobre mis películas, y la visión más hermosa, acertada y generosa de cuantas me han dedicado”.

Charles chaplin el genio del cine

Con el tiempo, Billy Wilder se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Tras unos comienzos como guionista, sus comedias ácidas y malintencionadas, y sus duros dramas no exentos de ironía le han otorgado el prestigio y respeto que se merecía. Sus películas evocan un periodo de esplendor del cine americano que ya parece irrepetible.

Billy wilder la romántica amargura de un cínico

La obra de Lang es una de las más controvertidas de la historia de cine, debido en parte a su vida azarosa y viajera. La fatalidad pesimista de sus películas nunca llega a oscurecer completamente su romanticismo. El azar y la justicia son también temas básicos de una filmografía que incluye varias obras maestras, tanto en su etapa europea como americana.

Sombras en el cine de fritz lang

Por fin Luis Gª Berlanga abandona su personaje y se decide a expresar miedos y anhelos. El libro no es una biografía, ni siquiera una conversación grabada, es una invasión de la intimidad del hombre y del cineasta que mejor ha contado la historia de España de la segunda mitad del siglo XX.

Berlanga confidencias de un cineasta

La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos tópicos que existen en torno al tema.

Listas negras en hollywood. Historia de una persecución

Una retrospectiva que coincide con el ochenta aniversario de Polanksi: durante más de cinco décadas, el cineasta, actor y guionista ha realizado algunas de las películas más interesantes, intensas y memorables de nuestra época. Detallados comentarios sobre 19 de sus largometrajes principales, desde El cuchillo en el agua (1962), por el que recibió su primera nominación al Oscar, hasta Un dios salvaje (2011), su último y aclamado estreno.

Art Blume, S.l.

Roman polanski: Una retrospectiva

Éste es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio más completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafísico de 2001: Una odisea del espacio, él contestó: “Nunca pretendí expresar con palabras el mensaje de la película.. 2001 es una experiencia no verbal… Intenté crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico”. La filosofía tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta línea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las películas de Kubrick se presentan cronológicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal. La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodajes de Kubrick y presenta una destacable colección de material de sus archivos, la mayor parte inédito, que incluye fotografías, atrezzo, pósters, material gráfico, diseños de decorados, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, anotaciones y programas de rodaje. El material visual se complementa con ensayos de renombrados expertos en Kubrick, artículos escritos por y sobre Kubrick y una selección de sus mejores entrevistas.

Stanley kubrick archives

Based on the famous series of dialogues between Francois Truffaut and Alfred Hitchcock from the 1960s, the book moves chronologically through Hitchcocks films to discuss his career, techniques, and effects he achieved. It changed the way Hitchcock was per

Gardners

Hitchcock

Oliver stone (2008)

Francois truffaut (2009)

Diccionario crítico de directoras de cine europeo (2011)

Alfred hitchcock (2012)

Palabra de cineasta. Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría (2017)

Laberintos narrativos (2012)

Alfred hitchcock. La cara oculta del genio (2001)

Bertolucci por bertolucci. Entrevistas

Buñuel por buñuel

Hitchcock por hitchcock

Ernst lubitsch (1993)

¡Sálvese quien pueda! Y otras historias inauditas (2005)

Francois truffaut (2005)

El arte del montaje. Una conversación entre walter murch y michael ondaatje

Maestro scorsese

Luis buñuel. El ojo de la libertad

Charles chaplin el genio del cine (1999)

Billy wilder la romántica amargura de un cínico (1999)

Sombras en el cine de fritz lang (1999)

Berlanga confidencias de un cineasta (2000)

Listas negras en hollywood. Historia de una persecución (2010)

Roman polanski: Una retrospectiva (2013)

Stanley kubrick archives (2013)

Hitchcock