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A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE.Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata sus primeros matrimonios: el más precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavía adora.También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad.Y explica su relación personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizó varias películas ahora clásicas, y que terminó con una separación por la que la prensa sensacionalista aún no le ha dado suficientemente las gracias. Él afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inició una relación con Soon-Yi Previn, que entonces tenía veintiuno, y que los condujo a un romance estrepitoso y apasionado y a un matrimonio feliz de más de veintidós años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.CRÍTICAS:Las memorias del actor y director, A propósito de nada, son de lectura obligada para cinéfilos. La Vanguardia.Un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intui¡ciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia. Cadena SER.Es imposible hacerlo mejor que Woody Allen. Carlos Boyero.Yo sé muy poco de cine pero sí he leído algunos libros y créanme, este se parece mucho a los libros excelentes. Diego S. Garrocho Salcedo. El Mundo.Woody Allen no ha escrito su autobiografía por placer, sino por tomar su propia defensa. Fernando Trueba.

Alianza Libros Singulares

A propósito de nada

Based on the famous series of dialogues between Francois Truffaut and Alfred Hitchcock from the 1960s, the book moves chronologically through Hitchcocks films to discuss his career, techniques, and effects he achieved. It changed the way Hitchcock was per

Gardners

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Hitchcock

En 2020, Martin Scorsese celebra sus seis décadas de trayectoria (rodó su primer cortometraje,
Vesuvius IV, con apenas diecisiete años) convertido en una de las figuras cinematográficas más
relevantes de todos los tiempos. Una consideración inimaginable para el nieto de unos inmigrantes
italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha
convertido en la personificación de ese «sueño americano» que él mismo desmitifica en cada una de
sus películas.
Maestro Scorsese: Retratos de un cineasta americano propone un recorrido por la
filmografía del realizador neoyorquino de la mano de veintiocho insignes directores y
directoras de nuestro cine como Rodrigo Cortés, Cesc Gay, Mariano Barroso, Paula Ortiz, Daniel
Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen, quienes aportan
su visión personal de un artista revolucionario cuyo legado no ha hecho más que comenzar.
Un recorrido por la filmografía de Martin Scorsese de la mano de veintiocho directores y
directoras del cine español de gran prestigio

Timun Mas

Maestro scorsese

Una llamada de Carlos Saura puso en contacto con Stanley Kubrick a Vicente Molina Foix, quien, a lo largo de veinte años de una relación que solo acabó con la muerte del director, tradujo al español los diálogos de cinco de sus películas. Este libro es una crónica de esa labor y del trato esporádico pero a menudo jugoso con el propio cineasta ?del que es testimonio la una atípica entrevista que Molina Foix le hizo en su casa en los años 80, y que se incluye como apéndice? y sobre todo un retrato de este como creador infinitamente curioso, maniático en la exigencia de calidad, que llegó a ser la figura más célebre y poderosa del cine americano sin dejar de ser un artista minucioso y artesanal.Un testimonio de primera mano de la ética de trabajo de Stanley Kubrick a cargo del traductor al castellano de cinco de sus películas.

Kubrick en casa

Hace casi tres decadas, en un remoto pais del sur del mundo, llamado Chile, un pequenisimo equipo de filmacion salio a la calle a registrar lo que estaba sucediendo. Las imagenes son hoy conocidas, los hechos tambien. El material filmado, una vez fuera del pais, y montado durante meses y anos, formo un triptico inolvidable, una de las peliculas mas poderosas del siglo XX: La batalla de Chile. Seria incorrecto e injusto, sin embargo asociar a su director, Patricio Guzman, solamente con La batalla de Chile, por excelente que ella sea. A lo largo de casi treinta anos Guzman desarrollo una obra documental paradigmatica que lo ha hecho reconocible como uno de los grandes cineastas de nuestra epoca. Esto es lo que este libro intenta exponer, recorriendo con sus peliculas la evolucion conseguida dentro del documental, como praxis de cine, a la vez que el documental en este mismo tiempo se ha renovado.

Patricio guzmán

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacían de su cine un plato difícil de digerir para el gran público pero también para la crítica, muchas veces inmersa en prejuicios homofóbicos. El medio del cine político al que en verdad pertenecía tampoco podía asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clásica y mucho menos otros intereses superficiales, como la jardinería, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajó, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.

En 1986, supo que había contraído VIH. Contra lo que prescribía la época, no se ocultó: se volvió una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtió en un desafío estético. Filmó seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizó el último de ellos, Blue (1993), cuando ya había perdido la visión del ojo derecho y padecía serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe Croma. Entre las páginas de este original y ecléctico tratado sobre el color, que presta atención al fenómeno tanto en la más humilde de sus manifestaciones materiales, la obtención de pigmentos, como en las condiciones históricas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardín, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y también de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegía furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

Caja Negra Editora

Croma

Un año después de su llegada a Hollywood en 1914, desde Inglaterra, su país natal, Charlie Chaplin ya era el rey de la comedia en Estados Unidos. Hacia el final de su segundo año en la gran pantalla, su fama se había extendido por todo el mundo. Se convirtió así en la primera gran estrella del cine internacional y se situó rápidamente entre las personas más ricas del planeta, con un contrato por un millón de dólares, su propio estudio y un grupo de cercanos colaboradores. Ataviado con su característico bombín, su bastón, unos pantalones holgados y unos enormes zapatones, la de Charlot sigue siendo una silueta reconocible al momento, desde Alaska hasta Zimbabue.Elaborado con acceso sin restricciones a los archivos de Chaplin, TASCHEN presenta el libro fundamental sobre la producción de cada una de sus películas. Se han empleado 900 imágenes entre fotogramas, notas, guiones gráficos y fotografías de rodaje, así como entrevistas con Chaplin y sus colaboradores más cercanos, que revelan el proceso que tenía lugar tras el genio de Chaplin, desde la espontaneidad de sus primeras tomas a la minuciosidad de sus largometrajes clásicos, cuyas escenas y gags reelaboraba a conciencia: El chico (1921), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), una provocativa parodia de Hitler.Este libro incluye:La historia de la vida de Chaplin en imágenes y palabras.900 imágenes entre las que se encuentran muchos fotogramas inéditos, fotografías de rodaje, notas, documentos, guiones gráficos, carteles y diseños, además de guiones e imágenes de películas que no llegaron a realizarse.Una historia oral, contada desde el punto de vista del propio Chaplin basándose en sus escritos, muchos de los cuales no se habían publicado antes.Varias entrevistas a algunos de sus colaboradores más cercanos.Se han consultado más de 150 álbumes con recortes de prensa de los archivos de Chaplin, que cubren desde sus primeros días en salas de música hasta su muerte.Se hace mención a sus cortos, desde Charlot, periodista (1914) a El peregrino (1923), así como a todos sus largometrajes, desde El chico (1921) a La condesa de Hong Kong (1967).La primera edición del libro incluye una tira de película con fotogramas del clásico Luces de la ciudad (1931), extraída de una copia de los archivos de Chaplin.Edición en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español, francés o alemánDocumentos de Chaplin Archives propiedad material e intelectual de Roy Export Company Establishment, escaneados por la Cineteca de Bolonia.

The Charlie Chaplin Archives

Cine & Música Los Archivos de Charlie Chaplin El presente libro en formato XL, para el que se ha contado con acceso sin restricciones a los ingentes archivos de Chaplin, repasa la producción de cada una de sus películas. Mediante cartas personales, bocetos, guiones gráficos, carteles, fotografías de rodaje y el testimonio oral de algunos de los colaboradores más cercanos de Chaplin, se revela tanto su sorprendente capacidad de improvisación como la minuciosidad con que planificaba, investigaba y reelaboraba las escenas, características que en conjunto hicieron de Chaplin la primera estrella cinematográfica internacional y un héroe de nuestra conciencia creativa cultural. Paul Duncan

Los archivos de charlie chaplin

Figura imprescindible del «entertainment» estadounidense del siglo xx, Jerry Lewis (1926) ha trabajado en Hollywood como actor, guionista, director y productor. Además, de forma paralela ha sido cantante, humorista, empresario de exhibición cinematográfica y de hostelería, actor teatral, estrella de la televisión, personaje de cómic, presen¡tador de maratones benéficos y filántropo. Este libro analiza su trayectoria como cineasta y as¡pira a colocarlo en el lugar (justo) que le corresponde en el doble ámbito del análisis fílmico y de la historia del cine, atendiendo a su innegable modernidad textual. Sus películas esconden lecturas más interesantes y profundas de lo que muchas veces se ha visto, y efectúan una disección pertinente y muy divertida de los vi¡cios y costumbres de una sociedad capitalista contemporánea en crisis. De «El botones» a «Smorgasbord», pasando por «El profesor chiflado», «El terror de las chicas» o «Tres en un sofá», el cine de Lewis como director revela su enorme creatividad y su condición de «autor total» («total filmaker»).

Otro

Jerry lewis

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran público. In­fluido inicialmente por las películas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontró su propia voz en una serie de películas minimalistas ( " Sleep " ,  " Empire " ) que lo convertirían en pionero del estructuralismo cinematográfico. Sin renunciar a sus presupuestos artísticos, alcanzó el éxito comercial con  " My Hustler "  y  " Chelsea Girls " . Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal más radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como  " Gran Hermano "  y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptua­lización, y el concepto resulta atractivo y útil para el análisis crítico-teórico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las películas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las películas más como pretextos para el debate teórico que como textos para el análisis crítico.

Andy warhol

En este analisis de la obra de uno de los grandes directores contemporaneos, Jose Enrique Monterde ha querido huir de la mitomania o la pasion cinefila que, como dijo alguien, convierten la butaca de cine en reclinatorio. Pero lo que no se puede negar es que la dedicacion de tanto tiempo y paginas al estudio de un cineasta se corresponde con un obvio interes por su obra y la objetividad es dificil de alcanzar. Monterde no ha dudado en prestar atencion tambien a aspectos menos brillantes de la trayectoria de Scorsese e incluso a lo que el considera errores de sus peliculas. El objetivo de este libro ha sido realizar un analisis critico pero respetuoso de una obra ya entronizada en la historia del cine, lejos de toda tentacion hagiografica.

Martín scorsese

El director e intérprete francés ganador de un Óscar, Jacques Tati (1907-1982), fue un cineasta tremendamente innovador y original cuya inspiración procedía de la observación de la vida a su alrededor. Creaba y representaba personajes corrientes que se veían lanzados al bullicio de la sociedad moderna, como el desventurado cartero François o el torpe Monsieur Hulot, a través de quienes Tati mostró con brillantez la forma en que las diferencias de clase, las convenciones sociales, la arquitectura y la tecnología afectan al modo en que las personas se relacionan.A diferencia de Buster Keaton y Charlie Chaplin, con quienes fue comparado a menudo, Tati se fijó en la cotidianidad y la recreó, dividiéndola en capas orgánicas a través de gags visuales y sonoros para que los espectadores observasen de una forma activa. Sus comienzos como mimo le enseñaron cómo provocar la risa sin tener que hablar; en sus películas empleaba gestos, expresiones faciales, disfraces, atrezo, platós, sonidos, cualquier cosa excepto diálogos, para comunicar.Las películas de Tati son realmente universales y accesibles para cualquiera, dondequiera que esté, que sepa apreciar la comedia de la vida moderna. Tati dijo en una ocasión: ?Quiero que la película comience al salir del cine?. Su mayor logro fue enseñarnos que juntos, toda la humanidad, somos los personajes del mayor espectáculo de todos: la vida misma.Creada con acceso completo a los archivos de Tati, esta edición de cinco volúmenes con estuche es una exploración profunda de su vida y obra a través de cientos de fotografías y fotogramas, los guiones completos, entrevistas, ensayos originales y una gran selección de documentos, cartas, bocetos y notas.Diseñada por M/M (Paris), la edición incluye: Volumen I, ?Tati filme': fotogramas de sus seis largometrajesVolumen II, ?Tati écrit': los guiones completos de sus películas, además de otros dos que no se llegaron a realizarVolumen III, ?Tati travaille': un profundo estudio sobre su vida y su obraVolumen IV, ?Tati explore': ensayos sobre los temas centrales de sus películasVolumen V, ?Tati parle': citas y entrevistas

Jacques tati. L&#x02019;&#x00153;uvre complet

Descubra todo lo que siempre quiso saber de la película que cambió el cine. Esta impresionante perspectiva entre bambalinas de 2001: Una odisea en el espacio ayuda a conocer mejor a los actores principales, diseñadores de producción y expertos en efectos especiales que, junto a la prodigiosa mente de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, revolucionaron el género de ciencia-ficción y el arte del cine. Esta completa recopilación gráfica incluye fotografías tomadas delante y detrás de las cámaras, bocetos, diseños de decorados y material publicitario de los archivos de Kubrick. Este asombroso material visual desvela los meticulosos métodos de dirección de Kubrick, además de los misterios y el magnetismo de una película enorme en su alcance y compleja en su interés humano.  Escrita y documentada durante varios años por Piers Bizony, periodista especializado en tecnología, efectos especiales y espacio exterior, esta completa recopilación es una gran muestra de amor y un homenaje a una obra maestra de la cultura del siglo xx.

The Making Of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey'

Conozco a un niño al que le aterrorizaban los monstruos. Un día se armó de valor y decidió hablar con uno de ellos. Este es el universo fantástico del director de cine Guillermo del Toro, el niño que pactó con los monstruos.Descubre la biografía de uno de los directores de cine más fantásticos de todos los tiempos: Guillermo del Toro. Una aventura llena de misterios y desafíos, de criaturas extraordinarias y películas inolvidables como Hellboy, La forma del agua, Pinocho o Pacific Rim, entre otras. Entra en un universo cinematográfico fascinante y en la vida de un creador único.

Guillermo del toro: El niño que pacto con los monstruos

Una biografía inspiradora sobre el poder de la imaginación, la perseverancia y el cine como refugio y forma de vida.Esta es la historia de Juan Antonio Bayona, desde su infancia y juventud hasta convertirse en uno de los grandes directores del cine actual.  Un libro sobre crecer, imaginar y atreverse a soñar... incluso cuando parece imposible.

J. A. Bayona: El Niño Que Queria Volar

Una biografia inspiradora sobre el poder de la imaginació, la perseverança i el cinemacom a refugi i forma de vida.Aquesta és la història de Juan Antonio Bayona, des de la seva infantesa i joventut fins a convertir-se en un dels grans directors del cinema actual. Un llibre sobre créixer, imaginar i atrevir-se a somiar? fins i tot quan sembla impossible.

J. A. Bayona: El Nen Que Volia Volar

?Un hombre se forma entre los siete y los diecise?is an?os. Despue?s vivira? de todo lo que ha asimilado entre esas dos edades?. Para Frannc?ois Truffaaut, tan solo el cine ilumino? ese peri?odo de crecimiento y formacio?n. Una biografi?a ilustrada del gran director france?s, maestro de la Nouvelle Vague.Un viaje fascinante y emotivo por la infancia de uno de los directores de cine más relevantes de la historia. Su vida está marcada por su amor por el cine. En este álbum encontramos un homenaje no solo a la vida de su protagonista, también al cine y a las películas que amaba, y que le convirtieron en el genio contemporáneo que hoy recordamos.Premio Andersen 2021 al mejor a?lbum ilustrado. Por sus ilustraciones vivas y elegantes, nerviosas y musicales, siempre marcadas por un dominio seguro de las te?cnicas. Acompan?a brillantemente un dia?logo ameno y cercano que se desarrolla pa?gina tras pa?gina entre la historia escrita con palabras y las ima?genes. Una narrativa eficaz, envolvente y emotiva que atrapara? al lector desde su portada hasta la u?ltima pa?gina.

Franois truffaut el niño que amaba el cine

Enmarcada en poco más de un quindenio (1960-1977), la obra de Mario Bava brilla en la historia del cine italiano debido a la personalísima magnificencia artística mediante la cual supo reconfigurar los parámetros del género fantástico y de terror, aportando una insólita sensualidad macabra y un envolvente barroquismo formal, y creando dos corrientes tan contrastadas como el "gotico allÆitaliana" y el "giallo". Obras maestras como "La máscara del demonio", "Seis mujeres para el asesino", "Terror en el espacio" y "Diabolik" fueron tan sumamente innovadoras y particulares que sin ellas serían impensables ramificaciones relevantes del cine fantástico moderno, y verifican a perpetuidad el extraordinario talento de un maestro del romanticismo negro fílmico. Premiado historiador cinematográfico y novelista, Carlos Aguilar desglosa tan singular caso mediante un ensayo que aúna la crónica histórico-biográfica con la valoración estética, describiendo además el ingrato contexto industrial donde Mario Bava se desenvolvió esforzadamente.

Ediciones Catedra

Mario bava

Uno de los más grandes directores y actores del '900, un relato conmovedor y poético - lleno de historias y personalidades del mundo del espectáculo en la primera mitad del siglo pasado - en la que Vittorio De Sica recuerda las dificultades del comienzo, las habitaciones no se calienta, la primera éxitos teatrales, el fasci smo, la guerra, el debut en el cine y el triunfo películas internacionales. Su publicación es la ocasión propicia para recordar estrechamente, 30 años después de su muerte, uno de los grandes protagonistas del neorrealismo italiano. Entre confesiones privadas, anécdotas y recuerdos, perfiles incisivos de directores, productores y actores, este corto y llamativo monumento se configura como un retrato de esplendor increíble y la miseria del mundo del teatro y el cine.

La puerta del cielo

Poetica y logica del esbozo

Este libro ?lejos de modas y coyunturas? nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisis de la modernidad como trasfondo y la decadencia como leitmotiv, el lector transitará de la literatura a la filosofía y la historia, para adentrarse en un complejo universo donde estética y política se entremezclan, el mal y el bien conviven en rara complementariedad, la sofisticación no logra enterrar a lo grotesco, y la muerte se convierte en anhelo. En este universo de luz crepuscular y sutil melancolía, con tanta elegancia como ironía, exponen sus pensamientos Platón, Schopenhauer y Nietzsche. Allí escriben sus cuentos maravillosos Thomas Mann y Giuseppe di Lampedusa, allí viven y padecen reyes, príncipes y artistas mientras suena la música de Verdi, Wagner o Mahler. Este libro es una invitación a recuperar ?de la mano del mejor cine de Visconti? lo mejor de la gran cultura europea de finales del siglo XIX y principios del XX, para reflexionar ?entre otras cosas? sobre el erotismo y la belleza, sobre la vida y su tragedia, o sobre la quiebra de la civilización burguesa y la barbarie fascista mientras escuchamos el preludio del Tristán e Isolda, nos acordamos de cómo Sigfrido descubrió el miedo o nos dejamos llevar por el adagietto de la Quinta de Mahler hasta fundirnos por unos instantes en la tentadora infinitud del ser, primigenio y caótico.El autor: ANDRÉS DE FRANCISCO (1963) es doctor en filosofía y profesor titular en la Universidad Complutense de Madrid. Autor entre otros libros de 'La mirada republicana' (Catarata, 2012) y editor de 'Harrington, Stuart Mill y Marx', ha desarrollado un creciente interés por la interpretación filosófica de obras y géneros cinematográficos, interés que empezó con su 'El western como cine político y moral' (La balsa de la Medusa, 2011) y ha concluido por ahora con el presente libro 'Visconti y la decadencia'.

Visconti y la decadencia

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: &#x0201C;No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal [&#x02026;]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico&#x0201D;. Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje. El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

Les archives stanley kubrick

Das stanley kubrick archiv

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: &#x0201C;No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras. 2001 es una experiencia no verbal [&#x02026;]. Intenté crear una experiencia visual que penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico&#x0201D;.Disponible por primera vez en nuestra serie Bibliotheca Universalis, Los archivos personales de Stanley Kubrick es fiel a la filosofía del director. Desde la primera secuencia de El beso del asesino hasta los últimos fotogramas de Eyes Wide Shut, impresiona el magistral estilo visual de sus películas, sus secuencias de tomas fijas, hipnotizantes y fascinantes. Desvelamos, además, el proceso creativo de Kubrick a través de material de archivo único, como escenografías, bocetos, correspondencia, documentos, guiones, borradores, notas y planes de rodaje.El material visual y documental se acompaña de textos de expertos sobre la figura de Kubrick, artículos firmados por el cineasta y otros que hablan de él, así como una selección de sus mejores entrevistas. El resultado es un viaje visual, documental y riguroso a través de estas obras maestras del cine del siglo XX y de la mente privilegiada del hombre que las concibió.

The Stanley Kubrick Archives

A propósito de nada (2020)

Hitchcock

Maestro scorsese

Kubrick en casa (2019)

Patricio guzmán (2001)

Croma

The Charlie Chaplin Archives (2014)

Los archivos de charlie chaplin (2014)

Jerry lewis (2010)

Andy warhol (2014)

Martín scorsese

Jacques tati. L’œuvre complet (2019)

The Making Of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey' (2026)

Guillermo del toro: El niño que pacto con los monstruos (2025)

J. A. Bayona: El Niño Que Queria Volar (2026)

J. A. Bayona: El Nen Que Volia Volar (2026)

Franois truffaut el niño que amaba el cine (2022)

Mario bava (2013)

La puerta del cielo (2015)

Poetica y logica del esbozo (2024)

Visconti y la decadencia (2019)

Les archives stanley kubrick (2022)

Das stanley kubrick archiv (2022)

The Stanley Kubrick Archives (2016)

A propósito de nada (2020)

Hitchcock

Maestro scorsese

Kubrick en casa (2019)

Patricio guzmán (2001)

Croma

The Charlie Chaplin Archives (2014)

Los archivos de charlie chaplin (2014)

Jerry lewis (2010)

Andy warhol (2014)

Martín scorsese

Jacques tati. L&#x02019;&#x00153;uvre complet (2019)

The Making Of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey' (2026)

Guillermo del toro: El niño que pacto con los monstruos (2025)

J. A. Bayona: El Niño Que Queria Volar (2026)

J. A. Bayona: El Nen Que Volia Volar (2026)

Franois truffaut el niño que amaba el cine (2022)

Mario bava (2013)

La puerta del cielo (2015)

Poetica y logica del esbozo (2024)

Visconti y la decadencia (2019)

Les archives stanley kubrick (2022)

Das stanley kubrick archiv (2022)

The Stanley Kubrick Archives (2016)

Jacques tati. L’œuvre complet (2019)