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La nave. 1984-1991

Daniel gil

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo.* Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok; desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022.Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Vivienne weswood

* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña empresa londinense, en el epicentro de la industria relojera suiza. * Con la mirada puesta en los diseños revolucionarios y las innovaciones de Rolex, el lector descubrirá cómo la marca estuvo presente tanto en la superación de récords de velocidad como en grandes producciones cinematográficas de Hollywood, además de acompañar a aventureros en sus expediciones hasta la coronación de la cumbre del Everest y a las profundidades de la fosa de las Marianas.Repleto de fotografías e información de los 120 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Rolex una referencia indispensable para los amantes de los relojes.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Rolex

* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». * La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany.Repleto de fotografías e información de los 185 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Tiffany & Co. un nombre tan reconocido.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Tiffany&co

* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love.Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo.La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.

Cartier

Vivir del diseño. Instrucciones para gestionar tu negocio creativo (si quieres) es el título del nuevo libro publicado por Gràffica. Escrito por Ana Gea, cofundadora de PalauGea y editora de Gràffica, en este libro se detallan todas las claves que te permitirán convertir en un negocio tu profesión creativa. «No esperes encontrar en estas páginas verdades absolutas, esas, rara vez se vislumbran en la vida. En este libro encontrarás maneras de hacer, conocimientos que te abrirán puertas, consejos, reflexiones y pistas Muchas pistas de las realidades de todo aquello que engloba el día a día en los oficios creativos», escribe Ana Gea en la introducción del libro que ha ido gestando durante toda su carrera profesional. A lo largo de 350 páginas se abordan cuestiones prácticas como la búsqueda de empleo, cómo ser freelance, cómo gestionar un estudio de diseño, cómo buscar clientes, promocionarse, posicionarse, dirigir equipos de trabajo, calcular presupuestos o hacer un contrato entre otras materias. También se abordan otros aspectos relevantes como la toma de decisiones, los retos, los cambios, la gestión de las relaciones, la soledad, la crítica, el ego, o la empatía En definitiva, las realidades de todo aquello que engloba el día a día en los oficios creativos. Y otras cuestiones relacionadas con la gestión de la creatividad y las maneras de ejercer la profesión que es importante tener en cuenta y a menudo caen en el olvido. El contenido del libro ha sido creado con la intención de compartir conocimientos y experiencias que puedan ser de utilidad para los profesionales que forman parte del sector de la creatividad.

Vivir del diseño

Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de sus vidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con

Dear data

Esta nueva entrega de Experimenta repasa, una vez más, lo mejor del diseño nacional e internacional. A través de entrevistas exclusivas, reportajes y artículos de opinión, esta nueva edición ofrece, a lo largo de sus 142 páginas, una visión de 360º del u

Experimenta 80: Service design

Editado por Jorge Sainz, Norman Foster. Sketchbooks 1975-2020 es el primer título de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en décadas cronológicas.Esta serie de volúmenes conduce al lector a través del trabajo del arquitecto, desde la perspectiva de sus sketchbooks utilizados en su día a día.En estos sketchbooks arquitectónicos surge un tipo particular de dibujo; algo personal, reflexivo y dinámico. A través de sus bocetos, dibujos y notas, los lectores pueden trazar la complejidad de Foster manifestada en sus bocetos y desarrollada a través del papel.Este primer volumen de la serie publicada por la Fundación Norman Foster presenta más de 546 dibujos, haciendo de este, una colección completa de los sketchbooks de Foster.

Norman foster sketchbooks

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la sitúan lejos de toda intención exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratización de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervención, sino que busca adecuarlo según el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espíritu del tiempo para insertarlo en una geografía y en un lugar concreto

Ezequiel farca

La trayectoria gráfica y publicitaria del diseñador Héctor Velázquez, es considerable. Una producción que atraviesa décadas de desarrollos y cambios permanentes en el mundo de la comunicación publicitaria.

Memoria Grafica 1969 2017 Hector Velazquez

Germinal

Concebida por Midori Kitamura, esta historia de la vida y obra de Issey Miyake ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Con impresionantes fotografías de Irving Penn y Yuriko Takagi, entre otros, el libro es una referencia enciclopédica de las innovaciones técnicas y materiales de Miyake desde 1960 hasta 2022.

Issey miyake

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podía contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continúa creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magníficos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstrucción y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a través de abundantes imágenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografías documentales. Presentado cronológicamente, el material visual está acompañado por una amplia selección de artículos de periódicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

Valentino. Una grande storia italiana

También disponible en Edición de Arte (n.º 1?1.000) que incluye una reproducción exclusiva en formato cuadrado de la mesa de centro Arlecchino y un conjunto de cuatro láminas numeradas de interiores de transatlánticos.Estudiar la prolífica obra de Gio Ponti es apreciar la visión clara y unificadora que hay detrás de un universo creativo complejo. Síntesis de las artes, sus creaciones combinan la grandeza italiana y una ligereza premeditada para dar forma a un estilo icónico que se desarrolló de forma intuitiva. Su capacidad única para trabajar a la perfección con diferentes escalas le permitió abordar con la misma convicción y sentido de la belleza el diseño de una cucharilla o de una ciudad entera. Fue arquitecto y diseñador a la par que editor, poeta y hombre. Un tesoro en sí mismo, su obra es también un hito del Renacimiento italiano de mediados de siglo y de los valores modernistas que buscaba llevar a la práctica.Este nuevo libro sobre el trabajo de Ponti es la monografía más completa publicada hasta la fecha, sin precedentes en escala y alcance. Analiza el desarrollo de su obra a lo largo de 6 décadas, con 136 proyectos catalogados y reproducidos en alta resolución, y presenta cada objeto en el contexto en el que Ponti lo creó. Como ventanas a su vida elusiva, los materiales inéditos y las imágenes privadas que se incluyen crean nuevos diálogos entre sus famosas obras maestras y sus logros menos conocidos. Elaborados en estrecha colaboración con el archivo Gio Ponti, se incluye un extenso ensayo biográfico de Stefano Casciani y un conjunto de textos que ofrecen una visión íntima de toda su obra. Materializando la esencia de la filosofía de la modernidad de Ponti, este libro presenta la arquitectura como un objeto escénico, un escenario ?autoiluminado? para su arte de vivir humanista y creatividad ilimitada

Gio ponti

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Sus imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron en fotografía y moda.A pesar de proceder de lugares geográficamente muy alejados, Lindbergh y Alaïa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputación de Lindbergh crecía en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en París en 1978, Alaïa trabajaba envuelto en un aura de discreción, y sus sofisticadas técnicas eran el secreto más preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaïa se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, que reveló y desveló, mientras Lindbergh los distinguió al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazaron cualquier artificio que los distrajera de su verdadero objetivo, y les resultó muy fácil trabajar juntos en sus poderosas colaboraciones.Compartían inspiraciones y valores estéticos que se reflejan en todo su trabajo. Una playa en Le Touquet y las calles del viejo París aluden al amor que compartían por el cine en blanco y negro y los paisajes abiertos. Para uno, el telón de fondo de una sala de máquinas ilustra el recuerdo del paisaje industrial alemán; para el otro, hace referencia a la pasión desmedida por el diseño funcional y la arquitectura. Las prendas de Alaïa actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las visten: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Para Lindbergh, que asentó su fama sobre las imágenes de estas supermodelos, la autenticidad de sus rasgos era lo único importante. El resultado es un poderoso catálogo en blanco y negro donde resuenan la veracidad y la belleza.Incluye colaboraciones de Fabrice Hergott, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, fotógrafo, y Olivier Saillard, historiador de la moda y director de la Fondation Azzedine Alaïa, París.

Peter lindbergh. Azzedine alaia

Explora las pasarelas de Gucci en el siglo XXI a través de imágenes de gran fuerza que capturan la identidad vanguardista de la casa italiana. Este volumen de gran formato recorre año a año sus desfiles más emblemáticos, mostrando cómo cada colección redefinió el lujo contemporáneo. Un viaje visual que dibuja la evolución de la firma y revela los iconos y los momentos que han marcado la historia reciente de Gucci.

Gucci Xxi

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. * El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. * La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.

Pequeño Libro De Dior

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innovadoras, los orígenes italianos de la casa de moda se vislumbran a través de sus característicos conjuntos de encaje, estampado de leopardo y floreados. * Fundada por el dúo de diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana en 1985, las opulentas piezas de la marca han sido lucidas por todo el mundo, desde Naomi Campbell hasta Jennifer López. A través de fotografías de más de 100 impresionantes conjuntos junto a un texto, tan cautivador como experto, este libro cuenta la historia de una de las casas de moda más glamurosas del mundo.«Construimos nuestra moda sobre tres conceptos fundamentales: Sicilia, la sastrería y la tradición. Es un estilo atemporal... quien lo ve, sabe de inmediato que es Dolce & Gabbana».

Pequeño Libro De Dolce & Gabbana

* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporáneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continúa con la reinvención del legado de la histórica casa. Con más de 100 impresionantes fotografías acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca icónica que continúa redefiniendo el panorama de la moda.«Me resulta muy difícil ver los límites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante». Jonathan Anderson

Pequeño Libro De Loewe

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus artículos de cuero, Chloé ha seducido a la mujer moderna desde su creación, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del prêt-à-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imágenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas más valoradas de Chloé y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detrás de la icónica casa de moda.Incluye información desde sus inicios en París hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

Pequeño Libro De Chloe

* Fendi, nacida en 1925, es una de las firmas de lujo más distinguidas del mundo. * Reconocida por su atención al detalle, su diseño innovador y su inconfundible logotipo de la doble efe, esta firma familiar ha conquistado a la industria de la moda.* A través de una cuidada selección de preciosas fotografías y un análisis experto, narra la historia de una de las dinastías más antiguas de la moda italiana.Desde la era de las hermanas Fendi y los tempranos días de la peletería y la Dolce Vita hasta Karl Lagerfeld, Kim Jones y un imperio global, Fendi, ahora más que nunca, está fuertemente arraigada en la cultura popular.Una marca que ha adquirido estatus de culto entre las celebridades y los amantes de la moda con sus icónicos it bags Baguette, Croissant y Peekaboo.

Pequeño Libro De Fendi

* Bottega Veneta es la firma imprescindible de la maestría artesana, el lujo atemporal y una elegancia tan fresca como refinada. * La casa italiana, que ha sabido ganarse el corazón de las celebridades, es todo un referente en la industria de la moda actual.* Una marca aclamada por su emblemática técnica del intrecciato y por la extraordinaria calidad de sus artículos de cuero, desde sus icónicos bolsos superventas pasando por los vestidos confeccionados a mano o sus zapatos de puntera cuadrada. Este libro ofrece una amplia colección de fotografías y un interesantísimo repaso a la historia de la firma y de sus fundadores.Incluye desde los primeros días de Michele Taddei y Renzo Zengiaro hasta su posicionamiento actual como una de las marcas más cautivadoras y emocionantes.

La nave. 1984-1991 (2023)

Daniel gil (2015)

Vivienne weswood (2025)

Rolex (2025)

Tiffany&co (2025)

Cartier (2025)

Vivir del diseño (2021)

Dear data (2018)

Experimenta 80: Service design (2019)

Norman foster sketchbooks (2021)

Ezequiel farca (2008)

Memoria Grafica 1969 2017 Hector Velazquez (2025)

Germinal (2026)

Issey miyake (2023)

Valentino. Una grande storia italiana (2024)

Gio ponti (2021)

Peter lindbergh. Azzedine alaia (2025)

Gucci Xxi (2026)

Pequeño Libro De Dior (2026)

Pequeño Libro De Dolce & Gabbana (2026)

Pequeño Libro De Loewe (2026)

Pequeño Libro De Chloe (2026)

Pequeño Libro De Fendi (2026)

Pequeño Libro De Bottega Veneta (2026)