ACTITUD PROFESIONAL, ATENCIÓN AL DETALLE, CREATIVIDAD Y HONESTIDAD SON VALORES QUE NOS ACOMPAÑAN DESDE HACE MAS DE 30 AÑOS. NOS PREOCUPAMOS POR INCORPORAR TECNOLOGIAS NOVEDOSAS E INNOVADORAS, INVIERTIENDO CONTINUAMENTE EN EQUIPAMIENTO Y EN LA CAPATICACIÓN DE NUETRA GENTE.

Tapa blanda

Español

Experimenta

Experimenta 88.superar las barreras diseño e inclusion

NO TE DEJES ENGAÑAR POR EL PEQUEÑO TAMAÑO DE ESTE LIBRO Y SU PRESENTACIÓN APARENTEMENTE SENCILLA. LOS PROPIOS EDITORES-DISEÑADORES HAN LOGRADO TRASFORMAR UN MANUSL BÁSICO SOBRE LOS PRINCIPIOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL EN UNA EXPOSICIÓN ENORMEMENTE ENERGICA, QUE ANIMA A SUS LECTORES, SOBRE TDOO A APRENDER A VER.

Confluencias

El impacto que generan la producción y el consumo sin límite se traduce en un sedimento geológico que, por primera vez en la historia, no sólo modifica las condiciones del presente: condiciona el ecosistema en el que vivirán las futuras generaciones. Se trata de un debate, claro está, en el que el diseño tiene mucho para aportar. Porque aún estamos a tiempo de que el Antropoceno sea recordado como la era en la que dimos forma a un planeta mejor.

Experimenta 89

ôDiseñar el diseñoö además del título de un libro de John Christopher Jones, es una pretensión constante desde que esta disciplina alcanzó suficiente madurez y hubo de enfrentarse a desafíos mayores que la mera formalización de objetos. En estos tiempos difíciles, dominados por la incertidumbre de una crisis inesperada, la necesidad de reinvención es también una forma de transitar el camino de la reconstrucción. Porque repensar el diseño para encontrar soluciones a problemas inéditos, está en la génesis de la disciplina.

Experimenta 86

Diseñar y organizar la colmena. Dedicamos el tema central de nuestra edición 83 al "Diseño de organizaciones. Diseñando comunidades, instituciones y empresas", para reflexionar acerca de los cambios que se están produciendo en las organizaciones y en

Diseño de organizaciones. Experimenta 83

Charlamos sobre el futuro de la comunicación con Carlos Scolari, profesor titular del Departamento de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra y autor de más de 15 libros sobre narrativas transmedia, interfaces y la nueva ecología de los medios. Conve

Experimenta 81

Esta nueva entrega de Experimenta repasa, una vez más, lo mejor del diseño nacional e internacional. A través de entrevistas exclusivas, reportajes y artículos de opinión, esta nueva edición ofrece, a lo largo de sus 142 páginas, una visión de 360º del u

Experimenta 80: Service design

Experimenta presenta su edición número 79 con entrevistas exclusivas a Jorge Diez, responsable del estudio de concepto de Audi en Múnich; al artista, ilustrador, diseñador y escultor peruano, Rafael Lanfranco Gallofré; al famoso diseñador español Santiag

Diseño de experiencias. Experimenta 79

Diseño emocional. Experimenta 78

A lo largo de sus 142 páginas, la edición número 77 de Experimenta ofrece al lector un panorama amplio y claro del estado actual del Diseño internacional. Malika Favre, Atipo, Evelyn Bencicova, Joel Filipe, Nendo, Kota Yamaji... son algunos de los creativo

Design thinking. Experimenta 77

La Máire sent una forta punxada al pit el dia que en Liam li explica que s'ha enamorat d'una altra dona. És incapaç de dir res i li costa respirar. La buidor esdevindrà insuportable i, malgrat que la vida sembli no tenir sentit, emprendrà un viatge esperant trobar una sortida a aquesta desil.lusió. Aquestes pàgines contenen una intensa faula sobre l'amor, que ens farà adonar que aquest mai no desapareix, sinó que està dins nostre i es transforma. El camí de l'amor ens descobreix les pautes per retrobar-lo i fer-lo créixer.

Catalán

Editorial Comanegra S.l.

El camí de L'amor

Los lugares más emblemáticos de Barcelona en la obra maestra de Josep Maria Blanco Ibarz, autor fundamental de la mítica revista TBO. Josep Maria Blanco Ibarz (Barcelona 1926) es uno de los grandes maestros de la mítica revista TBO. Durante muchos años realizó páginas sin personajes fijos, con la excepción de Los Kakikus, en la que se podían seguir las aventuras de una curiosa tribu africana. Hay que destacar que fue el continuador de la famosísima serie La familia Ulises, después de que su creador gráfico, Marino Benejam, la dejara debido a su avanzada edad. Probablemente la creación más importante de Blanco Ibarz sea el libro que nos ocupa, Barcelona de Blanco, en el que el autor pudo dar rienda suelta a su imaginación, plasmando escenas en lugares emblemáticos de la ciudad, con multitud de personajes en las más diversas situaciones.

Tapa dura

Bruguera (Ediciones B)

Barcelona de blanco

Los lugares más emblemáticos de Barcelona en la obra maestra de Josep Maria Blanco Ibarz, autor fundamental de la mítica revista TBO, en una edición especial de coleccionista, limitada y numerada. Josep Maria Blanco Ibarz (Barcelona 1926) es uno de los grandes maestros de la mítica revista TBO. Durante muchos años realizó páginas sin personajes fijos, con la excepción de Los Kakikus, en la que se podían seguir las aventuras de una curiosa tribu africana. Hay que destacar que fue el continuador de la famosísima serie La familia Ulises, después de que su creador gráfico, Marino Benejam, la dejara debido a su avanzada edad. Probablemente la creación más importante de Blanco Ibarz sea el libro que nos ocupa, Barcelona de Blanco, en el que el autor pudo dar rienda suelta a su imaginación, plasmando escenas en lugares emblemáticos de la ciudad, con multitud de personajes en las más diversas situaciones.

Barcelona de blanco (edición de lujo)

Cada semana durante un año, Giorgia y Stefanie se enviaron una postal que reflejaba información sobre algún aspecto variable de sus vidas, desde su actividad digital a sus emociones. Este libro nos demuestra cómo la información y los datos pueden con

Flow Press Media Sl

Dear data

El papel japonés, washi, desempeña una función transcendental en el seno de la cultura nipona.  Es el vínculo entre los dioses y los hombres, unidos a través de su blancura especial. Eriko Horiki, artista, diseñadora y artesana, ha reinterpretado el uso del washi, dotándolo de un lenguaje innovador, adaptado a los espacios modernos.

Inglés

Triangle Postals, S.l.

Eriko horiki. El washi en la arquitectura

Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.&nbsp;Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global. &nbsp;Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.&nbsp;Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.

Phaidon Press Limited

Sybil And David Yurman Artists And Jewelers

En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores. &nbsp;Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen SvensktTenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.&nbsp;Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.

Svenskt tenn

Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo.&nbsp;El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monograf¡a dedicada a su práctica pictórica.tta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.

Jens Quistgaard : The Sculpting Designer

Constantemente escuchamos que «la imprenta está muerta» y que al final los medios online tomarán el relevo. Sin embargo, en nuestra vida cotidiana existe un incuestionable amor hacia el material impreso. Nos gusta tenerlo en nuestras manos, coleccionarlo y hacer fotos. Además, sigue teniendo más prestigio que le publiquen a uno en una revista impresa que online. Nos da la sensación de dejar una huella perdurable de nosotros mismos y de nuestra cultura. Hay numerosos estilos y conceptos que podrían formar la identidad de una revista. Todas estas opciones repercuten en su éxito y en su lenguaje visual. La tarea más importante es encontrar una idea bonita y coherente que pueda usarse de manera sistemática en todas sus características. Este libro ayuda profundizar en las tendencias y los estilos internacionales, así como a entender las estrategias y los conceptos que llegan de todo el mundo.

Parramón

Layout design

El Manual del diseñador freelance es un libro ilustrado y práctico de referencia para todos los diseñadores gráficos freelance que deseen de sarrollar una carrera de éxito a largo plazo. Este libro, repleto de b uenos consejos prácticos y estrategias, cubre todos los aspectos funda mentales de la vida freelance.

Manual del diseñador freelance

Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX.Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.

Centro De Estudios Europa Hispanica

Imaged And Imagined

Editorial Carpe Noctem

Batallon de modistillas

Monografía sobre la diseñadora valenciana Rossana Zaera que se presenta en forma de aproximación crítica y estética sobre su producción durante sus últimos 24 años de trayectoria y que se articula dentro del discurso dialéctico en torno a las nociones de forma-función, estética-diseño y belleza-utilidad

Universitat Jaume I. Servei De Comunicació I Publi

Rossana zaera: L'emoció representada

En El fin de los libros, se describe una reunión en la que los miembros congregados van exponiendo los cambios que vislumbran de cara al nuevo siglo XX. Ante la sorpresa general, uno de ellos anuncia el final del papel. Partiendo de ese texto del s. XIX, el diseñador Jaime Narváez ha escrito El libro tras el anuncio de su muerte, un elogio del libro físico en el que afirma que lo digital nos ha forzado a volver a pensar sobre los objetos que nos rodean y a reconsiderar el valor de lo material.

Experimenta 88.superar las barreras diseño e inclusion (2021)

Confluencias (2021)

Experimenta 89 (2021)

Experimenta 86 (2020)

Diseño de organizaciones. Experimenta 83 (2019)

Experimenta 81 (2019)

Experimenta 80: Service design (2019)

Diseño de experiencias. Experimenta 79 (2018)

Diseño emocional. Experimenta 78 (2018)

Design thinking. Experimenta 77 (2018)

El camí de L'amor

Barcelona de blanco (2017)

Barcelona de blanco (edición de lujo) (2017)

Dear data (2018)

Eriko horiki. El washi en la arquitectura (2006)

Sybil And David Yurman Artists And Jewelers (2024)

Svenskt tenn (2025)

Jens Quistgaard : The Sculpting Designer (2023)

Layout design (2019)

Manual del diseñador freelance

Imaged And Imagined (2023)

Batallon de modistillas (2022)

Rossana zaera: L'emoció representada (2012)

El libro tras el anuncio de su muerte (2024)