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Universitat Jaume I. Servei De Comunicacio I Publi

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a celebridades como Sydney Sweeney, Emma Chamberlain, FKA twigs y Chloë Sevigny. * Desde las microminifaldas virales y las deseadas bailarinas hasta su alegre maximalismo y su característico y singular minimalismo noventero, Miu Miu diseña para atraer la mirada femenina. A través de más de 100 imágenes de sus diseños más emblemáticos, acompañados de textos expertos, este libro presenta la historia y los momentos clave de esta casa de moda, la favorita por excelencia de las It girls.«No me interesa la perfección, me interesa la imperfección. Las imperfecciones son hermosas y únicas». Miuccia Prada

Pequeño Libro De Miu Miu

* Descubra y rinda homenaje a los diseños icónicos y los momentos decisivos que han forjado el profundo impacto de Yves Saint Laurent en el mundo de la moda.* Cuando este joven prodigio de la moda se incorporó a la casa Dior con tan solo 18 años, se hizo evidente que tenía una extraordinaria carrera por delante. * Formado en la famosa casa francesa, no tardó mucho tiempo en crear su propia marca. Saint Laurent reinventó la moda femenina y la transformó en piezas atrevidas, tomando elementos del vestuario masculino para crear una propuesta audaz, impactante y ligeramente escandalosa.Este libro presenta prendas emblemáticas junto con perfiles de los diseñadores, modelos y amigos que inspiraron a Yves Saint Laurent, desde Catherine Deneuve y Jerry Hall hasta Naomi Campbell y Tyra Banks.

Icono De Estilo. Ysl

Maggie Davis es una periodista y editora de moda británica, experta en contenido tanto impreso como digital. Con una formación sólida y una trayectoria marcada por colaboraciones con grandes medios y marcas, ha plasmado su experiencia en obras ilustradas que celebran el legado de iconos de la moda.

Icono De Estilo. Chanel

Dan Jones es un escritor y editor británico, residente en Nueva York. Ha trabajado en la revista i-D y en Time Out London, y es experto en estilo, cócteles y mitología queer. Es autor de varios libros.Afincada en Barcelona, Sandra Suy lleva más de diez años trabajando como ilustradora autónoma, sobre todo en el ámbito de la moda y la belleza. Cree en la fuerza de los detalles y la simplicidad como medio para lograr la máxima expresividad. Disfruta experimentando con texturas, superposiciones, estampados y collage, pero siempre intenta mantener el minimalismo en la imagen. Menos es más. Sandra encuentra inspiración en todo tipo de expresiones creativas, entre ellas la música, la moda, el arte, los libros y la naturaleza.

Icono De Estilo. Dior

Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.El libro, que recorre la evolución del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, nos habla de esas sinergias entre forma y función que transforman nuestro día a día. Desde cámaras hasta piezas de menaje de cocina, de Lego a Lamborghini, en estas páginas conocerá a los diseñadores, las empresas globales y, sobre todo, los productos originales que ya forman parte de cada faceta de nuestras vidas cotidianas.Junto a diseñadores de renombre, como Marc Newson y Philippe Starck, y grandes marcas internacionales, como Braun y Apple, también hay espacio para referencias menos conocidas y más recientes, por ejemplo, las bicicletas de Brompton Bicycles y las turbinas eólicas de Enercon. Todo ello refleja el vertiginoso ritmo al que avanza el diseño de producto, al tiempo que revela los mayores desafíos y retos a los que se enfrentan hoy en día los creativos.

Industrial Design From A To Z

Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.&nbsp;Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global. &nbsp;Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.&nbsp;Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.

Sybil And David Yurman Artists And Jewelers

Jens Quistgaard (1919-2008), considerado uno de los fundadores del estilo moderno escandinavo, pasó 30 años como diseñador jefe en la empresa estadounidense Dansk Designs, lo que resultó en más de 4000 productos. Su filosofía de diseño, que los artículos utilitarios y cotidianos deben funcionar en armonía, influyó en su enfoque, desde cucharas y sartenes hasta vajillas y molinillos de pimienta, y es tan relevante hoy como lo fue hace medio siglo.&nbsp;El trabajo de Quistgaard está representado en los principales museos de Europa y EE. UU., incluido el Design Museum Denmark, MoMA, Nueva York y el Museo Británico de Londres, con muchos de sus diseños todavía en producción hasta el día de hoy. Con bocetos nunca antes vistos, fotografías de archivo, estudios de casos, material efímero y un inventario ilustrado de sus diseños, este libro profundiza en la vida y obra de Quistgaard para revelar su contribución crítica a la historia del diseño. a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monograf¡a dedicada a su práctica pictórica.tta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.

Jens Quistgaard : The Sculpting Designer

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a ?avanzar y romper el molde?. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koike ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.

Issey miyake. 45th ed.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Fashion designers a-z. 40th ed.

Este catálogo, que acompaña a la exposición homónima celebrada en el Nagasaki Prefectural Art Museum y el National Museum of Western Art de Tokio, presenta el papel que desempeñaron los grabados en la creación y la difusión de la imagen de España desde principios del siglo XVII hasta mediados del XX.Partiendo de casi 250 obras conservadas en colecciones japonesas, un grupo de especialistas internacionales encabezados por Kawase Yusuke (comisario de la muestra con Inaba Yuta y editor del catálogo) abordan distintas cuestiones relacionadas con dos ejes fundamentales. Por un lado, estudian cómo las estampas permitieron dialogar con la tradición a través del Quijote o de Velázquez y cómo las obras de tema español realizadas sobre todo por artistas franceses y británicos generalizaron en el siglo XIX la imagen de un país exótico y orientalizante poblado de bandoleros, gitanos, majos y manolas que a duras penas se compadecía con la realidad. Tras detenerse en Goya y la influencia de sus series, analizan el Noucentisme catalán y la obra de figuras clave como Fortuny, trazando después la historia del grabado español durante la primera mitad del siglo XX y su recepción en Japón con artistas de la talla de Picasso, Casas, Miró, Dalí o Tàpies.

Centro De Estudios Europa Hispanica

Imaged And Imagined

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng'en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Jamie hewlett. 40th anniversary edition

NO TE DEJES ENGAÑAR POR EL PEQUEÑO TAMAÑO DE ESTE LIBRO Y SU PRESENTACIÓN APARENTEMENTE SENCILLA. LOS PROPIOS EDITORES-DISEÑADORES HAN LOGRADO TRASFORMAR UN MANUSL BÁSICO SOBRE LOS PRINCIPIOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL EN UNA EXPOSICIÓN ENORMEMENTE ENERGICA, QUE ANIMA A SUS LECTORES, SOBRE TDOO A APRENDER A VER.

Confluencias

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus ?zapatos de coja? y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las ?galas de mujer?. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, en el que las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

La moda en el franquismo

Celebramos 100 números de historia, diseño y reflexión, explorando más allá de las noticias para entender el pulso de nuestro tiempo. Desentrañamos las capas que conforman nuestra realidad como diseñadores, adoptando una mirada proyectiva sobre los eventos que nos marcan, transitando entre lo establecido y lo emergente con un enfoque amplio, diverso y profundo que busca integrar y, sobre todo, comprender. A lo largo de sus 35 años de vida, Experimenta se ha consolidado como un medio de referencia dentro del sector, con una audiencia fiel y en constante crecimiento, contribuyendo además a destacar el papel fundamental del diseño en las industrias más innovadoras. Experimenta 100 en formato impreso bajo el título «Publicar diseño: Un laboratorio de ideas» es una edición especial de 174 páginas, que reflexiona sobre el papel de los medios y editoras en el ecosistema del diseño y cuenta con la participación de figuras clave, de una extensa trayectoria profesional y que son una referencia ineludible del sector.

Experimenta edicion especial n 100

Los lugares más emblemáticos de Barcelona en la obra maestra de Josep Maria Blanco Ibarz, autor fundamental de la mítica revista TBO, en una edición especial de coleccionista, limitada y numerada. Josep Maria Blanco Ibarz (Barcelona 1926) es uno de los grandes maestros de la mítica revista TBO. Durante muchos años realizó páginas sin personajes fijos, con la excepción de Los Kakikus, en la que se podían seguir las aventuras de una curiosa tribu africana. Hay que destacar que fue el continuador de la famosísima serie La familia Ulises, después de que su creador gráfico, Marino Benejam, la dejara debido a su avanzada edad. Probablemente la creación más importante de Blanco Ibarz sea el libro que nos ocupa, Barcelona de Blanco, en el que el autor pudo dar rienda suelta a su imaginación, plasmando escenas en lugares emblemáticos de la ciudad, con multitud de personajes en las más diversas situaciones.

Barcelona de blanco (edición de lujo)

Pequeño Libro De Miu Miu (2026)

Icono De Estilo. Ysl (2026)

Icono De Estilo. Chanel (2026)

Icono De Estilo. Dior (2026)

Industrial Design From A To Z (2016)

Sybil And David Yurman Artists And Jewelers (2024)

Jens Quistgaard : The Sculpting Designer (2023)

Issey miyake. 45th ed. (2025)

Fashion designers a-z. 40th ed. (2022)

Imaged And Imagined (2023)

Jamie hewlett. 40th anniversary edition (2020)

Confluencias (2021)

La moda en el franquismo (2024)

Experimenta edicion especial n 100 (2025)

Barcelona de blanco (edición de lujo) (2017)