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Desde siempre, flexibilidad y adaptación han sido señas de identidad del sector de la moda. Tales sustantivos se potencian hoy, cuando la revolución tecnológica forma parte del día a día de esta industria. Por ello, es imprescindible conocer las nuevas metodologías y los procesos creativos actuales. Con su extraordinaria sensibilidad al cambio y la impronta vanguardista de sus sistemas de producción y difusión, la moda es uno de los sectores profesionales más beneficiados por los avances tecnológicos del mundo del Diseño. El actual diseñador de moda precisa crear prendas y colecciones en el menor tiempo posible. Su éxito no depende solo de su creatividad como artista, sino también del empleo de una buena instrumentación: software adecuado y el dominio del ordenador en su rutina diaria.  Especialmente dedicada a las últimas innovaciones en el campo del diseño de moda digital y las técnicas informáticas esenciales, esta obra analiza los programas especializados más recientes y ofrece numerosos ejemplos prácticos, explicados al detalle, para que los interesados desarrollen con facilidad sus creaciones. En permanente avance y perfeccionamiento, los programas de diseño están cambiando el rostro de la moda: mejoran el proceso industrial, la digitalización de los datos y figurines, simplifican la manipulación o sus acabados, y proporcionan herramientas de creación más minuciosas, ágiles e intuitivas para la representación gráfica de las prendas, la estampación de los tejidos y la documentación.  Esta nueva edición, completamente actualizada e ilustrada, responde a la necesidad formativa actual. Reestructura los contenidos y los hace más didácticos, incorpora ejercicios prácticos y una amplia galería de imágenes con los diseños ganadores del Concurso Internacional de Diseño Digital de Moda.  Como valor añadido, podrás descargarte directamente de la web oficial del libro disenodemoda.com los archivos de práctica y todo el material extra.

Anaya

Ediciones Anaya Multimedia

Diseño digital de moda

La Fabrica

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.

Portfolios de moda. Diseño y presentación

Fundamentos del diseño de moda. Los 26 principios que todo diseñador de moda debe conocer

Diseño de moda: Creatividad e investigación. Creatividad e investigación

Patronaje de moda para niños. Todo lo que necesita saber para diseñar, adaptar y personalizar los patrones de

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Diccionario visual de la moda

El dibujo de la moda

Sin duda alguna el arte tiene la virtud de elevar nuestra calidad de vida tanto como la expresión de cualquier objeto común. En este sentido, los motivos estampados en los objetos que nos rodean se infiltran en nuestras vidas de modo casi imperceptible. Sin embargo, los elegimos tanto por el placer de contemplarlos como porque de algún modo contribuyen a la construcción de nuestra propia identidad. Pattern Euphoria recoge una selección de diseños de estampados creados por más de cuarenta diseñadores de todo el mundo. Inspirados en las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, o bien jugando con la geometría y las figuras abstractas, el talento que estos creativos muestran a través de sus trabajos es un escaparate de la amplia variedad de tendencias actuales en el universo del estampado y sus múltiples aplicaciones en todo tipo de objetos de la vida cotidiana, moda, o herramientas digitales, entre muchos otros. El libro incluye cinco entrevistas en profundidad en las que los diseñadores comparten su inspiración, filosofía y procesos de trabajo. Pattern Euphoria muestra la diversidad de estilos y atmósferas que, gracias quizá a la desaparición de las fronteras estéticas, conviven hoy en día en el mundo del diseño de estampados, desde la confortable simplicidad del estilo escandinavo a los delicados motivos de inspiración japonesa, pasando por trabajos que evocan artistas de vanguardia como Henri Matisse, o el arte africano, este libro constituye sin duda una rica e inspiradora guía para crear fabulosos motivos.

Pattern euphoria

Figurin de moda. Del dibujo de la figura humana a la distribución de moda

Técnicas de patronaje de moda [vol. 2]

Taller de costura

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Ilustración de moda

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos

Costura

Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga, en activo desde 1917 hasta 1968 y posiblemente el modisto más importante del siglo xx. Para Christian Dior, era, simplemente, «el maestro», y Coco Chanel le consideraba «el único costurero de verdad». Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia, aptos solo para mujeres sofisticadas y carismáticas

Cristóbal balenciaga

Ropa de hombre ofrece una perspectiva atractiva y actual de esta área de la moda. Para ello, examina la evolución sociohistórica de la ropa de hombre a través de las distintas épocas y la influencia de la corte en ellas, así como la impronta que los estilos de la indumentaria mercantil y militar han tenido en nuestra vestimenta contemporánea.  El libro repasa la complejidad de la historia de la moda, cómo la indumentaria masculina ha servido de inspiración a la ropa de mujer y viceversa y aborda el tema de la sastrería tradicional masculina, comparando las tradiciones sartoriales de Savile Row, en Londres, con la sastrería tradicional italiana o con el look universitario estadounidense. Dedica también una atención especial a la ropa deportiva de hombre y al impacto que causó la aparición del tejido denim.  El libro incluye también entrevistas con estilistas y diseñadores de marcas contemporáneas, que proporcionan puntos de vista diversos sobre los diferentes estilos y modelos de rol masculino y su influencia en la ropa de hombre del siglo XXI.  Mediante una gran variedad de imágenes inspiradoras y con la contribución inestimable de especialistas en ropa masculina, este libro estimula el interés por este fascinante campo de la moda y permite una mayor apreciación de las numerosas tecnologías y tradiciones que forman parte de su proceso de diseño.

Gustavo Gili

Ropa de hombre

Objetivos - Identificar los elementos que influyen en la distribución y presentación de los productos en las tiendas, el merchandising y los escaparates, teniendo en consideración las técnicas y estilos decorativos, así como la imagen comercial de la organización. - Dominar los distintos elementos que configuran el espacio de venta. - Distinguir los distintos colores y su expresividad, según sus connotaciones psicológicas y culturales. - Aplicar la iluminación más conveniente a una tienda o punto de venta con el fin de resaltar el aspecto del producto. - Conocer los elementos implicados en la presentación del producto en su espacio de venta, así como la aplicación de técnicas adecuadas para mejorar la experiencia comercial. - Conocer los distintos tipos de mobiliario y su adecuada aplicación. - Comprender la importancia del escaparate como elemento fundamental en el proceso de venta. - Dominar los distintos tipos de escaparates con la finalidad de rentabilizar su uso. - Seleccionar los materiales adecuados para montar un escaparate. - Definir las distintas técnicas decorativas para paredes y suelos aplicadas a la decoración de tiendas. - Identificar los distintos estilos decorativos más actuales utilizados en la decoración de tiendas. - Conocer la importancia de la imagen comercial de un negocio de venta al por menor. - Identificar los principales elementos que aumentan la rentabilidad del punto de venta. - Conocer el concepto de visual merchandising para aplicarlo al punto de venta. - Conocer los principales elementos de publicidad que se aplican en el espacio comercial. - Identificar los aspectos básicos que tener en cuenta en el montaje de stands en ferias comerciales. Contenidos Decoración en tiendas Introducción Distribución y recomendación del espacio de venta Introducción La planeación El dibujo El levantamiento Centro de interés Cualidades del escaparate Concepto de escaparate Reglas básicas para un buen escaparate Composición del escaparate Cualidades del escaparate Resumen El color Introducción Introducción del color como elemento decorativo Círculo cromático Clasificación del color Colores fríos y calientes Armonía y contraste La expresividad de los colores El color como elemento decorativo Características de los colores El color en los establecimientos El color en el mobiliario El color en las estaciones Resumen La iluminación Introducción La iluminación Lámparas y sistemas de iluminación Aplicación de luz a un local Resumen El producto y su presentación Introducción Conocimiento y disposición del producto Instalaciones comerciales: clasificación y ordenación Soportes Reordenamiento periódico de los productos Pasos que deben seguirse en la colocación de los productos Temas de temporada Funciones permanentes de una presentación visual Mobiliario Utilería Escaparates o vitrinas Resumen El mobiliario Introducción Tipos de mobiliario Mobiliario en la tienda Resumen El escaparate como elemento Introducción Mensaje que debe transmitir el escaparate Mensaje del escaparate Funciones y objetivos que debe cumplir el escaparate Resumen Tipos de escaparate Introducción Introducción a los tipos de escaparates Escaparates según su estructura Escaparates según su género: textil, complementos, ocio y otros Escaparates de textil Escaparates de complementos Escaparates de ocio Otros géneros de escaparates Resumen Materiales y atrezo Introducción Elección de materiales adecuados Materiales que utilizar en el escaparate Resumen Técnicas decorativas Introducción Paredes Pinturas. Técnicas de pintura Papel pintado Suelos Resumen Estilos decorativos Introducción Introducción a los tipos de estilos decorativos Clásico reinterpretado Rústico Moderno y minimalista Vanguardista El kitsch Resumen La imagen comercial Introducción La creatividad. Fases de la creatividad El logotipo Rótulos y demás soportes Resumen Merchandising Introducción ¿Qué es el merchandising? El merchandising exterior El merchandising interior Resumen Visual merchandising Introducción Factores del visual merchandising Distribución de la mercadería Consejos para el visual merchadising Resumen Publicidad Introducción Publicidad en interiores y exteriores Publicidad interior Publicidad exterior Publicidad en el lugar de venta Puntos fríos y calientes Resumen Stand de ferias Introducción Pasos para la presentación de un stand Distribución y recorrido Clasificación del stand Resume

Decoración en tiendas y escaparates

Comprometidos con la Agenda 2030 de Naciones Unidos este aporte a la comunidad se incardina con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Cumpliendo el ODS 17 se ha creado una alianza sólida y cooperativa donde se alcanza el ODS 4 de educación de calidad. Nunca antes tantos profesionales del Derecho comprometieron su trabajo en una obra de Derecho de la Moda intentando cubrir todos los espacios posibles de consulta y preocupación de los actores del Sector. Para nosotros ha sido un espacio de intercambio de saberes, de experiencias, de sentires por lo que sólo tenemos palabras de agradecimiento para todos los autores que confiaron en este proyecto que fue cosido, puntada tras puntada, letra tras letra, por muchas manos amigas.

Aranzadi - Grandes Tratados

Derecho de la moda en iberoamérica

Phaidon Press Limited

Fantastic man

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La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

Blume Ediciones

Blume

Los nuevos iconos de la ilustracion de moda

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Diseño digital de moda (2018)

Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño. (2025)

Portfolios de moda. Diseño y presentación (2015)

Fundamentos del diseño de moda. Los 26 principios que todo diseñador de moda debe conocer (2015)

Diseño de moda: Creatividad e investigación. Creatividad e investigación (2014)

Patronaje de moda para niños. Todo lo que necesita saber para diseñar, adaptar y personalizar los patrones de (2015)

Modelado de moda sobre maniquí - las técnicas básicas del moulage paso a paso (2019)

Diccionario visual de la moda

El dibujo de la moda

Pattern euphoria (2017)

Figurin de moda. Del dibujo de la figura humana a la distribución de moda (2014)

Técnicas de patronaje de moda [vol. 2] (2016)

Taller de costura (2016)

Ilustración de moda (2017)

Costura creativa. 150 técnicas de manipulación de tejidos (2014)

Costura (2015)

Cristóbal balenciaga (2020)

Ropa de hombre (2011)

Decoración en tiendas y escaparates (2023)

Derecho de la moda en iberoamérica (2021)

Fantastic man (2015)

Louis vuitton (2012)

Los nuevos iconos de la ilustracion de moda (2013)

Jean-paul gaultier (2020)