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Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

En Zara o en Gucci, en los noticieros de la tarde y sobre las marquesinas, en las páginas financieras de los periódicos o en las escaleras del festival de Cannes, la moda -ultramoderna, hiperlujosa o solamente accesible- es, a partir de ahora, un asunto de dinero y poder al mismo tiempo que una cuestión de estilo y de aspecto. La moda se ha convertido en un elegante campo de batalla donde se pelea a golpe de contratación y traspaso de diseñadores, donde las finanzas se convierten en glamour y donde los rostros de las ciudades se transforman: en las avenidas elegantes, Dior y Vuitton se codean con Gap y Kookaï. ¿De dónde surgen las tendencias? ¿Cómo fabrican Zara y sus colegas sus 'top' de moda a precios asequibles? ¿Por qué la microfalda de la pasarela no resulta ser tan corta en la tienda? ¿Qué es lo que empuja a las estrellas a servir de 'reclamo' para las marcas de lujo?  La autora arrastra al lector a los bastidores de las grandes casas de moda, así como a los entresijos de las marcas más accesibles. Jugarretas, rumores, pequeños trucos y grandes estrellas: ésta es la crónica de un medio en ebullición.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Gustavo Gili

Los secretos de la moda al descubierto

La creación de patrones teniendo en cuenta las características de los diferentes tejidos es uno de los aprendizajes más difíciles en la formación de un diseñador de moda: saber cómo se comportará el tejido es esencial para diseñar y realizar plantillas de nuevos modelos. Sin embargo, el amplísimo espectro por el que se mueve el material textil (plana, punto, encaje, fieltro, plástico, piel, etc.), la gran diversidad de usos a los que se destina la ropa (trabajo, deporte, ocio, etc.) y la extrema complejidad a la que ha llegado la tecnología textil en los últimos años suponen un reto constante para el diseñador, quien debe conocer a fondo, de forma intuitiva y práctica, el material básico de su actividad, es decir, el tejido.  Con el objeto de facilitar este aprendizaje y mediante un enfoque totalmente didáctico, este libro proporciona una introducción al diseño y al patronaje plano basándose en los tejidos y la forma del cuerpo. Para ello, deja de lado la tecnología del tejido y explora aquellas características visuales, táctiles y estructurales que determinarán su comportamiento sobre el cuerpo, y que resultan imprescindibles para identificar dimensiones de corte y para realizar patrones de nuevos modelos. Así, tras una introducción a los diferentes tipos de tejido totalmente enfocada al desarrollo de patrones, el cuerpo central del libro recoge cientos de ejemplos de formas, cortes y patrones en función del comportamiento de los diferentes tipos de tejido. Las detalladas explicaciones de Winifred Aldrich están profusamente ilustradas con cientos de dibujos técnicos, patrones planos y fotografías de modelos con prendas.  Tejido, forma y patronaje plano se dirige especialmente al estudiante, quién encontrará en este volumen todas las claves para identificar las cualidades particulares de cada tejido así como métodos sencillos para valorarlos y manejarlos. En definitiva, se trata de una espléndida introducción para encontrar el sentido del tejido, usarlo de manera intuitiva y realizar con soltura patrones de nuevos modelos.

Tejido, forma y patronaje plano

¿Qué diferencia existe entre una marca de lujo y una marca de gran consumo? Una diferencia de grado y no de naturaleza. Las marcas de lujo quieren hacernos creer que el marketing que cada una de ellas utiliza no se parece a ningún otro, o bien, que el lujo que ellas representan no necesita marketing. El lujo, según ellas, 'es francés' por excelencia y todo aquello que produce 'está marcado por el arte, la elegancia, el buen gusto y la belleza'. Marie-Claude Sicard desmiente estos 'artículos de fe' en este libro y, por primera vez, ofrece un estudio crítico del lujo en Francia que fue premiado por la Académie des Sciences Comerciales (CNRS-Universidad de Rennes).

Lujo, mentiras y marketing ¿cómo funcionan las marcas de lujo?

Las presentes memorias, publicadas originariamente en francés en 1956 y en castellano en 1957, son el relato íntimo y personal de la fantástica trayectoria seguida por un artista que, tras períodos de incertidumbre, se convirtió en el modisto más famoso del mundo. Este libro es una referencia esencial a la hora de encontrar una respuesta para el universo de Christian Dior. Como comenta Jean-Luc Dufresne en su prefacio, 'todas las preguntas que el público se hace sobre el misterio Dior quedan resueltas de forma exhaustiva en esta obra, ya que ofrece al lector el vocabulario, los códigos y las técnicas de ese mundo fascinante de la alta costura'. La organización interna de una casa de modas, el difícil papel de las maniquíes, el deslumbrante marco de las exhibiciones, los caprichos y las exigencias de una clientela cosmopolita, el riesgo de copia o plagio de los modelos; todo lo que constituye el complicado mecanismo que va de la idea al vestido, está plasmado en interesantes capítulos en los que el autor, junto a recuerdos de su infancia y juventud, pone al descubierto las intrigas, angustias y satisfacciones que jalonan su profesión.

Christian dior y yo

¿Cómo se puede conciliar el alma racional de las empresas de la moda -los gestores- cuyo papel es cada vez más importante con el alma emocional de las mismas empresas -los creativos y los técnicos- que no obstante representan su verdadera esencia? Este libro, que ha sido el primero en proponer un modelo de gestión original para las empresas del sistema moda, recupera el tema tras unos años de extraordinarios cambios en el mercado global, abordando la creciente complejidad del sector y las perspectivas futuras de la moda, especialmente de la italiana. La internacionalización comercial y productiva, los nuevos competidores asiáticos, la revolución en la distribución, las inversiones cada vez más importantes en la marca y en la imagen: todos estos procesos han alterado las tradicionales lógicas de negocio del sector e imponen, sin más dilación, la necesidad de adoptar un enfoque centrado en las más actuales técnicas de gestión y dirección de las empresas de la moda, aunque sin olvidar su savia vital, es decir, la cultura de la creatividad y del producto, el impulso constante a la innovación y la importancia de los procesos de comunicación.

Editorial Gustavo Gili S.a

La gestión de las empresas de moda

Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, casi siempre se ha abordado con reticencia la que las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.

50 respuestas sobre la moda

Moda ética para un futuro sostenible

El sector de los accesorios es una especialidad en auge en el mundo de la moda. Sin embargo, es difícil encontrar manuales que aborden los principios y procesos del diseño de moda centrándose en las especificidades de la industria del accesorio. Este libro trata de paliar este vacío ofreciendo una introducción básica al diseño de accesorios. Con un estilo directo y pragmático, el libro expone todo lo que hay que saber para hacerse una idea completa de cómo funciona esta especialidad: desde la anatomía y los aspectos básicos de los complementos más importantes (bolsos, calzado, joyería, sombreros, gafas, bufandas, pañuelos, corbatas, relojes, cinturones y guantes), pasando por el proceso completo de diseño, las técnicas de producción, los materiales naturales y sintéticos con que se fabrican, y, finalmente, las técnicas de acabado tradicionales y actuales.  Diseño de accesorios es una guía práctica y visual, repleta de información gráfica que complementa la base teórica expuesta en cada capítulo. El libro incluye además ejercicios prácticos, un glosario básico especializado y numerosas entrevistas a prestigiosos diseñadores internacionales que revelan sus propios procesos de diseño y la filosofía subyacente a su trabajo.

Diseño de accesorios

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

Dibujo de figurines para el diseño de moda masculina es el manual más completo de ilustración de moda para aprender y mejorar las técnicas profesionales empleadas para dibujar todas las prendas y estilos de la moda de hombre: trajes elegantes, ropa informal, atuendos deportivos, accesorios, calzado...

Dibujo de figurines para el diseño de moda masculina

Balenciaga. La elegancia del sombrero

Para que una prenda favorezca y quede perfecta.  Este libro enseña a modificar un patrón estándar en una o varias tallas, a realizar expertos retoques y a confeccionar prendas que favorezcan realmente. Ofrece información tanto sobre los tipos de figuras como sobre las clases de tejidos, para que cada cual pueda utilizarlos de forma precisa. Las instrucciones paso a paso permiten disimular o realzar cualquier zona del cuerpo cuando se adapta un patrón.

Cómo utilizar y adaptar patrones de costura a las formas de las mujeres

LO2 is an interior design studio founded in 2004 that covers architectural projects (private residential, corporate and hospitality), interior design and landscape architecture -the latter through Locus Landscape Architecture-, both in Spain and abroad.Luisa Olazábal and Luis Ojeda, as well as their partners, have formed a multidisciplinary team that approaches projects with a holistic approach and fits them optimally into the environment in which they are located, as can be seen in the exquisite selection published in this book.

Luisa olazabal

¿Alguna vez te has preguntado cómo algunas mujeres logran verse elegantes sine sfuerzo aparente? Este libro es una invitación a todas las mujeres que desean mejorar su imagen y destacar de una manera sutil pero inolvidable. En él encontrarás consejos prácticos, trucos y reflexiones que te ayudarán a potenciar tu aspecto sin renunciar a tu estilo personal.

Elegancia

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera.

Catálogo de la exposicíón «Ana Locking. Nostalgia/Utopía» celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.

Ana Locking. Nostalgia/Utopia

Descubre cómo Dior transforma cada pasarela en una obra de arte que fusiona tradición y modernidad. Una galería de imágenes deslumbrantes que la esencia creativa, el ritmo y la emoción de las colecciones que han marcado la moda del siglo XXI.

Dior Xxi

Después del éxito de ventas de los dos primeros libros Maestros de la costura, la nueva temporada del programa también tendrá su libro.Encontraremos nuevos patrones de las prendas que realizaron los concursantes, con el paso a paso y fotografías a todo color. Tendrá gran apoyo por parte de la cadena con spots y prescripcióndentro del programa.

Maestros de la costura. Los mejores patrones del programa

Fashion patternmaking techniques [vol. 2]

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chiné y mantón de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periódicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas ?espadas?. Los grandes sombreros y los corsés desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafés y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan pánico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador José Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgía era una fragancia.Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.

La moda española 1898-1936

La Biblia de Maestros de la costura es el libro definitivo del talentáde moda de más éxito de la televisión que cuenta con todo lo necesarioápara aprender a diseñar y confeccionar tus propias prendas.áCon prácticos tutoriales y el paso a paso de las técnicas esenciales paraáque ningún elemento del arte de coser se te resista, incluye cincoáde los mejores patrones del programa.áLa guía fundamental para llegar a convertirte en un virtuoso de la aguja.

La biblia de maestros de la costura

El objetivo de este pequeño libro es mostrar algunas de las relaciones que existen entre la geometría y el mundo de la moda. Así, se analiza con detalle el cuerpo humano, su crecimiento y sus cambios, los tipos geométricos de cuerpos y de caras, las proporciones humanas, los datos antropométricos y el problema de las tallas: la mayoría de la población española tiene enormes problemas con las tallas que hay en el mercado.

Geometría y moda

¿Cómo se hace un perfume? El autor nos lo descubre de la mano de la actriz Sarah Jessica Parker y del perfumista de Hermès, Jean-Claude Ellena, en un trabajo de campo que revela el funcionamiento de la industria del perfume en París y Nueva York. Est

Christian dior (2020)

Los secretos de la moda al descubierto (2011)

Tejido, forma y patronaje plano (2011)

Lujo, mentiras y marketing ¿cómo funcionan las marcas de lujo? (2011)

Christian dior y yo (2011)

La gestión de las empresas de moda (2011)

50 respuestas sobre la moda (2006)

Moda ética para un futuro sostenible (2014)

Diseño de accesorios (2013)

Coco chanel (2020)

Dibujo de figurines para el diseño de moda masculina (2021)

Balenciaga. La elegancia del sombrero (2021)

Cómo utilizar y adaptar patrones de costura a las formas de las mujeres (2013)

Luisa olazabal (2024)

Elegancia (2025)

Otro dia. Otra noche. Versión castellano-euskera. (2025)

Ana Locking. Nostalgia/Utopia (2026)

Dior Xxi (2026)

Maestros de la costura. Los mejores patrones del programa (2020)

Fashion patternmaking techniques [vol. 2] (2016)

La moda española 1898-1936 (2025)

La biblia de maestros de la costura (2022)

Geometría y moda (2019)

El perfume perfecto (2018)