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Los textos traducidos en este volumen son familiares a todos los que se dedican a estudiar el arte y la civilización medievales. Guardan relación con el monumento considerado el progenitor de todas las catedrales góticas: la abadía de Saint-Denis, y constituyen una fuente histórica única, además de un documento humano muy directo, pues contienen abundante información sobre hechos arqueológicos, costumbres litúrgicas y hábitos sociales, descritos por un hombre que no sólo fue célebre y muy querido en su tiempo, sino también reconocido como alguien que contribuyó a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger. La edición de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atención sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una selección de imágenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentación fiable.

Cátedra

El abad suger sobre la abadía de saint-denis y sus tesoros artísticos

Jonathan Ruíz Jaramillo, Dr. Arquitecto, viene desarrollando su labor investigadora desde el año 2006 participando en diferentes proyectos tanto nacionales como internacionales, entre los que se pueden destacar "Comportamiento sísmico de edificios construidos con técnicas tradicionales. Evaluación de la seguridad estructural, propuesta de técnicas de rehabilitación no destructivas"; "Obtención de un método no contaminante y sustentable que permita la conservación de edificios antiguos construidos en madera. Aplicación al centro histórico de Morelia (México)"; "Redacción de norma sísmica que permita la verificación del comportamiento de edificios e infraestructuras existentes así como su rehabilitación ante daños producidos por un seísmo". Ha participado como ponente en diferentes congresos nacionales e internacionales así como en seminarios sobre conservación y restauración de bienes patrimoniales en las Universidades de Concepción y Valparaíso (Chile) y en la Universidad San Nicolás de Hidalgo (México). En la actualidad es profesor e investigador de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Málaga.

Universidad De Sevilla

Comportamiento sísmico de edificios históricos

La capilla de Notre-Dame-du-Haut, un verdadero manifiesto dentro de la obra de Le Corbusier, no estuvo libre de polémicas en el momento de su construcción. Hoy es sin duda su edificio más visitado, hasta el punto de haberse convertido en una etapa obligada de peregrinaje arquitectónico a la altura de las más relevantes muestras del patrimonio mundial. Esta guía propone un recorrido por el edificio y una exploración del proceso creativo del arquitecto con ayuda de sus declaraciones y escritos.

Le corbusier. La capilla de ronchamp, a capela de ronchamp

«Un libro fundamental para entender las relacionesentre poder y arquitectura». Joan Roig, arquitectoEuropa acumula a pasos agigantados temploscatólicos casi vacíos, mientras los cultos emergentesconstruyen iglesias camufladas que parecen edificios de oficinas. El poder económico convierte nuestras ciudadesen escaparates de marcas omnipresentes, mientraslas élites esconden sus residencias y el poder políticojuega con la tradición y la vanguardia arquitectónica para modelar la identidad colectiva.La arquitectura ha sido siempre una herramientade cohesión, imaginación y sometimiento. Pero¿qué tipo de arquitectura necesita el siglo XXI?¿Cómo puede contribuir a garantizar la democraciay afrontar desafíos como el cambio climáticoo la convivencia en nuevos espacios públicos?Sergi Miquel Valentí recorre los ejemplosmás reveladores, de Stalin a Berlusconi o Trump,de Venecia a Brasilia o Tel Aviv, para mostrar quela historia de la arquitectura está repleta de gestastécnicas y estéticas, pero que hoy nada funciona porsí solo. Con una mirada crítica y erudita, MiquelValentí nos invita a repensar la arquitectura comoherramienta política en un mundo globalizado,donde poder y espacio urbano están cada vezmás entrelazados.

Arpa

Ensayo Arpa

Arquitectura y poder

Sacred Sites nos lleva de viaje por la historia del arte y de la arquitectura sacros para explorar las innumerables formas en que imbuimos nuestros entornos de un significado profundo y duradero. Desde nuestra temprana visión de la naturaleza y del cuerpo como templos hasta nuestra asunción de futuros reinos imaginarios, viajamos por los vastos y místicos paisajes del mito, la religión y la imaginación.  En nuestras reuniones dotamos de alma a los espacios, nos juntamos alrededor de hogueras, nos postramos ante el altar del bosque, alabamos en el templo a nuestras divinidades. En nuestras peregrinaciones, labramos rutas indelebles, recorremos nuestro camino meditativo a lo largo de continentes y, generación tras generación, pisamos, una y otra vez, terrenos sagrados. Y en nuestras ofrendas creativas al espíritu, pensamos nuevos mundos con odas tremendamente imaginativas a lo que consideramos sagrado: templos dorados tallados en roca, enormes espirales esculpidas en arena y tierra o santuarios silenciosos escondidos en arboledas. Pintamos las antiguas paredes de las cuevas, tallamos petroglifos para marcar el camino, colocamos rosas en el santuario a la luz de las velas.  Lentamente, piedra a piedra, construimos monumentos a nuestros dioses, una geometría cósmica contenida dentro de nuestra arquitectura sagrada de adoración. Estos patrones ocultos se pueden encontrar en las misteriosas e imponentes pirámides repartidas por distintas partes del mundo y por una asombrosa diversidad de culturas, en los santuarios de mármol construidos para albergar a las diosas griegas y romanas, en los monasterios de montaña de la antigua Asia azotados por el viento y en las viviendas en acantilados de los indígenas del suroeste de Estados Unidos. Naturaleza, arte, belleza, estos son los elementos comunes que se encuentran tanto en los lugares sagrados de nuestros antepasados como en la multitud de entornos donde nos esforzamos por trascender y conectar con nosotros mismos. Trazando una ruta sagrada desde los escarpados templos de piedra hasta obras de la arquitectura moderna, el quinto volumen de La Biblioteca del Esoterismo rinde homenaje a la historia colectiva de los que el culto humano ha convertido en espacios sacrosantos.

Esoterica, sacred spaces

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el ?Dante de la arquitectura? era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

Gaudí. La obra completa

Richard Holmes supo que se había convertido en biógrafo cuando le devolvieron un cheque: sin darse cuenta, lo había fechado en 1772. Es que son muchos años dedicado a seguir los pasos de los protagonistas de sus libros, viajando en el tiempo y en el espacio. En estas páginas, recorre las Cevenas francesas siguiendo los "Viaje con una burra" de Stevenson. Viaja a París en pleno mayo del 68 y descubre allí las aventuras revolucionarias y sentimentales de Mary Wollstonecraft, la pionera del feminismo. Se asoma a los acantilados italianos que despidieron a Shelley el día en que se ahogó y visita las casas que aún acogen el espíritu de Lord Byron. Vuelve a París decidido a desentrañar el tristísimo misterio de la vida y la muerte de Gérard de Nerval. Y mezcla en cada página la literatura con el romanticismo, el amor, los fantasmas, la aventura...¿Será su vida o será la vida de ellos la que está contando?

Noema

Huellas

Rocío García (Santa Clara, 1955) se graduó en Artes en la Academia San Alejandro de La Habana en 1975 y en la Academia Repin de San Petersburgo en 1983. Cuenta con veinticinco muestras personales y más de cien colectivas.  Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions

Marcos Martín Blanco y Elena Rueda empiezan a adquirir arte en 1979 de la mano de Gerardo Rueda. En la actualidad, su colección reúne más de 800 obras e incluye piezas importantes de los mejores artistas contemporáneos. A partir de 1990, amplían su acción en el mercado internacional y la colección se especializa en la nueva figuración europea y americana. Comienzan a introducir piezas de artistas capitales del arte contemporáneo: Eric Fischl, Francesco Clemente, David Salle, Cindy Sherman, Thomas Ruff?  La colección reúne más de 180 autores, como Miquel Barceló, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Manuel Hernández Mompó, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Andrés Zóbel o Soledad Sevilla, entre los autores españoles, y Andy Warhol, Sol LeWitt, Albert Oehlen, Jean-Michel Basquiat, David Salle o Julian Schnabel, entre los internacionales.  La colección fue galardonada en 2004 con el Premio al Coleccionismo de la feria de arte ARCO.

Colección mer

La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferentes razas (indígenas, africanas y españolas). A través de un código de color, en el que cada color primario representa cada raza y cada mezcla se resuelve con porcentajes de estos colores, y de un alfabeto codificado a modo de jeroglífico, estos cuadros trasmiten ?lo que la pintura de castasesconde?, según palabras de Emilia Azcárate.El libro cuenta con textos de Juan Carlos Ledezma (sobre la pintura de la artista), Ilona Katzew (sobre la pintura de castas) y Philip Ball (sobre la teoría del color).

La genealogía del color. Emilia azcárate

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

La arquitectura es más que una ?poética casual? y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece. A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton , Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Arquitectura crítica

Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica. Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas de artistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional.El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera.Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Will

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

Picasso. Obras maestras

Sorolla

Nadia Scit desvela en este libro las claves alquímicas para poder entender las metáforas de cada una de las escenas de este cuadro del Bosco. El jardín alquímico de las delicias es un libro basado en los principios alquímicos que el Bosco conocía muy bien, cuya interpretación ha dado lugar a controversias que han perdurado más de quinientos años

El bosco. El jardín alquímico de las delicias

Frida kahlo. Obras maestras

Este libro ilustra la amplia dimensión creativa de Antonio Obrador. Es capaz de reconstruir un palacio andaluz del siglo XVIII en Málaga, convertir un hotel de playa de los años 70 en Formentera en un hotel de lujo, crear un nuevo hotel en Madrid o firmar el renacimiento de la gran dama de la hostelería en Barcelona sin que podamos vincularlos todos a una misma mente creativa. Aunque los hoteles de este libro no se parecen en nada entre sí, todos tienen en común un factor de valor incalculable. La mano invisible de un gran arquitecto y la huella visible de un gran diseñador.

Hotels by antonio obrador

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

Mi vida

Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Este es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos. Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. «Roma quanta fuit» combina el ritmo narrativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras. A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.

"Roma quanta fuit"

En la estela de su admirado Marcel Duchamp, que nos legó un extraordinario volumen de conversaciones, en Fuera de aquí, Enrique Vila-Matas, incitado por su traductor al francés y amigo, André Gabastou, repasa la gestación y el inagotable anecdotario que se esconde detrás de cada uno de sus libros y traza una inimitable panorámica de su poética singular, desde sus narraciones juveniles hasta su producción última aún pendiente de publicarse. Dotando al diálogo de un sentido nuevo que permite conocer los entresijos de toda su obra, Vila-Matas se nos muestra como el creador de mundos de los shandys o los bartlebys, explorador de nuevos conceptos, como el mal de Montano, inventorde personajes inolvidables como el doctor Pasavento, revisitador de ciudades como París, Veracruz, Lisboa o, tras su salto inglés, de ese Dublín joyciano, que tanto ha marcado el curso de esa enorme aventura que es su obra literaria. Al mismo tiempo, sin perder la solapada ironía siempre presente en sus escritos, nos permite asistir a la galería de escritores que le han influido, de Kafka a Walser, pasando por una extensa lista absolutamente definidora de su particular gusto literario. Y también adentrarnos en los lugares, lecturas e imágenes que han hecho de Vila-Matas uno de los escritores más singulares de nuestro tiempo y un motor inagotable de ideas literarias. Esta especie de autobiografía conversada conforma, pues, un eslabón más en la trayectoria de uno de los grandes creadores de ficciones de la literatura contemporánea, y se erige en un título imprescindible de su bibliografía. Fuera de aquí se completa con una extensa antología de fragmentos escogidos de la obra vilamatiana y con una selección de textos nunca hasta ahora publicados en libro.

Fuera de aquí

«En adelante, a mis ojos, Francis Bacon iba a encarnar la pintura más que ningún otro artista. [à] Desde esos tiempos de juventud, su pintura ya nunca me abandonaría. Porque se engancha a ti, vive en ti, contigo. Un tormento que se aferra y no te suelta más. Sus "personajes en crisis generalizada"ùcrisis moral, crisis físicaù, como escribe el crítico inglés John Russell, viven a tu lado y te recuerdan sin cesar que la vida es esa cuerda tirante tendida entre el nacimiento y la muerte. Esa vida que te aporta visiones exacerbadas, un vecino de hospital, de asilo [à]. La pesadilla está cerca: dolores, gritos, un cuerpo replegado sobre sí mismo, concentrado en las contorsiones, en el sufrimiento incluso. El terror se mantiene ahí, instalado en esos personajes que aúllan en silencio. Una crueldad desplegada y visible, revelada por esos hombres tapiados en un cuadro espacial».

Cuadernos del Acantilado

El olor a sangre humana no se me quita de los ojos

El abad suger sobre la abadía de saint-denis y sus tesoros artísticos (2004)

Comportamiento sísmico de edificios históricos (2016)

Le corbusier. La capilla de ronchamp, a capela de ronchamp (2005)

Arquitectura y poder (2025)

Esoterica, sacred spaces (2025)

Gaudí. La obra completa (2019)

Huellas (2016)

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions (2016)

Colección mer (2017)

La genealogía del color. Emilia azcárate (2019)

Jazzamoart (2018)

Arquitectura crítica (2018)

Omr (2020)

Will (2016)

Pasos peligrosos (2016)

Picasso. Obras maestras (2023)

Sorolla (2024)

El bosco. El jardín alquímico de las delicias (2025)

Frida kahlo. Obras maestras (2021)

Hotels by antonio obrador (2024)

Mi vida (2012)

"Roma quanta fuit" (2014)

Fuera de aquí (2013)

El olor a sangre humana no se me quita de los ojos (2012)