Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Alemán

Catalán

Español

Francés

Inglés

Portugués

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Amv -A.madrid Vicente, Ediciones

Antonio Madrid Vicente, Editor

Arpa Editores

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

Atalanta

Centro De Estudios Europa Hispánica

Debate

Debolsillo

Delta Publicaciones

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Asimétricas

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Gondo

Ediciones Gondo, S.a.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Editorial Complutense

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

Editorial Sargantana

Editorial Universidad De Alcalá

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Eolas

Fórcola Ediciones

Fragmenta Editorial, Sl

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gardners

Generalitat Valenciana

Grupo Editor Visión Net

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Leading International Key Services Barce

Lisma

Malpaso

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Matadero Madrid

Miño y Dávila Editores - Esp

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Olañeta, Jose J. De

Planeta

Plaza & Janés

Pre-textos

Publicacions De La Universitat De València

Rm + Mp

Rm Verlag, S.l

San Pablo

Siruela

Susaeta

Taschen

Triangle Books

Triangle Postals, S.l.

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Tursen, S.a.

Rocío García (Santa Clara, 1955) se graduó en Artes en la Academia San Alejandro de La Habana en 1975 y en la Academia Repin de San Petersburgo en 1983. Cuenta con veinticinco muestras personales y más de cien colectivas.  Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

William kentridge. Fortuna

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta "del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacío, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito". El resultado es una narración visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografía latinoamericana. Esta publicación obtuvo el primer lugar en la primera edición del concursoFotolibro Latinoamérica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernández, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Alvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramón Reverté, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Quieta

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Abuso mutuo

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Rm+Jumex

Dodo

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Crimen e ilusión

What is music, and what is its purpose? Does it still make sense to study music in today's world? Composer Ennio Morricone is guided by conversations with his disciple and confidant, Alessandro de Rosa, in this exploration of the great musical paradoxes and contradictions of our times. Morricone also draws on his encounters with figures including Fellini, Clint Eastwood, Quentin Taranino, and Oliver Stone. ¿Qué es la música? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone que surgen de la conversación con su discípulo y confidente, Alessandro de Rosa, nos plantean estas cuestiones. Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música. No menos fascinante es la crónica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, además, un paseo por su producción ajena al cine que él define como 'música absoluta'.

En busca de aquel sonido

La actual sede de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá se encuentra ubicada en un antiguo convento del Carmen Calzado, levantado en el actual solar en la calle Santa Úrsula, adquirido por la orden religiosa en 1577, tras la fundación de la Universidad en 1499 por el cardenal Cisneros.Hasta llegar a su función actual, el edificio sufrió diversas trasformaciones: de convento pasó a ser cuartel, caballerizas, cárcel, almacén municipal? hasta finalmente convertirse en uno de los centros universitarios de la Universidad de Alcalá.Una de las claves en la historia del convento fue la adquisición de los antiguos edificios de la Universidad cisneriana para su conservación por la Sociedad de Condueños en el momento del abandono de la Universidad en el siglo XIX ?tras la desamortización y el traslado a Madrid de sus títulos y biblioteca para integrarse en la Universidad Central?. La transformación de las ruinas existentes del antiguo convento del Carmen Calzado se afrontó a partir de la creación de la nueva Universidad de Alcalá en 1977, y supuso un reto arqueológico y de construcción, ahora recogido y analizado por sus protagonistas en los diversos artículos de esta obra.Este libro se publica coincidiendo con el 25 aniversario de la declaración de la Universidad de Alcalá como Patrimonio de la Humanidad, por lo que es un magnífico momento para conocer la historia y el valor patrimonial de uno de los edificios significativos de esta Universidad.

Editorial Universidad De Alcala

Carmen calzado: De convento a escuela de arquitectura

Tarsila do amaral

La galeria

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

"La fuerza de Antoni Gaudí como arquitecto radica en su prolífica invención de formas. La variedad y expresión de estas formas por sí solas, como esculturas o pinturas, le señalarían ya como notable artista moderno. Pero, de hecho, son el resultado de unos inventos estructurales extraordinarios, de un imaginativo empleo de materiales y de un sentido sin igual de la decoración..., tres atributos tradicionales de un arquitecto maestro." (George R. Collins). Este libro muestra la maestría y el genio de Gaudí en todo su esplendor y a través de todas sus obras con las mejores fotografías, textos descriptivos de cada obra, alzados, maquetas, proyecciones isométricas y vídeos exclusivos. ôGaudí, arquitecto singularö es un libro imprescindible para conocer la obra de un arquitecto mundialmente reconocido como creador genial. Así lo atestigua la UNESCO al otorgarle a buena parte de sus edificios la categoría de Patrimonio Mundial.

Gaudi

Chiara Curti, arquitecta y doctora en Historia del arte, es especialista en Gaudí y su obra, y ha trabajado como arquitecta en la cripta y en la fachada del Nacimiento. En este libro, La Sagrada Familia, catedral de la luz, Curti nos guía por la basílica de la mano de Gaudí, en una visita que trasciende la materia que la conforma y nos muestra la luz que la ilumina en un camino hacia la belleza, esto es, hacia la verdad, porque si, como dice la autora, ôla belleza es la materia iluminadaö, Gaudí nos señala que ôla belleza es el resplandor de la verdadö. Y en este camino, Chiara Curti nos descubre aspectos e imágenes del templo que nunca se habían dicho o visto antes y de los cuales ahora podemos participar gracias a sus palabras y a las excelentes fotografías de Pere Vivas.Un libro de Chiara CurtiFotografías de Pere VivasPrólogo de Jordi Faulí y Marko Ivan RupnikImágenes de gran calidad a todo color

The Sagrada Familia

Chiara Curti, arquitecta y doctora en Historia del arte, es especialista en Gaudí y su obra, y ha trabajado como arquitecta en la cripta y en la fachada del Nacimiento. En este libro, La Sagrada Familia, catedral de la luz, Curti nos guía por la basílica de la mano de Gaudí, en una visita que trasciende la materia que la conforma y nos muestra la luz que la ilumina en un camino hacia la belleza, esto es, hacia la verdad, porque si, como dice la autora, la belleza es la materia iluminada, Gaudí nos señala que la belleza es el resplandor de la verdad. Y en este camino, Chiara Curti nos descubre aspectos e imágenes del templo que nunca se habían dicho o visto antes y de los cuales ahora podemos participar gracias a sus palabras y a las excelentes fotografías de Pere Vivas.Un libro de Chiara CurtiFotografías de Pere VivasPrólogo de Jordi Faulí y Marko Ivan RupnikImágenes de gran calidad a todo color

La sagrada familia catedral de la llum

Este libro es la primera guía de alta divulgación que se ha escrito sobre las iglesias románicas de la Vall de Boí, uno de los conjuntos monumentales medievales más relevantes de Europa que, en el año 2000, fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. El propósito de esta guía es lograr que la visita a las iglesias del valle sea una vivencia grata y, al mismo tiempo, culturalmente enriquecedora. En ella se actualiza la información de acuerdo con las investigaciones más recientes. El lector también encontrará todo lo que hace referencia a la pintura y a la imaginería de estos templos que se conserva en el Museu Nacional dÆArt de Catalunya, con el objetivo de dar una visión completa de este extraordinario legado artístico.

Las iglesias romanicas de la vall de boi

"La fuerza de Antoni Gaudí como arquitecto radica en su prolífica invención de formas. La variedad y expresión de estas formas por sí solas, como esculturas o pinturas, le señalarían ya como notable artista moderno. Pero, de hecho, son el resultado de unos inventos estructurales extraordinarios, de un imaginativo empleo de materiales y de un sentido sin igual de la decoración..., tres atributos tradicionales de un arquitecto maestro." (George R. Collins). Este libro muestra la maestría y el genio de Gaudí en todo su esplendor y a través de todas sus obras con las mejores fotografías, textos descriptivos de cada obra, alzados, maquetas, proyecciones isométricas y vídeos exclusivos. ?Gaudí, arquitecto singular? es un libro imprescindible para conocer la obra de un arquitecto mundialmente reconocido como creador genial. Así lo atestigua la UNESCO al otorgarle a buena parte de sus edificios la categoría de Patrimonio Mundial.

Gaudí, singular architect

Dibujos realizados con plumilla y acuarela de las obras arquitectónicas de Antoni Gaudí. Una edición meticulosa en la que el tratamiento de cada imagen, cálido y delicado, no rehuye el rigor técnico

La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clásico de Triangle Books ahora también en un nuevo formato más grande, nuevo diseño y nuevas fotografías.

Gaudí, einführung in seine architektur

"The power of Antoni Gaudí the architect resides in his prolific invention of shapes. The variety and expressiveness in the shapes themselves, such as his sculptures or paintings, already gave a glimpse of the modern artist he was. But, in fact, they are the outcome of extraordinary structural inventions, an imaginative use of materials and an unbeatable sense of decorationà, three qualities that are the defining traits of a master architect." (George R Collins). This book shows the mastery and genius of Gaudí at its fullest, through all his works with the best photographs, texts describing each work, elevation maps, models isometric projections and exclusive videos. "Gaudí, the Unique Architect" is an essential book to discover the works of a world-famous architect and brilliant creator. This was recognised by the UNESCO when it included almost all his buildings as World Heritage.

Gaudi architecte singulier

Trencadís mosaic is one of the hallmarks of the Catalan Art Nouveau movement and of Gaudi's architecture. Without it, it wouldn't be possible to recognize the famous bench in the Park Güell or the façade of Casa Batlló, for instance. This book takes the reader on a step-by-step journey, going through all of Gaudi's works where he used this technique, explaining the historical and cultural background of the architect; the different techniques of the older brother of trencadís, the classical mosaic and the Arab world; as well as the different materials used by Gaudi to make trencadís and its functionality.

Gaudí & trencadís mosaic

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions0

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

William kentridge. Fortuna (2015)

Posada. (2014)

Quieta (2011)

Atomic ed (2019)

Abuso mutuo (2017)

Dodo (2014)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

Crimen e ilusión (2017)

En busca de aquel sonido (2017)

Carmen calzado: De convento a escuela de arquitectura (2024)

Tarsila do amaral (2025)

La galeria (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Gaudi (2024)

The Sagrada Familia (2022)

La sagrada familia catedral de la llum (2022)

Las iglesias romanicas de la vall de boi (2024)

Gaudí, singular architect (2015)

Gaudi (2002)

Gaudí, einführung in seine architektur (2016)

Gaudi architecte singulier (2015)

Gaudí & trencadís mosaic (2018)