Tapa blanda

Español

Tikal

El greco

Editorial Carpe Noctem

La psicología de una escritora de arte

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renovación de la poesía por parte de los poetas del 27 tiene mucho que ver con la presencia de los colores en los versos. Fueron los físicos quienes abrieron la puerta del infinito universo cromático hace 350 años con una serie de experimentos, algunos de los cuales forman parte de nuestro imaginario cultural. Así, el prisma de Newton se convirtió en objeto de culto al aparecer en la cubierta de The Dark Side of the Moon. La óptica y el prog rock unidos para siempre. Precisamente es un físico y poeta, David Jou, quien abre este número con un texto sobre la física del color y, justamente, es el músico Sergi Pagán quien trata del uso del color por parte de los compositores clásicos. Chema Conesa, periodista, fotógrafo y editor, se ocupa de la percepción y uso del color en la fotografía, con especial atención a los fotógrafos españoles. La doctora en Historia del Arte y profesora universitaria María

Revista Litoral

Colores

Este libro es la introducción perfecta al tema. Explora y explica las grandes ideas y los principios clave detrás de más de 90 conceptos y movimientos de diseño célebres, ubicando cada uno en su contexto histórico, cultural y estilístico. El libro del diseño analiza las ideas y principios detrás del diseño de productos pioneros, sistemas y entornos de información, explorando cómo la creatividad y la innovación dan forma a nuestras vidas, desde el movimiento estético hasta el parametricismo moderno y contemporáneo de mediados de siglo.

Tapa dura

Ediciones Akal

El libro del diseño

Publicaciones Universidad De León

Fuentes documentales para el arte barroco en la provincia de león. Ensambladores, escultores y pinto

Inglés

La Fabrica Editorial

Shimabuku

Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos másimportantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores ?Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, JuanaFrancés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano? elgrupo El Paso , y participa activamente en la realización deexposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describenla propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo,1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictóricatemprana fue atípica en el panorama español; su evolución a lolargo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no soloes capital para España, sino también para Europa y América.Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas eimágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, queotorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es unametáfora interminable.

Canogar.

Art nature

A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista.Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales.La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.

Abada Editores

Claude Lorrain Paisaje Ideal Y Belleza Clasica

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Rm Verlag

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Bitland Producciones S.l. (Editorial Manuscritos)

Teagonía

El Viso Ediciones

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

La galeria

Boom. Antoni miralda

Tarsila do amaral

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

Ediciones El Viso

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Catalán

Fundacio Antoni Tàpies

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Análisis de la temporada 2021 e n este nuevo número de la revista, que publica los Premios Minotauro elegidos por la Peña Antoñete . Morante de la Puebla ha sido nombrado Torero del Año por una tauromaquia que sintetiza la excelencia técnica con la expresividad artística. Duende , de la ganadería de Victoriano del Río, es el Toro del Año por su «vendaval de bravura». Acompañan los textos Rubén Amón, Fernández Kelly, Jorge F. Hernández, Antonio J. Pradel , Paco March, José Morente, El Tato, Salvador Tenreiro Díaz y Víctor J. Vázquez los elegantes dibujos en grafito de Carlos Franco, pintor fundamental de la llamada Nueva Figuración Madrileña. Minotauro , un periódico de toros y toreros, defiende los valores de la tauromaquia y su papel en la sociedad. Impulsado por el Club Matador y la Peña Antoñete , Minotauro es un foro internacional, libre, culto, con respeto a la historia y la tradición, con la vista puesta en el presente y en el futuro, y con la firme voluntad de ayudar a cerrar la brecha abierta entre toros y sociedad. Contacto

La Fabrica

Revista minotauro, n 15

Gardners

Fantastic ornament, series two

Este libro aborda el arte de la escultura en América del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades estéticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la ?escultura virreinal? ?también llamada por algunos ?escultura colonial??. A esto, se añade un análisis de cómo en Ecuador se mantuvo dicha estética más allá de la dominación española, ejemplificando su longevidad en las nacientes repúblicas americanas. A través de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panorámicos regionales con otros más específicos sobre ciertos géneros o autores. Se incorpora, además, una visión integral que no descarta los focos escultóricos menos importantes ?como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina? o la realidad de los territorios portugueses ?que normalmente suelen separarse de los hispánicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinámicas culturales. En definitiva, por su extensión y envergadura, este libro supone una importante aportación para la historiografía del arte americano.

Silex Ediciones, S.l.

El arte de la escultura en america del sur

Los museos cambian, al igual que lo hacen las personas que los dirigen, los conservan y los visitan. No pueden escapar al tiempo. Son un espejo de la realidad política y social de un país. ¿Cómo era el Museo del Prado antes del estallido de la Guerra Civil? ¿Cómo vivió la dictadura franquista o qué supuso la llegada de la democracia? ¿Qué decisiones tomaron quienes lo dirigieron? ¿Qué proyectos nunca se realizaron? ¿Cuántas veces y por qué han viajado las obras que atesora? Este libro se propone responder a estas preguntas recorriendo algunos de los hechos que han marcado su memoria desde 1912, fecha en la que se creó su primer Patronato, hasta 2019, año del bicentenario de su fundación. Pero este libro es también una reflexión sobre el pasado del Prado sin olvidar a las personas que le dieron vida, la dimensión internacional de sus colecciones o el papel de sus maestros antiguos en el mundo contemporáneo.

El museo del prado (1912-2019)

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

El greco (2009)

La psicología de una escritora de arte (2023)

Colores (2023)

El libro del diseño (2025)

Fuentes documentales para el arte barroco en la provincia de león. Ensambladores, escultores y pinto (2002)

Shimabuku (2025)

Canogar. (2025)

Art nature (2024)

Claude Lorrain Paisaje Ideal Y Belleza Clasica (2025)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Teagonía (2020)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

La galeria (2025)

Boom. Antoni miralda (2025)

Tarsila do amaral (2025)

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Revista minotauro, n 15 (2022)

Fantastic ornament, series two

El arte de la escultura en america del sur (2024)

El museo del prado (1912-2019) (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Libro de otro. (2024)

Univers maeght (2024)