Tapa blanda

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Miño Y Dávila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

De satiricón a hum®.

Este estudio presenta un campo rico de intersecciones entre la vanguardia radical moderna, antes y después de la Internacional Situacionista, los proyectos de arquitectura social centrados en los modos de vida de gitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas; unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.

Puente Editores

Máquinas de vivir

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Damian ortega

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el arte más actual? Es más, ¿qué es el arte contemporáneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuáles son las nuevas técnicas artísticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Óscar García García nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas más importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

Ediciones Paidós

Paidos

Para Curiosos (Paidós)

Dios salve al arte contemporáneo

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el graffiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico para crear lo que se ha dado en llamar "surrealismo pop".  Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical MondoSonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.  Los colores del underground busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.  Entrevistas e ilustraciones de Gary Baseman, Víctor Castillo, el Gato Chimney, Xiaoqing Ding, Ron English, Alex Gross, Femke Hiemstra, Yoko D'Holbachie, Stephen Kasner, Chris Mars, Sergio Mora, Heiko Müller, Scott Musgrove, Kathie Olivas, Brandt Peters, Gonzalo Rueda, Greg Simkins, Jeff Soto, Nathan Spoor, David Stoupakis, Eric White y Martin Wittfooth.

Tapa dura

Astiberri Ediciones

Astiberri

Sexto Piso Editorial

Los colores del underground

Según Paul Kantner, guitarrista y fundador del grupo de San Francisco Jefferson Airplane, «si alguien recuerda algo de los años sesenta, es que no los vivió?». Afortunadamente, Kantner se equivocaba y, de entre la bruma de la resaca producida por la marihuana, el LSD y los miles de conciertos, son muchos los protagonistas de esa década mítica que han logrado recordar y transmitir retazos fundamentales de sus vivencias para componer una historia parcial de la era beat, a la que este volumen aspira a contribuir de forma decisiva.  Tomando como punto de partida la asombrosa colección de discos, carteles y publicaciones de la época reunida por Zdenek Primus, el propo?sito de este libro es doble: por un lado, revisar la aportación de la psicodelia y el hippismo a nuestro universo visual a través, fundamentalmente, del análisis de las portadas de disco y los carteles de los conciertos de los grupos de música beat, cuyos exuberantes disen?os firmaron, en ocasiones, artistas como Wes Wilson, Víctor Moscoso o incluso Andy Warhol. Por otro lado, se ofrece una aproximación visceral y apasionada de los movimientos juveniles que dieron luz a esta contracultura, en dos lugares tan distintos de la California del flower power como la España franquista ?con textos de Mariano Antoli?n Rato, Patricia Godes o Juan Pablo Silvestre? o la Checoslovaquia del otro lado del Telón de Acero, con los apasionantes relatos de dos jóvenes beatniks checos en la época de la primavera de Praga (y de su posterior aplastamiento por parte del ejército soviético).

Editorial Círculo De Bellas Artes

Circulo De Bellas Artes

Siruela

Psicodelia en la cultura visual de la era beat, 1962-1972

La teoría poscolonial ha influido muy significativamente en la historiografía actual y en la evolución de la crítica arquitectónica contemporánea en particular. Este volumen estudia la contribución de Homi K. Bhabha al discurso y el proyecto de arquitectura. Sus conceptos y sus frecuentes analogías con la arquitectura hacen que su obra resulte atractiva para los arquitectos y los profesionales de otras disciplinas creativas. Centrado en la publicación más aplaudida de Bhabha, El lugar de la cultura, el presente libro explica de manera sencilla parte de la terminología que Bhabha emplea en sus escritos ?traducción, ambivalencia, hibridez y Tercer Espacio, junto con lo performativo y lo pedagógico?.Este libro es una introducción perfecta a las teorías de Bhabha y a su utilidad para desafiar muchos supuestos sobre la arquitectura contemporánea. Nos invita a reflexionar sobre la arquitectura contemporánea en general, no sólo en los contextos colonial y poscolonial.

Editorial Reverte

Editorial Reverte Sa

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha

Freud sobre la arquitectura explica qué ofrece Sigmund Freud para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura, con ejemplos que van desde el Movimiento Moderno hasta la actualidad.Las observaciones de Freud sobre la mente humana y su influencia en la cultura y el comportamiento social han generado numerosos debates desde el siglo XIX. Sin embargo, lo que las ideas fundamentales de Freud ofrecen para comprender la creatividad y la experiencia de la arquitectura ha recibido muy poca atención directa. Esto se debe, en parte, a que Freud abrió la puerta a un lugar en el que la investigación convencional sobre arquitectura tiene poca fuerza: el inconsciente. Para complicar aún más las cosas, la obra de Freud es vasta y abrumadora. Freud sobre la arquitectura examina las ideas clave de Freud y cierra la brecha entre la arquitectura y la teoría psicoanalítica.En el libro se destacan las ideas de Freud sobre los cambios fundamentales en la infancia, cambios que modelan la psique adulta. También se explica cómo y por qué las fases del desarrollo pueden influir en las preferencias e inquietudes arquitectónicas del adulto, la intuición espacial y las creencias sobre lo que es adecuado y correcto en el proyecto de arquitectura. Por ello, Freud sobre la arquitectura será de gran interés para estudiantes, profesionales e investigadores de disciplinas tales como la arquitectura, el psicoanálisis y la filosofía.

Freud sobre la arquitectura

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las más diversas disciplinas. Colaboran poetas, críticos, narradores y compositores mexicanos destacados, como Manuel Álvarez Bravo, Iñaki Bonillas, Verónica Gerber, Daniel Saldaña París, Yvonne Venegas, Emiliano Monge, Mayra Martell, Eduardo Rabasa, Damián Ortega, Gabriela Jáuregui, Tedi López Mills, Karen Villeda, Edgardo Aragón, Juan Caloca, Abraham Cruzvillegas, María Minera, entre otros.

Editorial Rm

Huun

Esta publicación ofrece un recorrido por la obra pública y decorativa realizada por el artista Manuel Felguérez (1928) desde los años sesenta del siglo pasado hasta las dos primeras décadas del siglo XXI. Su trayectoria lo coloca como uno de los artistas más relevantes y longevos de México desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.

Manuel felguerez

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

En este libro, diversos estudiosos, agrupados en un proyecto de investigación sobre la historiografía romántica de la arquitectura, ofrecen diversas visiones de esta amplia problemática, analizando tratados y escritos de arquitectura de la primera mitad del siglo XIX pero también dando entrada a materiales, textos e imágenes de carácter no estrictamente arquitectónico.

Otro

Abada Editores

Romanticismo y arquitectura. La historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX

Manfredo Tafuri y Francesco dal Co consideraban que no sólo debemos hablar de las formas de la arquitectura, "sino de lo que éstas ocultan". El ex-obispado de Oaxaca posee una singularidad, inadvertida antes de este trabajo: es el único edificio colonial en México que imita las formas de la arquitectura mesoamericana (si bien de manera imperfecta).Una dilatada, rigurosa investigación permitió a los autores identificar las razones del segundo obispo Español de Oaxaca, Bernardo Alburquerque, para hacer una fachada como la de los Palacios de Mitla en su nueva residencia: perpetuar el recuerdo del auto de fe en que fueron quemados vivos los últimos seis sacerdotes de Mitla.La conclusión quizá más inesperada de este libro, pero documentada de manera puntual e incontrovertible, permite afirmar que en Oaxaca, en México, y sin duda en otros países convertidos en colonias Español Spanishas, la llamada "evangelización" fue sólo otro nombre de la Inquisición.

Inquisición y arquitectura

Este libro es una recopilación de las obras más sobresalientes que Abraham Zabludovsky (1924-2003), considerado uno de los grandes innovadores de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX, diseñó desde 1962 en materia de inmuebles públicos integrada por fotografías, planos y una breve explicación de los porqués de cada construcción.Las páginas de la edición permiten entender la manera en que Zabludovsky dominó la compleja articulación de los espacios y sus requerimientos escenográficos, así como la transición entre la arquitectura y la ciudad.

Arquine + Rm

Abraham zabludovsky.

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Rm Verlag, S.l

Gloria cortina. México

Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales.  Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.

Vicente rojo. Escrito/pintado

Esta publicación, monografía del artista visual Fernando García Correa, forma parte del proyecto de exposición retrospectiva que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (13 de diciembre de 2012 al 14 de abril de 2013), en el que se revisó la producción desarrollada por el artista en los últimos 12 años.  El trabajo de Fernando García Correa discurre en el contexto de la pintura abstracta posminimalista. A través de elementos gráficos elementales, como la línea y el punto, desarrolla un complejo entramado de series en el que no se establece ni una secuencia temporal concreta, ya que han sido desarrolladas de manera alterna a lo largo de los años, ni un cierre o final para las mismas, dado que el autor sigue trabajando algunas de ellas.  Por medio de la seriación y la secuencia de estos elementos gráficos, se construye un entramado pictórico en el que la mano del artista aporta la distorsión a la pauta, la corrupción a la norma, generando así nuevas posibilidades de desarrollo.

Procurada corrupción. Fernando garcía correa

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía.  De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad

En este libro, el autor hace un completo estudio de la historia de la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York. Con numerosas fotografías de la época, en color y blanco y negro, se nos cuenta todas las vicisitudes que tuvo que pasar Frank Lloyd Wrigth para poder llevar a cabo su proyecto original.

Frank lloyd wright y el museo guggenheim

Este libro hace un esfuerzo por buscar herramientas de análisis e interpretación que acerquen la investigación y el conocimiento universitarios a la realidad metropolitana, de manera que, al mismo tiempo, la teoría y la crítica tengan una mayor capacidad para interpretar e integrar las aportaciones de la realidad social, enriqueciendo sus valores y miradas.

Amazonías (2019)

De satiricón a hum®. (2015)

Máquinas de vivir (2019)

Damian ortega (2018)

Dios salve al arte contemporáneo (2019)

Los colores del underground

Psicodelia en la cultura visual de la era beat, 1962-1972 (2018)

Pensadores sobre la arquitectura V bhabha (2024)

Freud sobre la arquitectura (2025)

Huun (2017)

Manuel felguerez (2019)

Peter (2016)

Romanticismo y arquitectura. La historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX (2011)

Inquisición y arquitectura

Abraham zabludovsky.

Gloria cortina. México (2015)

Vicente rojo. Escrito/pintado (2015)

Procurada corrupción. Fernando garcía correa (2013)

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos (2013)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Textos (2014)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Frank lloyd wright y el museo guggenheim (2011)

Lógicas relacionales. Cultura, ciudad y política (2017)