Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar el hecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muerte susurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono").  A través de imágenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo del fotógrafo Jesús Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser un reclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamente para no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Y quizá encontrarlo.

Tapa dura

Español

Editorial Rm

Nemini parco

Rm Verlag, S.l

León ferrari. Obras. Works 1976-2008

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

Inglés

La Fabrica Editorial

La Fábrica

La mecánica de las mujeres

He aquí las memorias de Elvis Costello, uno de los personajes más singulares y auténticos en la cultura popular contemporánea. Costello no es una estrella en el sentido convencional del término: quizá deberíamos decir que hace treinta años fue un astro de

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso

Malpaso Editorial

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Musica infiel y tinta invisible

Polanski (París, 1933) es uno de los cineastas más importantes del siglo XX y principios del XXI. Superviviente del Holocausto, fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, 'El cuchillo en el agua', fue seleccionado para competir por el Oscar a mejor película en habla no inglesa. Vivió en el Reino Unido, donde realizó los largometrajes 'Repulsión', 'Callejón sin salida', que ganó el Oso de Oro, y 'El baile de los vampiros'. El apabullante éxito de 'La semilla del diablo' le confirmó como uno de los directores más importantes de su generación.

Memorias

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Tapa blanda

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

ÉSTE FANTÁSTICO LIBRO RECOGE LAS MARAVILLOSAS OBRAS ABSTRACTAS DE KANDINSKY CUYAS COMPOSICIONES CREARÁN UNA NUEVA CORRIENTE ARTÍSTICA EMPLEADA POSTERIORMENTE POR OTROS MUCHOS ARTISTAS Y QUE MANTIENE SU VALIDEZ HASTA LA ACTUALIDAD.

Otro

Könemann

Art tt kandinsky e/int

ÉSTE FANTÁSTICO LIBRO RECOGE UNA AMPLIA COLECCIÓN DE LA EXTENSA OBRA DE CLAUDE MONET, UN PINTOR QUE LLEVÓ EL ARTE DE LA MIRADA AL CENTRO DE SUS PREOCUPACIONES ARTÍSTICAS, HACIENDO PARA ELLO DE LA NATURALEZA SU TALLER. ASÍ CREÓ SUS FASCINANTES PAISAJES, A

Claude monet

A new collection of never-before-published paintings by renowned artist Pablo Amaringo • With written contributions by Graham Hancock, Jeremy Narby, Robert Venosa, Dennis McKenna, Stephan Beyer, and Jan Kounen • Contains 47 color plates of Amaringo’s latest works, with detailed narratives of the rich Amazonian mythology underlying each painting • Shares Amaringo’s personal stories behind the artistic visions Recognized as one of the world’s great visionary artists, Pablo Amaringo was renowned for his intricate, colorful paintings inspired by his shamanic visions. A master communicator of the ayahuasca experience--where snakes, jaguars, subterranean beings, celestial palaces, aliens, and spacecraft all converge--Amaringo’s art presents a doorway to the transcendent worlds of ayahuasca intended for contemplation, meditation, and inspiration. Illustrating the evolution of his intricate and colorful art, this book contains 47 full-color reproductions of Amaringo’s latest works with detailed explorations of the rich Amazonian mythology underlying each painting. Through their longstanding relationship with Amaringo, coauthors Charing and Cloudsley are able to share the personal stories behind his visions and experiences with Amazonian people and folklore, capturing Amaringo’s powerful ecological and spiritual message through his art and words. With contributions by Graham Hancock, Jeremy Narby, Robert Venosa, Dennis McKenna, Stephan Beyer, and Jan Kounen, this book brings the ayahuasca experience to life as we travel on Amaringo’s visionary brush and palette.

Inner Traditions

Gardners

The Ayahuasca Visions Of Pablo Amaringo

Taschen

Yes is more. Un arquicómic sobre la evolución arquitectónica

Contemple de cerca los complejos signos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura y vigencia que en el Nueva York de la década de 1980. Esta monografía en tamaño XXL reúne exquisitas reproducciones de las obras más destacadas del artista, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de Eleanor Nairne, comisaria e historiadora de arte. Presentan a un artista cuya leyenda sigue viva, un símbolo de Nueva York de los años ochenta.

Jean-michel basquiat

Tutte le opere di Tadao Ando dal 1975 a oggi Scoprite l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale e Kyoto Prize. Philippe Starck lo descrive come "un mistico in un mondo che non crede più a nulla", mentre Philip Drew definisce i suoi edifici come una sorta di land art che "lotta per emergere dalla terra stessa". I suoi progetti sono stati descritti come haiku di cemento, acqua, luce e spazio. Ma secondo Ando, la vera architettura non si esprime in termini di metafisica o bellezza, ma piuttosto attraverso uno spazio che incarna una saggezza fisica. Questa edizione completamente aggiornata copre l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come lo Shanghai Poly Grand Theater e il Clark Center del Clark Art Institute di Williamstown, Massachusetts. Ogni progetto è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici per esplorare l'uso assolutamente innovativo di cemento, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Basata sull'imponente monografia in formato XXL, questa edizione traduce quella panoramica esaustiva sulla carriera dell'architetto giapponese in un formato accessibile.

Italiano

Ando. Complete Works 1975Today

Overzicht van het werk van de Oostenrijkse schilder (1890-1918), met beknopte informatie over zijn leven.

Egon schiele

Arquitectura Shigeru Ban. Updated version Actualizada con más de una docena de proyectos recientes, como la Catedral de cartón de Christchurch y el Aspen Art Museum, la monografía de Shigeru Ban rinde homenaje a la innovadora, elegante y altruista obra del arquitecto, galardonado con el Premio Pritzker. «Esta nueva edición de Philip Jodidio nos muestra a través de sensacionales imágenes todos los proyectos de la estrella nipona.» - Case da abitare, Milán Philip Jodidio

Shigeru ban

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y retención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei, extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China; de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale, y de expertos en política y cultura chinas como Carlos Rojas, William A. Callahan y James J. Lally.

Ai weiwei

Francés

Centre Pompidou Metz

Centre Pompidou

Robert delaunay

Museo De Arte Reina Sofía

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Cuerpo y mirada, huellas del siglo XX

Estudio realizado por el artista madrileño Eduardo Arroyo en el que reflexiona sobre el arte contemporáneo. Prologan la obra Jorge Edwards y Calvo Serraller.

Ministerio De Cultiura - España

Los bigotes de la gioconda

De la revuelta a la posmodernidad 1962-1982

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Museo Thyssen - Bornemisza

Edvard munch. Arquetipos

La obra de Piet Mondrain es extremadamente variada: partiendo de la pintura impresionista del paisaje y pasando por el cubismo, en su obra tardía terminó dedicándose a la pintura abstracta. Este volumen rico en ilustraciones proporciona una visión introd

Mondrian

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentágono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervención política se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y gráfica, el trabajo de Grupo Proceso Pentágono re-significó la práctica artística como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformación social por medio de la denuncia, en una época (décadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represión y dictaduras en toda América Latina.

Nemini parco (2017)

León ferrari. Obras. Works 1976-2008 (2008)

La mecánica de las mujeres (2017)

Musica infiel y tinta invisible

Memorias (2017)

Postmodernismo revisado (2012)

Art tt kandinsky e/int (2016)

Claude monet (2016)

The Ayahuasca Visions Of Pablo Amaringo

Yes is more. Un arquicómic sobre la evolución arquitectónica (2009)

Jean-michel basquiat (2018)

Ando. Complete Works 1975Today (2019)

Egon schiele (2017)

Shigeru ban (2015)

Ai weiwei (2015)

Robert delaunay (2014)

Cuerpo y mirada, huellas del siglo XX (2007)

Los bigotes de la gioconda (2009)

De la revuelta a la posmodernidad 1962-1982 (2011)

Edvard munch. Arquetipos (2015)

Mondrian (2017)

Mitos oficiales (2014)

Yves klein (2017)

Grupo proceso pentágono (2016)