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Rocío García (Santa Clara, 1955) se graduó en Artes en la Academia San Alejandro de La Habana en 1975 y en la Academia Repin de San Petersburgo en 1983. Cuenta con veinticinco muestras personales y más de cien colectivas.  Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions

Esta es la primera obra literaria (1914) publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque en un principio fue poco comprendida en los tres últimos decenios se ha visto como crecía exponencialmente el número de escritores para quienes la indagación steiniana de la referencialidad de la escritura representa históricamente para la literatura en lengua inglesa el momento de apertura a una conciencia renovada de la plasticidad del lenguaje.

Abada - Voces

Botones blandos

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

¡Únete!/ join us!

Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán mantener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico «Cómo dibujar una línea» hasta la complejidad de la teoría del color- constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura

Yes is more. Un arquicómic sobre la evolución arquitectónica

+Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? +Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino? Según W. J. T. Mitchell, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen.

Sans Soleil

37 - ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual

The work of Robert Rauschenberg has had a profound impact on avant-garde art from the 1950s onwards. A pioneer of multimedia are, this book explores his experimentations from his Combines (works melding painting and sculpture), prints, silkscreen paintings to his use of technology and his collaborations with choreographers such as Merce Cunningham and Trisha Brown. This book explores his work.

Phaidon Ingles

Robert rauschenberg

One of the pre-eminent American sculptors of the twentieth century, Smith was a powerful innovator. He introduced the industrial process of welding, and was able to manipulate metal into extraordinarily imaginative and varied compositions, using it literally to "draw in space." Pachner also sheds valuable light on Smith's prolific output of drawing, sketching, writing and photography.

David smith

A fantastic introduction to the life and work of pop art superstar Andy Warhol.

Andy warhol

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.

El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural

Contemple de cerca los complejos signos y garabatos de Jean-Michel Basquiat, cuyas pinturas conservan hoy la misma frescura y vigencia que en el Nueva York de la década de 1980. Esta monografía en tamaño XXL reúne exquisitas reproducciones de las obras más destacadas del artista, acompañadas de textos del editor Hans Werner Holzwarth y de Eleanor Nairne, comisaria e historiadora de arte. Presentan a un artista cuya leyenda sigue viva, un símbolo de Nueva York de los años ochenta.

Jean-michel basquiat

La obra de Piet Mondrain es extremadamente variada: partiendo de la pintura impresionista del paisaje y pasando por el cubismo, en su obra tardía terminó dedicándose a la pintura abstracta. Este volumen rico en ilustraciones proporciona una visión introd

Mondrian

Arquitectura Shigeru Ban. Updated version Actualizada con más de una docena de proyectos recientes, como la Catedral de cartón de Christchurch y el Aspen Art Museum, la monografía de Shigeru Ban rinde homenaje a la innovadora, elegante y altruista obra del arquitecto, galardonado con el Premio Pritzker. «Esta nueva edición de Philip Jodidio nos muestra a través de sensacionales imágenes todos los proyectos de la estrella nipona.» - Case da abitare, Milán Philip Jodidio

Shigeru ban

Overzicht van het werk van de Oostenrijkse schilder (1890-1918), met beknopte informatie over zijn leven.

Egon schiele

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

La Fabrica

Café lehmitz

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

Michel Pérez Pollo (Manzanillo, Cuba, 1981), se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en el 2007. Sus exposiciones individuales más recientes son Jugando a comprender, Galerie Kn"rle & Bättig, Winterthur, Suiza (2011) y La bondad del desconocido, Galería Servando, La Habana (2011). Vive y trabaja en La Habana.

Michel pérez pollo

Catalog of an exhibition held at the MACBA, Museu d'art contemporani de Barcelona, September 19, 2014-April 12, 2015.

Macba Museu Dart Contemporani Barcelona

Art & language uncompleted

A new collection of never-before-published paintings by renowned artist Pablo Amaringo • With written contributions by Graham Hancock, Jeremy Narby, Robert Venosa, Dennis McKenna, Stephan Beyer, and Jan Kounen • Contains 47 color plates of Amaringo’s latest works, with detailed narratives of the rich Amazonian mythology underlying each painting • Shares Amaringo’s personal stories behind the artistic visions Recognized as one of the world’s great visionary artists, Pablo Amaringo was renowned for his intricate, colorful paintings inspired by his shamanic visions. A master communicator of the ayahuasca experience--where snakes, jaguars, subterranean beings, celestial palaces, aliens, and spacecraft all converge--Amaringo’s art presents a doorway to the transcendent worlds of ayahuasca intended for contemplation, meditation, and inspiration. Illustrating the evolution of his intricate and colorful art, this book contains 47 full-color reproductions of Amaringo’s latest works with detailed explorations of the rich Amazonian mythology underlying each painting. Through their longstanding relationship with Amaringo, coauthors Charing and Cloudsley are able to share the personal stories behind his visions and experiences with Amazonian people and folklore, capturing Amaringo’s powerful ecological and spiritual message through his art and words. With contributions by Graham Hancock, Jeremy Narby, Robert Venosa, Dennis McKenna, Stephan Beyer, and Jan Kounen, this book brings the ayahuasca experience to life as we travel on Amaringo’s visionary brush and palette.

Gardners

The Ayahuasca Visions Of Pablo Amaringo

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y retención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei, extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China; de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale, y de expertos en política y cultura chinas como Carlos Rojas, William A. Callahan y James J. Lally.

Ai weiwei

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

La Fábrica Editorial

Martín chambi perú castro prieto

Confesiones de rocío garcía / rocío garcía¿s confessions (2016)

Botones blandos (2011)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

¡Únete!/ join us! (2017)

101 Cosas que aprendí en la escuela de arquitectura (2011)

Yes is more. Un arquicómic sobre la evolución arquitectónica (2009)

37 - ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual

Robert rauschenberg (2013)

David smith (2013)

Andy warhol (2013)

El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural (2003)

Jean-michel basquiat (2018)

Mondrian (2017)

Shigeru ban (2015)

Egon schiele (2017)

Café lehmitz (2017)

Estética de lo performativo (2011)

Michel pérez pollo (2014)

Art & language uncompleted (2014)

The Ayahuasca Visions Of Pablo Amaringo

Ai weiwei (2015)

Louise dahl-wolfe (2016)

Martín chambi perú castro prieto (2011)