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la obra sobre papel de carreño de miranda (1614-1685) se cuenta entre las más destacadas del xvii español, tanto por la marcada personalidad de su trazo como por el notable influjo que tuvo en los artistas activos en madrid en la segunda mitad del siglo.

Carreño de miranda. Dibujos

Hay varios elementos en la biografía y la trayectoria artística de Rosario Weiss (1814-1843) que la singularizan en el contexto del arte español de su época. Durante su infancia y adolescencia convivió con Francisco de Goya, que fue su primer preceptor, en Madrid y Burdeos. En esta última ciudad, donde estuvo entre 1824 y 1833, se formó en la estela del Neoclasicismo francés, estilo que más tarde, a su regreso a Madrid, adaptaría al gusto del Romanticismo español. Se especializó en el dibujo, que prevalece de forma abrumadora en su catálogo, y tuvo la suerte de crecer en un ambiente tolerante y culto en el que ser mujer no suponía una traba para desarrollar una profesión. Dibujante, pintora, litógrafa y con formación musical, Weiss logró vivir de su talento y ser reconocida como una artista profesional, algo que pocas mujeres conseguían por entonces: llegó a ser académica de mérito de San Fernando y maestra de dibujo de Isabel II y de su hermana, la infanta Luisa Fernanda.  El catálogo razonado de los dibujos de Rosario Weiss incluye un estudio biográfico y artístico que pone de relieve y contextualiza su producción. Completan el estudio un importante aparato documental, anexos con obras no localizadas, antiguas atribuciones y un catálogo de sus estampas. Con todo ello se quiere destacar la notable producción de una artista que, pese a su corta vida (murió a los veintiocho años), pudo encontrar y desarrollar un estilo propio que le procuró un considerable reconocimiento. Este volumen constituye además el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.

Dibujos de rosario weiss (1814-1843)

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) es una de las figuras más interesantes del arte español del siglo XVIII. Artista erudito de azarosa biografía, ocupa aún hoy un lugar desplazado en el discurso teórico de su tiempo a causa de un eslogan ?el «Watteau espagnol»? que le convierte en máximo exponente del rococó en nuestro país y condiciona nuestra percepción sobre su figura, limitando el verdadero alcance de su trabajo. Señalado también como un pintor especializado en vistas de puertos, floreros y escenas galantes, su formación y cultura revelan, sin embargo, que hay mucho más.  Algunos juicios estéticos y criterios historiográficos del siglo pasado han contrastado recurrentemente su obra con la de Francisco de Goya, buscando la oposición entre el talante erudito de Paret y el talento genial e innato del aragonés. Así se creó la imagen de un artista «espontáneo y alegre» que se dejaba influenciar «demasiado» por el gusto francés. Por ello, el objetivo de este estudio es mostrar a través del análisis de su cultura artística que el madrileño fue un artista plenamente ligado al contexto socio-histórico de su época y, a través de sus dibujos, probar que su supuesta heterodoxia está vinculada a la diversidad de sus intereses artísticos.  Este catálogo razonado reúne un corpus de 165 dibujos ordenados cronológicamente que permiten conocer tanto los procesos creativos de Paret como los temas y motivaciones que le animaron a lo largo de su carrera. Se incluyen también como anexos la identificación del contenido de la biblioteca del artista, una relación de estampas autógrafas y otra de obras desaparecidas sólo conocidas a partir de grabados. Este volumen constituye además el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.

Dibujos de luis paret y alcázar (1746-1799)

Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con él hasta la recepción de su pintura: artistas, críticos, historiadores, literatos, museólogos o el público anónimo desfilan por sus páginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental.  Velázquez dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aquí desde el punto de vista de las fórmulas de representación que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos estéticos, la cultura ceremonial de la época, los ideales políticos, la tradición y las expectativas que generaba la representación del rey y su entorno.  Entre retrato y retrato, el sevillano se acercó a la «pintura de historia», campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a través de narraciones complejas construidas con una técnica distinta y original. Fue ahí donde expresó de manera más explícita su postura ante la tradición pictórica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella.  A través de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes más certeras sobre la figura de Velázquez y el significado de su obra.

Velázquez: Su mundo y el nuestro

La serliana en Europa

Valentín Carderera y Solano (Huesca, 1796 ? Madrid, 1880) fue pintor, estudioso, divulgador, coleccionista y viajero. Su vida estuvo marcada por los esfuerzos dedicados a la salvaguarda del patrimonio histórico español, y recorrió gran parte de la Península para dejar testimonio a través del dibujo y la acuarela de monumentos destacados, muchos de ellos en riesgo de desaparecer ante el empuje de la modernización impuesta por el nuevo orden liberal.El presente catálogo, que acompaña a la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España, reconstruye la intensa vida de este personaje a través de seis bloques temáticos. Al estudio de su periodo de formación, incluyendo su estancia en Italia, sigue una sección dedicada a la generación romántica que pone de manifiesto los vínculos de Carderera con los Madrazo, Gayangos, Mérimée o Stirling Maxwell, con quienes compartía la mirada nostálgica hacia el pasado y la necesidad de definir su posición en el complejo debate entre tradición y progreso.El viaje constituye el hilo conductor de las dos secciones siguientes, una dedicada a sus estancias en París y Londres con el objetivo de publicar sus dibujos de monumentos españoles, y otra a los apuntes de edificios, paisajes e indumentaria realizados durante sus viajes por España, en un intento de reflejar la riqueza artística del país. La sección quinta, «Panteones de papel», se ocupa de sus trabajos historiográficos, centrados en el estudio de la iconografía de los grandes personajes del pasado, de los que es producto su obra más importante, Iconografía española. Concluye el libro con un estudio sobre el personaje como coleccionista y bibliófilo, con particular atención a su importancia en la transmisión de la biografía y la obra sobre papel de Goya.

Valentín carderera (1796-1880). Dibujante, coleccionista y viajero romántico

A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpo humano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante la copia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza.La exposición a la que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en Estados Unidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America.Sus primeros clientes neoyorquinos fueron el magnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmó con Benlliure un primer encargo en 1883, y Samuel Ward, otro destacado amante del arte e influyente personaje de la sociedad norteamericana que por las mismas fechas le pidió que esculpiera su busto. Sin embargo, su principal benefactor durante el primer tercio del siglo XX fue Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, que le encargó una importante serie de retratos de los personajes más destacados del panorama cultural español del momento, además de comprarle otras obras para la institución. Con todo, el proyecto de mayor envergadura escultórica sería el monumento al congresista William A. Jones para la ciudad de Warsaw, en Virginia.En la primera parte del libro destacados especialistas abordan la cuestión desde diferentes planos: el papel de la Hispanic Society en el panorama cultural neoyorquino durante aquellos años; la escultura figurativa en España, incluida la presencia de los más destacados escultores españoles en Hispanoamérica; la exposición medallística de 1910 celebrada en Nueva York, origen del trato directo entre Benlliure y Huntington, cuya conexión con la escultura se analiza a través de su segunda esposa, la escultora Anna Hyatt, también relacionada con su colega español; los estrechos vínculos entre Benlliure y Sorolla, dos de los artistas mejor representados en la colección de la Hispanic Society; y la fortuna crítica del escultor valenciano en Estados Unidos.La segunda parte del libro estudia y contextualiza de manera exhaustiva cada una de las obras que Benlliure realizó para Estados Unidos, a través de documentos, cartas, fotografías y noticias publicadas en prensa.

Mariano benlliure y nueva york

Pintura barroca en Valencia (1600-1737) ilumina un escenario muy poco conocido de la historia del arte español. En paralelo al desarrollo de los focos artísticos de Madrid ?capital de la Monarquía Hispánica? y Sevilla ?núcleo comercial de su vasto territorio trasatlántico?, Valencia se revela como un centro de producción pictórica de primer orden durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII. A través de sus lazos comerciales y culturales con Italia, recibió la influencia directa de importantes creadores, como Sebastiano del Piombo, José de Ribera, Pietro da Cortona, Carlo Maratta o Corrado Giaquinto. La tradición vernácula, que pervivía a la sombra de grandes figuras como Juan de Juanes o Juan Sariñena, se enriqueció con esas influencias y creció pujante con los valores novedosos que le aportaron artistas foráneos sobresalientes como Francisco Ribalta, Pedro Orrente y Antonio Palomino.

Centro De Estudios Europa Hispanica

Pintura barroca en valencia (1600-1737)

El artista es presentado en la diversidad y complejidad de su trayectoria, de su trabajo con sistemas de proporciones y texturas diversas debido a su invención de las rimas plásticas. Juan Gris es también el representante más cierto de la nueva definició

Fundacion Telefonica

Colección cubista de telefonica

Cortés. Retrato y estructura

En la estela de un "Sagrado que se hace Real", este libro hace justicia a la observación de Warburg respecto a que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha sido cediendo a una "fantasía" como aquí se ha ido tejiendo un relato que ciñe en sus términos generales la historia de cómo Cristo ha podido devenir en un signo de esperanza órfica, y, en segundo lugar, cómo también se pudo recaer en la tentación de representarle en la forma de un "autómata" (bien que divino).

De cristo

La organización y funcionamiento de los museos se ha hecho más profesional, respondiendo a exigencias políticas y sociales, pero también a obligaciones ética y comunicacionales inéditas hasta ahora. El análisis de la institución se inscribe en el cruce entre la antropología de la cultura, la sociología del trabajo o de las organizaciones, y la historia de los objetos.

Museo y museología

Este ensayo trata de una minucia, de un cuadro de pequeño tamaño, El paso de la laguna Estigia, pintado por Joachim Patinir, un artista que ha dejado poca obra y del cual apenas sabemos casi nada sobre su vida. Este cuadro se puede interpretar como un ædocumentoÆ particular de una época que permite tejer a su alrededor una æmicro-historiaÆ desde la que estudiar la actividad de un grupo de artistas, humanistas, comerciantes y personajes públicos, que comparten un momento particularmente interesante para el devenir de Europa, estableciendo relaciones entre una obra particular y un contexto general que se ve reflejado en ella.

Joachim patinir

Este libro debería titularse "Lo pequeño es hermoso". Se ocupa de empequeñecer el mundo para jugar con él, pero también para abarcarlo. Además, si en la imaginación miniaturizante puede encerrarse todo lo bueno y todo lo malo, ¿a cuento de qué dispendios salvajes en otras tan grandes? Un retorno a lo pequeño, ese es el mensaje, y para abrir boca, una buena dosis de placeres menguantes

Micrologías

Una sorprendente leyenda difundida en el siglo XVII que relata cómo la lengua adánica fue salvada por el hijo de Noé al ser llevada a China ha servido para titular la presente recopilación de ensayos. La teoría y la práctica artísticas en el escenario transcultural son el objeto de reflexión que comparten. Entablar un diálogo constructivo entre las distintas culturas del mundo se ha convertido hoy en día en una prioridad de los estudios en los más diversos ámbitos del conocimiento.

El arca de babel

Este libro postula que es posible analizar los mecanismos, las constantes y los cambios que permitieron a los artistas del siglo XX acceder a la fama. A partir del estudio de las trayectorias individuales de un grupo de creadores, se propone aquí la existencia de dos momentos de reconocimiento en los comienzos del arte moderno.

El éxito en el arte moderno

Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. En este libro se recogen algunas de las ponencias que se presentaron en el Museo Nacional del Prado durante los días 14 y 15 de octubre de 2010, en las que se reflexiona sobre los alcances y las limitaciones de la teoría hispánica de la época y de la producción historiográfica que se ha publicado sobre la cuestión.

"Sacar de la sombra lumbre"

El árbol de Guernica es un estudio sobre los ritos que los Señores de Vizcaya, reyes de Castilla desde el año 1379, llevan a cabo para tomar posesión del Señorío. Estos ritos van apareciendo en testimonios escritos bajomedievales o de inicios de la época moderna al mismo tiempo que paulatinamente van perdiendo vigencia práctica.

El árbol de guernica

Este libro reúne doce textos compuestos por otros tantos jóvenes europeos de distinta condición, nacionalidad y formación, arropados por dos voces de experiencia privilegiada en la tarea de pensar Europa: Javier Solana y Félix Duque. El libro nace de la constatación de que el proyecto -¿o acaso fue promesa?- de Europa muestra síntomas de un agotamiento tan inesperado como indeseable. Los ideales comunes de la identidad que impulsaron desde su comienzo el proyecto de la Unión parecen desvanecerse en el cruel escenario de una crisis que sólo un ingenuo podría circunscribir al ámbito estrictamente económico. Ante este desafío, en este libro se presenta una respuesta colectiva y plural en la que toman la palabra distintas disciplinas reunidas en torno a una hipótesis decididamente filosófica.

Europa: Tradición o proyecto

La doble peripecia del hallazgo de la casulla y del robo del dedo de Ildefonso nos conduce al centro mismo de la historia religiosa española y de la lucha contra la herejía. Desde los momentos de esplendor del reino hispano-visigodo, pasando por la Reconquista, la historia de la recuperación de las reliquias de Ildefonso en el período contrarreformista representa un paradigma de los esfuerzos llevados a cabo para confirmar una serie de tradiciones eclesiásticas que en otras partes de Europa habían sido puestas en entredicho tras la Reforma protestante.

El dedo robado

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Angel.

Las catedrales de francia

Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida internacionalmente.

La Fábrica Editorial

No hay nadie

Luise bourgeois

Carreño de miranda. Dibujos (2017)

Dibujos de rosario weiss (1814-1843) (2018)

Dibujos de luis paret y alcázar (1746-1799) (2018)

Velázquez: Su mundo y el nuestro

La serliana en Europa (2019)

Valentín carderera (1796-1880). Dibujante, coleccionista y viajero romántico (2019)

El maestro del papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX (2019)

Mariano benlliure y nueva york (2020)

Pintura barroca en valencia (1600-1737) (2021)

Colección cubista de telefonica (2012)

Cortés. Retrato y estructura (2018)

De cristo (2011)

Museo y museología (2011)

Joachim patinir (2012)

Micrologías (2012)

El arca de babel (2013)

El éxito en el arte moderno (2012)

"Sacar de la sombra lumbre" (2012)

El árbol de guernica (2013)

Europa: Tradición o proyecto (2013)

El dedo robado (2013)

Las catedrales de francia (2014)

No hay nadie (2011)

Luise bourgeois (2012)